张扬学生创造个性,全面提高音乐素养

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摘 要： 初中音乐教育应该遵循学生的审美接受心理，充分张扬学生的创造个性，通过优化活动教学，切实提高学生的综合音乐素养，培养“全面发展的人”。本文结合教学实践，从遵循学生审美心理，有效培养审美能力；拓宽学生想象空间，努力培养创造能力；适度开展创编活动，全面提高音乐素养等方面阐述了张扬学生创造个性、全面提高其音乐素养的问题。

关键词： 音乐教育 音乐素养 创造能力

前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育不是培养音乐家，而是培养人。”这说明音乐教育以培养全面发展的人为根本目的。因此，初中音乐教育应该尊重学生个性，优化教学活动，培养学生的音乐审美能力和创造能力，切实提高学生的综合音乐素养。

一、遵循学生的审美心理，有效培养审美能力

1.营造乐学氛围，优化音乐欣赏。

初中生作为一个独特的审美群体，其接受能力和接受方法，都有自身的特点。在审美鉴赏中，学生作为审美主体而存在，音乐作品作为审美客体，只有主体的参与才能成为审美对象。在教学中，教师要充分挖掘音乐作品中的审美因素，要尊重并唤起学生的审美心理，引导学生对作品进行同化和顺应，并适时打破原有期待，不断升华自己的期待视野，同时，运用各种情境，激发学生的兴趣，使学生直接感受到美感的熏陶，从而达到最优化的教学效果。在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，可以将两种不同表现形式的《闲聊波尔卡》音乐让学生进行对比欣赏，一种是管弦乐，一种是维也纳童声合唱，为的是丰富听觉、引发思索、发展学生想象空间，优化课堂效果。当学生分别听完两首曲目时提问：两首音乐表现同一内容，你更爱哪一首，为什么？使课堂气氛立刻活跃起来。大家议论纷纷，喜爱合唱的占多数，原因是声音接近他们的年龄段。接着教师应充分发挥自身的主导作用引导学生：管弦乐由多种乐器演奏，气势恢弘，具有立体感；童声合唱声音具有穿透力，音色优美，极具感染力。两种不同表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力。

2.加强音乐律动，深化音乐感受。

达尔克罗斯曾经说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术”。音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。因此，律动是最能表达学生的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。律动可以提高学生的素质，发展学生的智力，培养学生的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范、学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机盘地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律，而学生们的天性是玩耍。初中生有蹦跳的欲望，律动则是满足这种欲望的最好体现。例如学习歌曲《飞的更高》、《飞翔》和《隐形的翅膀》时，在初步欣赏后，为了加深学生的音乐感受，教师可以组织学生进行“飞”的音乐律动。“飞”的律动，从文字上非常容易理解，且容易做。简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地去飞。一般情况下，学生都会飞。由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。那么，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。由于没有固定站“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞，有的像蝴蝶飞，有的像老鹰在空中翱翔，有的像小白鸽上下舞动。当音乐―停，要求每个学生摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”都在干什么。表演结果，学生们为了互不碰撞能自觉保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性，有个男同学勾起一只脚“金鸡独立”，我问他，原来他想象自己是只“小鸟”站在电线上。兴趣盎然的律动使孩子积极参与，在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是发挥了创造性，培养了个性和能力。又如学习《幸福拍手歌》时，教师可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、拍肩、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

3.组织歌曲表演，提高审美素质。

歌曲表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。音乐教材中有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学全一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生大胆创作。例如学习《常回家看看》这首歌，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人心理特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演边实践，使他们加深对音乐形象的理解。同时又感受了音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念，有利于学生们体会音乐的节奏节拍、速度及某些曲调的结构协调感。

另外，在农村初中音乐教学中，将器乐普遍引入课堂是不太现实的，而且也会加深学生的负重感，使学习产生压力。但是每个学生都有一件属于自己的乐器，那就是歌喉，人人都可以参与音乐实践。因此，合唱作为学生体验音乐的途径是最理想的，不仅发挥了学生之间的协作能力，让学生在合作中加深情感的交流，而且让学生亲身去体验音乐中的节奏，感受音乐的律动，感受各声部彼此之间无穷的变化和魅力，培养了学生多声部的听觉意识，提高了表现音乐的能力。

二、拓宽学生的想象空间，努力培养创造能力

1.借助现代媒体，优化想象情境。

在音乐教学中运用现代教育技术努力创设优化了的情境，让学生融于情境中，主动进行思考、探索，以达到激活思维的目的，丰富学生的表象，发展学生的形象思维能力，提高学生的想象能力，培养他们的创造能力。例如，欣赏民族乐曲《春江花月夜》时，可以结合多媒体进行教学，渗透知识。在进行欣赏中，先放录音让学生听，同时提出问题:乐曲出自什么地方?（并不需说出准确的地方或地名）学生开始随着音乐展开想象。由于所获表象的不同，会出现部分学生很快想象出来，且已置身于优美的旋律之中，而另一部分还在苦苦思索之中。此时，打开多媒体指导学生看画面，进行观察（画面所呈现的是江南水乡的美景），再引导学生想象，音乐的特点和画面所描绘的特点成正比，学生由图更容易了解教材的特点，掌握所学内容:江南水乡特有的“江南丝竹”。

2.诱发审美体验，启发创造性想象。

音乐教学必须激发学生对审美客体的质疑感、探究感、喜悦感，从体验中寻找乐趣，从体验中感受美感，真正调动审美潜力，张扬审美个性，进行深刻的审美体验。在实际教学中，教师多留给学生自由发挥的空间，让学生自己去寻找客体中的美感，亲身感受，从而体验乐趣。比如，欣赏音乐时，教师让学生配合音乐进行诗朗诵，或者让学生自由选择符合音乐背景的诗词或者文章，通过自己的创造和体验，加深对音乐作品的理解和审美。又如在发声练习曲《月亮出来了》的教学中，老师先启发学生想象月亮从云朵中慢慢露出来的景象，有的学生就描述“月亮像一个害羞的姑娘，非常美丽”。老师再引导他们思考：“你认为这首发声练习曲应该怎样演唱呢?”学生就会很快地回答：“声音轻柔，气息均匀。”由此可见，学生通过自己的实践去发现、探索创新时，音乐既发展了他们的形象思维，又有效地培养了创造精神。

思维想象力在创新思维活动中具有很重要的作用，没有思维想象力，就不可能有创新思维。为了学生在课堂中充分发展想象思维，我在课堂教学中经常创造―些让学生进行情感体验和想象的机会，引导学生积极的开展思维活动，让学生主动获取更多的知识，使他们具有独特的见解和丰富、大胆的想象和创造能力。如在教唱《桑塔.露琪亚》歌曲时，我没有按传统的教唱法进行教学，而是先播放《雁儿飞》的伴奏录音，让学生闭上眼睛在音乐旋律中充分感受三拍子起伏动荡的感觉，然后提问：“听了这段美妙的音乐后，你觉得自己好像到了哪里？”启发学生进行想象。这使学生初步感受、了解了拍子节奏的摇动感，同时在创造性的问答中大大活跃了想象思维。

3.结合审美通感，升华创造性想象。

音乐的非语义牲、非造型性等特征，为学生留下了更为广阔的联想、想象和创造的空间。同一部作品，每个人的感受程度是不同的，乐感的培养主要是通过感受而得。在聆听音乐作品时，要让学生的思绪在广阔的天地中驰骋，就像解开缰绳的骏马，在一望无际的大草原中奔跑，没有任何的障碍和限制，尽情地发挥自己的想象力和创造力。教师要选择适当的时机介绍作品的时代背景和创作背景，背景只能作为辅助，而不能作为学生欣赏作品的必然条件。学生在欣赏一首作品时，并不像专业人才那样从乐曲的曲式、和声角度对作品进行剖析。对于中学生来说，最重要的是培养对音乐作品的一种审美感受和审美鉴赏，从大体上把握作品的风格，培养他们的审美能力。所以教师无需让学生在一首作品中费尽心思、绞尽脑汁地参透作品的意义等，而是适时抛开教材，让学生在多首相关作品中感受和鉴赏音乐，利用身体的各个感官去品味，就像人们常说的：“声音似乎有颜色、气味，似乎有锋芒。”学生在聆听中触发各个感官的感受，像是看着有声电影，品尝着美食一样，刺激着自身的各个器官。例如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时，那一声声愤怒的吼声，那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉，一幅幅惊心动魄的画面赫然展现在我们的面前。然后启发学生逐渐由低层次升华到理性的审美想象，这些由听觉转化为视觉的通感，更有创造性想象的升华，获得音乐所包容的深远意蕴，造成“言有尽而意无穷”的广阔想象空间。

三、适度开展创编活动，全面提高音乐素养

1.激发学生创编兴趣，启发学生创新意识。

兴趣是创新的动力，有兴趣才能有创新。兴趣和爱好是创新的前提。比如在学习歌曲《大海啊!故乡》时我启发学生根据对音乐情感的体验、歌词的理解和旋律特征的总结，通过创编结束句来表达自己的思想感情。尽管有些创新还不够理想，也不十分准确，但学生在创造性学习中得到学习的乐趣，进行了创作音乐的尝试。在唱歌教学中，当学生发现用不同拍速演唱歌曲，能获得不同的情绪、情感体验时，我便在同一曲中做不同拍子的替换练习，这样做不仅能加深学生对歌曲节拍规律的认识，加深对音乐的认识与理解，更重要的是使他们在创造性学习中增加了对音乐学习的兴趣，体验到学习音乐的乐趣。在教学中我还通过介绍作者生平、时代背景、音乐特点及个人作品风格，启发学生对音乐的理解，加深对音乐情感的体验，丰富对音乐的联想。我还引导学生通过模仿和借鉴对歌曲（乐曲）进行改编，对改编较好的作品允许作为自己的保留曲目参加学年音乐汇报表演，鼓励学生尝试创造性地学习音乐。

2.及时捕捉创编时机，适度开展创编活动。

创作教学是引导学生发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。因此，张扬学生的创造个性，培养学生的创造力，需要教师善于捕捉学生的创作时机，助燃学生的创新火花，积极进入创作空间。例如指导学生欣赏乐曲《远方的客人请你留下来》、歌曲《阿西里西》时，先用多媒体展现彝族人民热烈欢腾的舞蹈场面，使学生有身临其境的感觉。然后要求学生将音乐进行加工，使之适合彝族热闹的舞蹈场面。结果学生创造性地改变了速度、力度旋律，有的加上了衬词“呵一一嘿嘿”等，有的加上了类似竹筒的打击乐声，还有的加上了了“噼噼啪啪”的脚步声。让学主尽情发挥创造力后，教师播放了整个音乐，并通过与刚才学生自己的作品比较，讨论得出好的方面和不足之处，并再次鼓励学生二度创作。这样学生在整个欣赏过程中，不只是一个欣赏者，同时又是一个创造者，其创造能力必定会有较大提高。

3.适度开展音乐绘画，生动再现音乐之美。

音乐教材中有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想素材，教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段再现音乐。例如欣赏《在中亚细亚草原上》或《图画展览会》，教师可以让学生四人小组根据音乐的速度、力度、旋律线等用各种线条来创作图画，如优美的、柔和的、激动的等。学生在创作的过程中，通过自己的理解用各种颜色，以及或粗或细、或柔或硬、或轻或重等各种线条来创作这幅画，既达到了理解作品的目的，又培养了团队精神，还提高了音乐感受力和表现力。

总之，在音乐教育中，教师应该充分发挥指导作用，落实学生的主体地位，充分考虑学生的特长、兴趣爱好和能力，使其特长在学习中最大限度地发挥出来。当然，夯实双基教学，让学生掌握一定的音乐知识和技能，可以进一步培养学生的创造能力，做好知识、技能和理论等方面的条件准备。

参考文献：

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