艾伦的童画童年

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绘本阅读在外国流行数十年，在中国却是近十多年兴起的潮流。青岛清美艺术培训学校校长艾伦曾专门到日韩、欧美考察当地的绘本市场。她认为：“中国的原创绘本与日韩国家相比，落后了30年。”而绘制一本好的国内原创绘本也成为了她出版《童画童年》的初衷。

中国的绘本界很浮躁、很功利

当70、80后还在缅怀西游记或爱丽丝的小人书时，现在的孩子已经捧着一本本大开本的绘本津津有味地阅读。绘本（Picture Book），日文用的汉字就是“绘本”两个字，顾名思义就是“画出来的书”，即指以绘画为主，兼附有少量文字的书籍。绘本与其他普通图画书的区别在于，绘本通常有独立的绘画作者，图画有个人风格，画面即情即景，可单幅成画，连续起来也是一个故事。

在艾伦看来，“中国的绘本界相对浮躁、功利，国人很少有人能静下心来认真做此事。”她以宫崎骏为例，“宫崎骏在做电影动画前，是以手绘绘本起家，包括我们所熟知的动画电影《龙猫》也是先有绘本。他40多岁才离开老师，自立门户。1985年创办吉卜力工作室，开始了长达近30年的独立创作之路。这种踏实、专注、坚持，是中国绘本作家难以企及的。”

曾有人评价，日本匠人精神的最好诠释就是宫崎骏大师。艾伦十分推崇宫崎骏，对他身上流淌的“匠人精神”更深感敬佩。

如今国内的很多出版社，疯狂购买日本绘本版权。有调查显示，日本绘本占据了中国1/4的绘本市场。中国的国民儿童文学作家郑渊洁甚至曾说：“现在中国的孩子是读着日本的绘本和哈利・波特长大的。”

针对这一现象，艾伦认为：“国内多数出版社购买的是比较老旧的日本绘本版权，其实在日本有更棒更新颖的绘本。但一是‘新’绘本版权价格高昂让人却步，二是日本限制好绘本的版权转让。”因此，在国内，让儿童和成人读到真正的优秀绘本是很难的一件事。为什么中国不能有优秀的原创绘本，是梗在艾伦心中的结。

在出版《童画童年》前，艾伦的理想更倾向于做一部中国人自己的定格动画片，甚至为动画片创造了不少有趣、寓教于乐的故事，也亲手制做了大量表情丰富、生动可爱的黏土偶。但朋友力劝她“做动画成本太高，而国内对国产动画的扶持政策也不足”，让她决定先从力所能及的事情做起。

其实做绘本出版，并不是件省力的事。因为每一页都需要纯手绘，而艾伦从不假手他人。有时她为画一幅彩铅，手上用力过猛，手指关节肿痛就成了家常便饭，非常辛苦。

《童画童年》在艾伦看来，更像是一本绘本作品全集，因为其中的每一幅图都有自己的故事、创意，每一幅图可以单独绘制成一个独立的绘本。艾伦绘制的绘本并不仅仅是传统意义上知识的载体，更多寄予的是给人启迪、发人深省、抚慰心灵，给人以快乐的寄望。

“教育孩子做一个快乐的好人”

在《童画童年》中，收录了很多艾伦与学生们的亲密合影。除了画家、绘本作家的身份，艾伦还是一位教育工作者，创办了清美艺术培训学校和艾伦美术品牌。

6岁学画、毕业于中央工艺美院的艾伦，在青岛知名的房地产企业做过建筑设计师，创作了很多有口皆碑的地标性地产建筑设计，也开过画廊、办过个^画展。当记者问她怎么想到做教育时，艾伦回答这源于一个有趣的故事。

10多年前，和她相熟的一位朋友，拜托她教自己的孩子学画。从来没教小朋友画画的艾伦，最初拒绝了朋友的请求。但在朋友三番五次劝说下，她只好答应先与孩子见面，结果让她大吃一惊的是4岁多的孩子已经画了上千幅的作品，每幅作品都被家长细心收录。“最让我感动的是孩子每天都在坚持画画。”艾伦说，这也是最终同意教孩子学画的原因。

从单纯地教一个孩子学画，慢慢发展到教几个、十几个孩子，口碑逐步提升，艾伦兴趣也逐渐增加，最终她决定建立艺术学校。期间，很多画家朋友、大学时代的老师，都说她教孩子学画是大材小用，劝她放弃。但她还是坚持下来，因为在她心目中，她“不是单纯地教孩子学画，而是给予孩子‘美育’，教育孩子们做一个快乐的好人”。

近几年，艾伦的很多学生全家移民到国外，每次分别艾伦总会对这些孩子讲：“无论你们去哪，都要记得自己是一个中国人，要做一个快乐的中国好人。”

在绘画技巧上，艾伦涉猎广泛，国画、油画、彩铅等。在清美艺术培训学校，记者看到了很多她的作品，国画仕女图、释迦牟尼真人像以及油画形式的中国山水画。对于所学艾伦从不藏私，都会授予学生。

她精心设置绘画课程，跟着她学画的孩子首先要学绘画基本功，这是一个长达三年的授课过程，包含儿童画（简笔画）-儿童水粉-彩铅-抽象水粉-动漫。每一阶段，她都会用心设置授课内容，像是儿童画，她力求学生将一个复杂的实物用最简单的线条表现出来。让他们“不是用手画，而是用心画，用最自信的心态落下每一笔”。教授儿童画时，艾伦也加入了自己的特色授课――陶泥，这在青岛市绘画教学是独一无二的。学生通过动手制作陶泥，锻炼了六维立体思维。经过长期的学习，她的很多学生，通过一幅简单的平面画，就能制作出精致细腻的立体实物。

儿童水粉是为了让学生识别颜色，她不是用枯燥乏味的理论去说教，而是用生动活泼的填图课程去教导学生，加深他们对不同色彩的记忆。在这里学生的世界是由靛蓝、土黄、洋红、青莲等多姿多彩的颜色组成。抽象水粉，开发学生思维，但很容易让家长产生孩子退步的错觉。“因为孩子画画不如过去画得像了，可为什么要画得像？像就是好吗？”艾伦解释，其实，这种观念是家长的误区，像不是美的标准。这一阶段注重的是学生们创造力与思维的开发。动漫课锻炼临摹能力，很多家长认为临摹会影响孩子们的创造力，但艾伦认为，“以临摹^手，才能使学生学到大师们更多的绘画技巧。”此外，艾伦还精心设置了不少选修课，如刺绣、香道、茶道等，也深受学生和家长的好评。

在三年基础绘画学习后，学生们根据兴趣，任意选择学习油画、国画或者漫画等。艾伦倡导学生“徒手画画”，从不让他们用铅笔打草稿，她灌输给每个学生的理念是，“画画没有错，每一笔都没有错，要相信自己。”

在采访中，艾伦反复提到她的一个观点，“天才是可以培养的”。在她的学校，学生们获得了最大的自信与尊重，以及审美能力。从最初，艾伦随意指着一幅画问学生这幅画好看吗？很多学生的答案是“不知道好不好看”。到如今，跟随她学画的学生会坚定地说，“艾老师，我觉得这幅画很好看，因为一看到它，我想去跳舞。”

不做“流水线教育”

如今，有的绘画学校师资力量不足，学生却多达上千人。对于这种办学现象，艾伦称其为‘名副其实的流水线加工厂”，这种“流水线”教育的教学质量、办学资质、教师素养面临学生和家长的质疑。

“一定要发自内心地去尊重学生，我和学生是朋友，是平等的。”在艾伦看来，教育学生，不仅仅是教他们学画，更要教导他们做人。

谈及和学生的相处之道，艾伦总结“尊重别人就是尊重自己”，在课堂上，她会给学生讲述自己的小时候的事，那时的她学习不太好、喜欢调皮捣蛋，老师们不喜欢她。让她记忆深刻的一件事是，小学美术老师布置了一篇作业，让学生们回家照着原画画一幅扎辫子女孩跳绳的画，第二天她要交作业的时候，因为画得很像，同学们都说这是她作弊、照着描的，美术老师和她说：你当场再画一幅，如果画得还是那么像，我就相信你。结果，艾伦重新画了一幅，比之前的那幅更像，老师当场表扬了她。现在，她非常感激这位美术老师，也因为这件事，她更懂得去尊重学生的天性，她认为“现在的教育太功利，难道只有好学生才能被老师重视？只有上名牌大学、事业有成才能算是成功吗？”

在这里，无论学生学习好坏，只要是善良、努力，都会获得最大的尊重。“孩子是最敏感的，如果你只是哄他不是真心去尊重他，他肯定能感受到，这也是很多学生和我成为好朋友的原因，因为我是真心去尊重、喜爱他们。”

在课堂上，艾伦经常会根据所画内容讲一些寓教于乐的小知识。比如，她很注重环保、爱护动植物，在学生们画鲸鱼、鲨鱼的时候，她会告诉学生，不要吃鱼翅，除了保护这些稀有动物外，也是为了保护人类自己。艾伦会耐心地向学生们解释，“我们人类靠氧气呼吸，地球最大氧气来源于海洋，每次鲸鱼翻身的时候，都会产生造氧功，为人类提供大量氧气。”

“中国教育缺少的不是学校、文化的教育，缺少的是传统文化、孝亲孝爱的教育。”从事教育的十几年，出于对孩子的喜爱，对教育的追求，艾伦沉淀了许多关于绘画和教育的心得，她像一个亟待挖掘的巨大“宝藏”。

艾伦的首部绘本作品《童画童年》将在近日由青岛出版社出版，并于7月11日在青岛书城、签名售书，这仅仅是她的绘画教育征程的第一步，她希望“将来为成人和儿童提供更多更好的原创绘本作品，也为过于功利的教育降降温。”