瞬间定格成永恒的美

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摘 要：现存于卢浮宫内的世界名画《晚钟》是法国巴比松画派代表人物让・弗朗索瓦・米勒的代表作品，该作品是现实主义画派的代表，描绘了农民的生活环境及其内心世界，同时具有一定的宗教色彩，堪称艺术史上一大瑰宝。

关键词：巴比松画派；现实主义；农民；宗教色彩

当今世界，在浩如烟海的博物馆中，卢浮宫犹如一座巨大的文化宝库，将人类精神文明世界中最绮丽的艺术臻品，最华美的文化瑰宝珍藏其中。在这里，每一件都是令人叹为观止、拍案叫绝的文化荟萃。可以说每一件艺术品，都是一种象征。它们所散发出的美除了视觉上的冲击力，更重要的则是被艺术家们赋予了灵动的生命力，抑或各种各样的精神意义。

现存于巴黎卢浮宫内的绘画作品《晚钟》掀开了法国近代美术史册中辉煌的一页。提到法国近代美术史，不能忘记的是巴比松画派的代表人物：让・弗朗索瓦・米勒JeanFrancois Millet（1814～1875年），他可以说是法国近代史上最受农民欢迎及爱戴的艺术家。罗曼.罗兰曾经说过：“近代有两大艺术巨匠，一位是贝多芬，一位是米勒。”他出生贫穷，从小生活在乡村，这让他从童年开始就具有一种对大自然特殊的领悟力，在祖母的影响下，他又有着很深的。这样一个热爱土地、热爱乡村、热爱艺术的天才就蕴育而生，对自然的领悟力也让他后期的作品具有一种大自然的美感，他的许多作品都将法国农民的形象生动地刻画出来，贫穷加上出自于农民世家使得他更能理解与体会农民的生活以及农民内心世界的烦闷苦恼。他十分热衷于通过自己的画笔来真实再现法国农民们的生活环境和心灵世界，他曾对自己提出的任务是“表现诚实的人性”和“劳动的伟大史诗”，同时他也创造出了许多以农民生活为题材的绘画作品，被我们所熟知的就有《牧羊女与群羊》、《拾穗者》、《播种者》在他的这些作品中，较有代表性的则是在1850年创造的《晚钟》。它与《拾穗者》和《播种者》被世人称为不朽的三大作品。这幅具有浓厚写实、现实主义风格的作品也可以说是米勒最著名的作品之一，作品以真实农民生活中的细节为题材，表达了对现实生活的热爱，对未来生活的美好希望及对农民的赞美。

米勒是一名操控光影与色彩的天才，他的画没有文字，色彩便是他的语言，不同的色彩被赋予了不同的情感基调，他无需多言，色彩便能替他讲述一个又一个的故事。与浪漫主义相反，米勒的作品去除了表面的浮华，带给观赏者一种返璞归真的恬静散淡。远观《晚钟》整个画面，颜色以黄灰色调为主，这也是米勒在他所有作品中最常用的色调，诸如《拾穗者》都使用了同样的处理方法。这样的色彩描述的是真实的乡村景象。在印象派画中，画中的内容往往不是真实存在的，通常都会经过作者主观地处理，避免深色的出现，让整个画面看上去明亮活泼，具有鲜明的个性色彩。而不同于印象派风格，晚钟则是真实地再现，没有一丝夸张的色彩，也没有浮华的修饰，却仍然带有一种别样的美感，纯朴、细致而又沉稳庄重。暖色调的画面给人以一种温暖宁静之感。仿佛自己就已置身与悠远自然的乡间。画面由一片宽阔无边的田野展开，在田野的远处则是隐隐约约的钟楼，冷色调的钟楼在暖黄色调的衬托下显得微弱却又引人注目。让人仔细看过后便会明白，“晚钟”钟声的来源。天空是十分厚重的昏黄感，夕阳处的暖色与画面右边的冷色调形成了对比并且又相互辉映，将黄昏的天空描绘的十分细致，环境色的处理亦十分得当。将画面拉近，我们可以看到一对刚刚耕作完毕的农民夫妇，年轻的妇女身体直挺得站立着，低着头，双手紧紧合在胸前，在面对着夕阳的方向听着远处教堂传来若隐若现的钟声虔诚而又庄重地祷告着。而站在一旁的农夫背对着光线直立的低垂着头，将头上的帽子取下放在胸口，似乎也在默默祈祷着什么，显得谦卑而又真诚。人物简单的几个动作显得十分神圣。日落时分，辛勤劳作的他们此时应是疲惫不堪的，却在听到教堂的钟声的时候如此神圣地祷告着，在画面中仿佛我们再也看不到疲惫与辛苦了，取而代之的是一种祥和宁静的氛围。再把视角放在他们使用的生产农具上，左侧的土地上平稳的躺着一个挖马铃薯的铁叉，两个人中间是破旧的菜篮子，右侧有一辆小巧简陋的推车，再加上两人身着脏乱的衣裳，以及作者特意用深暗的色调，可以深刻的突现法国农民的生活条件的艰难辛苦，和农民对命运的随遇而安，同时也寄托了作者对农民生活境遇的无限同情和感慨。

通过两个人物一系列的身体语言都体现了农民对于宗教有强烈的情感，这又使这幅名画具有凝重圣洁的宗教气氛，这严肃庄重令人敬畏的宿命色彩，和安贫乐道的基督教徒形象，给了人们一种身临其境的感觉，就仿佛自己也站在了画中，也听到了远方传来的那若有若无的钟声，也站在那里虔诚的祈祷，对未来抱有美好的想象。仔细观察人物周围的用色，便可知道作者在人物身上的色彩处理可谓是独具匠心。画面中的人物用了比较深暗的颜色来绘画，给人一种颓废绝望的感觉，但是人物侧脸和身体的轮廓上又被柔和地撒上了温暖的阳光，似乎又预示着希望的到来，同时运用较亮的颜色来描绘天空中的太阳和云朵，这样的描绘方法和色调使人很容易联想到法国农民身上的那种孤立无助，逆来顺受，无依无靠的内心世界。整个画面都是非常凝重的，但是在夕阳的地方，作者运用了一些鲜亮的色彩来描绘天空中的太阳与云朵，这样的处理仿佛一盏明灯，将这幅看上去缺少生气的画面瞬间点亮，让这幅画赋予了全新的生命力，让观赏者仿佛瞬间就领悟到了这幅画的真谛：法国的农民每天都是带着希望而劳作，天空中的曙光仿佛一盏希望之灯照耀着它们，指引着他们，告诉他们终有一天心中的愿景会变成现实，他们通过自己辛勤的劳动与努力，终有一天会脱离命运的掌控，摆脱贫困艰苦、终日操劳的生活，真正主宰自己的生活。

有文献曾说过《晚钟》是最能显示米勒审美倾向、思想感情、艺术风格的代表作品。大自然的寂静，心灵的安宁，人性的美好，苦难的容忍，平凡的高大似乎都融入在了田地和即将弥漫的晚雾中。在构图的设计上，米勒有着无懈可击的设计，精巧而又细密。曾经有人试图把小推车、篮子和锄头变换一下原有的位置，结果都达不到原画中的艺术效果。《晚钟》原本已被人购买，后来法国政府竟以高达75万法郎的高价购回，足以可见这幅世界名画的艺术价值和历史价值。米勒曾经说过：“每一条线、每一笔都有自己的思想。必须要学会观察自己所要画的东西。艺术家应该准确地画出所要表达的思想。”在《晚钟》中，我们可以看到米勒做到了，他将每一根线条、每一抹色彩都赋予了思想感情，偷过这些线条与色彩，我们能看到他所要表达的思想展现地淋漓尽致。他把简单的生活化为了不平凡的艺术，又在不平凡的艺术中表现了人与人赖以生存的土地。

参考文献：

[1]《外国美术史及作品赏析》教材编写组.外国美术史及作品赏析[M].北京：高等教育出版社，2007：256.

作者简介：郭文婷（1992―），女，湖北人，本科，主要研究方向：美术、艺术设计。