谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法

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钢琴学习的初级阶段是一个很重要的阶段,它是一个巩固手型、支撑手掌的基础训练阶段。大量的练习曲可以起到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作用。车尔尼《钢琴初步教程》(作品599),是我国钢琴初级阶段教学中运用比较广泛的教材之一。其大部分练习曲篇幅都比较短小,基本都有两小段构成,带有反复记号,在练习时应进行反复。对所有技巧熟练掌握后,本书还有许多综合训练技巧的练习曲,起到了巩固加强的作用。《钢琴初步教程》(作品599)中涉及的技巧比较多,比较零散,但基本上可以从固定五指练习、音阶及半音阶练习、跳音练习、双音及和弦练习、琵音的练习五方面来讲解分析。

一、固定五指练习及音阶、半音阶练习

(一)固定五指练习

在599教材中,第11首至第18首是固定位置的五指练习,这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。所谓固定五指,就是表示手摆好位置后没有转指换位。我们的五个手指由于生理条件的限制,所具有的能力也是不相同的。大拇指是五个手指中最粗短的,比较擅长左右运动,上下运动的时候则比较吃力。食指(2指)在演奏能力上应该是最强的,它可以自由快速的运动弹奏,对力量的控制能力也是比较强的,但在音色变化的控制上2指就不是很强了。中指(3指)与食指的能力基本上是相等的,3指在音色的控制上要比2指强,但灵敏程度却不如2指。无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的,落键无力、离键又慢。小指(5指)是最瘦弱的,下键力度比较小,而且支撑不稳。由于一系列手指的天生缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。第11首至第18首是固定位置的专项练习。把手放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速干净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个手指力度的均匀,每个音力度相同。力量不均匀就会导致音色不统一,对于能力弱的手指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。

(二)音阶及半音阶练习

1.音阶

音阶在钢琴演奏中是非常重要的,几乎每部钢琴作品都会出现不同调式的音阶。音阶被作为钢琴练习中的重点基础来练习,因为十个手指天生的能力不一样,而音阶要求每个音的力度、音色要均匀一致。“练习音阶就会使手指得到均衡的发展,并提高控制手指、运用手指的能力”。599从第19首开始出现音阶练习曲,在弹奏时应注意以下这些问题。首先,在手指具备了一定的独立性和灵活性的前提下,就应开始学习手位移动,这就要学习穿指和跨指。手位的移动就是通过手指的穿、跨来实现的。弹奏时1指从另外其他手指下穿过,称为穿指法。反过来,弹奏时2、3、4及5指从1指的上方跨越过来弹奏,称为跨指法,也称为越指法。这两种指法的顺畅完成需要有良好的手型支撑。拇指在穿指时应该提前准备。在穿指动作的前一个音手指下键时,拇指应马上做好穿指的准备,不能等到要弹穿指的音出现时才准备,这样就会导致音乐的断裂。在练习时应注意虎口处肌肉和拇指至放松自然状态。跨指时,所跨的手指就像水平移动一样,感觉手指带动手背和手腕移动、重心的转移。音阶弹奏时要求弹出的每个音都应是力度、音色均匀统一的。要注意大指,因为大指粗短有力,在弹奏时容易“捣乱”,在弹奏时应控制好大指的力度,不要过于使劲,使音量过大,也不可过于控制,使音色漂浮,没有“根”。另外,也应该注意力量较弱的4、5指,应主动积极的打开掌关节,主动发力,掌关节、指关节站稳,撑住手指,只有把手指力量控制好,才能使每个音都均匀统一。从另一方面讲,手指触键的质量也是同等重要的,每个手指都要积极的准备,集中力量,迅速下键,不要黏连琴键,弹完力量应迅速转移,手指离键。快速弹奏时,要调动手腕左右运动,让音阶像水一样流动起来。第61首和第69首都是音阶练习中比较有代表性的。

2.半音阶

半音阶的弹奏指法有两种,但当然也有变化的时候。第一种是黑键要2指弹,相邻的两个白键要2指,升F和升C推换成3指弹;第二种是所有的黑键都用3指弹奏,相邻的两个白键用1、2指弹奏。这种方法是比较常用的。在弹奏时应注意控制大指,大指的力度比较强,3指又下不去,这样会导致力度、音色的不均匀。力量应随指尖快速交替,手腕放松,不要随着黑白键的上下交替而颠动。虎口肌肉会由于拇指频繁的穿指而造成紧张,在弹奏时,拇指的关节要有控制,但还要保持一定的放松自然状态。应用拇指外侧站立触键,而不是躺在琴键上。手指弹奏时动作不要太夸张,可缩小些。在车尔尼599中,第56首是一条典型的以右手半音阶为主的练习曲。

在弹奏时应注意高八度的符号。此条练习曲中出现的指法为上述第二种,练习时一定要注意指法的准确。指法的不准确会造成弹奏中断,在弹奏之前可单独慢速练习右手。练习时也要注意半音阶上行渐强和下行减弱的力度变化,另外也应注意左右手应保持四三拍子强弱弱的节拍规律不连贯。

二、跳音(staccato)

在乐谱中常常会出现音符的符头方向有“•”或“”标记,这就要用到跳音奏法。根据乐曲的表现,跳音的时值是有所变化的。标有“• ”的音,一般弹奏该音符时值的一半。带有“”的音,一般则只弹奏该音符时值的四分之一。“”有时也被称为顿音、短跳音等等。有时也会被理解为时值很短的重音。在乐曲中,跳音有很多种演奏方法。按触键的方式可分为反弹力跳音和下弹力跳音。按动作又可分为手指跳音、手腕跳音和前臂跳音等。下面我们举例来分析一下:

此条练习曲是一首以休止符为主的练习曲,为了更加体现休止符的空拍,旋律音加了“•”符号。在此条中的跳音,我们应用反弹力跳音的方法来弹奏。一般的规律是相对孤立或者相连不是很紧密的音,一般都用反弹力跳音方法。因为手反弹起来后手是在空中的,这就给弹奏下一个音留出了时间。反弹力跳音的动作是由下往上的,“反”字就是这么来的。弹奏时应注意,在手指触键前,指尖应是几乎贴着琴键的。把掌关节支撑好,力气集中于指尖。手指向下迅速触键后被反弹离开琴键。马上放松。整个过程是很快完成的,应注意发力瞬间的突然性和爆发性。只有这样发力,声音才会有弹性,音色才会更集中饱满。练习时应体会反弹力的动作方向,不要从上往下“拍打”琴键。

另外在此条第2小节中的跳音就不可用反弹力奏法来弹奏了,因为音比较密集。反弹力奏法会造成手腕僵硬紧张,手指粘键的情况。这样就会使跳音失去弹性。像这种情况一般应采用下弹力跳音。下弹力跳音与反弹力跳音的动作方向正好相反。触键方向是由上往下的。下弹力是以腕关节为主的。在演奏时应注意以下几点:首先,在演奏时掌关节一定要撑好,把要触键的手指提前做好准备。其次,小臂应保持自然平稳的状态,手是被手腕抬起而不是被带起的。在其次,下键的速度是与音的力度成正比的。速度越快,音量越大。速度越慢,声音也就会比较弱了。最后,手指离键时,动作一定要快速干净,离键后马上放松。

后面的轮指的练习,需要掌握好正确科学的演奏方法。错误的方法会导致错音、吃音的现象。另外声音也会出现不均匀现象。手臂和肩部也会很紧张。练习时必须严格按照书上标记的指法来练习。第一个音为强拍上的4指弹奏,手腕应先向上抬起,利用手腕下落的力量弹出第一个音。随后,3、2、1指要主动击键,手腕与手臂保持放松。最后一个音符为3指跳音。这个音应顺势跳起,同时带起手腕,这也就为下个音的弹奏做好了准备。左手应保持手腕放松的状态,保持好三拍子的强弱弱节拍规律即可。