谈意象图形

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现在当代造型艺术家的形象思路开发，建立在培养创造性思维，构成形式思维原理和想象思维形态上的。

想象思维形态是从无知走向未知，走向一个新的高深境界，也就是走向更深层次的未知，是以想象去设定目标，并去实现，想象是一种感性认识，感性理性溶为一体，周而复始，人类就是利用这种方式不断的发展自己，而中国人的思维更加有抽象性，讲究意象。但丁说过：“应给想象最高的奖赏，任可无聊的想象，都比模仿要好的多。”我们的想象主要靠直觉来完成的，我们把想象变成形色的世界，我们可以在过去的感觉、直觉、记忆的基础上产生想象，人的大脑有感受区、绪存区、判断区和想象区，人们常用的前三个区，而想象只用了15%，而有待开发还有85%，可以利用各种新的发现，组合这些记忆和想象，产生新的东西。

现在是一个综合的时代，综合也是一种创新，可表现可视的，也可表现不视的。根据作者的喜爱去构成，利用现实中不存在的形态和不合理的图形组合在一起，去表达某种合理的寓意，想象凭着意志，就能给设计提供建设性的和功能性的作用，是一种超现实的矛盾组合体，化概念为形象，化多意为一形，把不可觉为可觉，把无理为有理，把现实为虚构，也可反之。

现当代的造型艺术家只要具备想象和基本功就能出佳作。

综合抽象的形态，可以开发人的想象形态，综合概念，开发形态是当今造型艺术家应具备的标准，生活是想象的源泉，而想象是艺术真正源泉。新的形象造型，其构成原理是构成一种新的语言无法表达的，现实不难实现的，其它形式无法替代的形态。想象是一种有意识的，由理性生发感性，视觉原系的自律性，其创作就是视觉的游戏。

“意象”是中国传统艺术的本体和审美旨归，亦是中国古典美学中一个很重要的范畴。“意象”作为一个美学范畴， 是南朝梁时的文学理论家刘勰在其《文心雕龙・神思》篇中提出的。他说：“独照之匠，观意象而运斤。”最初“意”“象”只是卜筮活动中的术语，是分别出现的，如《周易・系辞上》云：

子曰：“书不尽言，言不尽意”。“然则圣人之意，其不可见乎？”子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。”

过去《周易》只是卜筮。现在我们看它是一部补素的辩证唯物主义哲学著作。

“象”为什么能够“尽意”呢？因为“象”不是生硬的概念，而是其有生命力的形象，它是为人所感受，并由感而发产生联想，体语其深髓，去领语其妙趣横生的“意”。

我国意象艺术产生的形式，是以《周易》关于“意”与“象”的关系原理，作为艺术创作的法则和原始理论依据。

那么，意象艺术的特点是什么？首先“象”它是感性的、看的见摸的着的，“见乃谓之象”《系辞上》，它是一种具有鲜明具体的表象形态和形状，是一种形象；而“意”，是精神的，看不见摸不着的，不能感知的，但能够理解、体会想象的，是一种具有情思、情感、情意，深运而隐含。“意”并非是概念所能穷尽的东西，是说不清楚的。它在艺术创作中与个人的修养、经历、个性情感密切相关，似乎具有神密和模糊的性质。

意象是带有情感的象征性符号，并具有精神内涵的艺术形象。它是外部形象所感性知的审美形式与其象征意蕴的有机统一体。

其意象的艺术特征：一、象有尽无穷之意。中国传统艺术所追求的“求满”、“求大”、“小中见大”、“方寸之间咫尺千里”、“咫尺之间写百川之景”、“计白当黑”。二、“观其象而玩其辞”《系辞上》，如利用空、虚、隐、隔、藏的手法，出现有限中出限，充分调动人们的想象，产生“象外之旨”、“弦外之意”，和我们所说的“此时无声胜有声”、“犹抱琵琶半遮面”还有“不堪回首”的现社会的人心理文化效应。

言咏不足，舞之蹈之。这里“舞之蹈之”不且只是舞蹈，是指具有意象的艺术形式。人类的语言有它自身的局限性，对于情感和内在心境就不能恰当、准确地表达其意思，此时就言不尽意了。《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就是人在情感表达的四个不同层次。这在生活中就有很多这样的例子。清，尚秉和在《周易尚氏学》中说：“言之不能尽者，象能显之。”这说明“象”有直观和感知的特性，因而具有无比似的“显意”和“尽意”的功能。这种比“言”“嗟叹”“咏歌”更具表现功能的意象，我们不仅以“视觉形象”予以来解释，也可以是物质材料所具备的，更重要是以占有一定空间和时间的形式来表达人的思想和情感的符号。

意象有哪些特性：

意象的形象性，是指实实在在的大、小、高、低、方、园、长、短、黑、白、色彩等视觉形象要素，也无需用语言解释的一目了然的，可感可知的外表形态。

意象的多义性，是指含义并非单一，如，圆形，可代表团圆，也可代表困惑封闭。三角形给人以稳定之感，但在人际中有三角关系和脚踩三只船，红色代表喜庆，同时也代表着血腥。

意象的不定性，是指非指定性，或带有模糊的特点。如计黑当白，即是有也是无。

意象的涵盖性，是指内在含义的程度和限度。同样一种形象，在一种组合中是这个意思，而在另一组合中就是那个意思。所以这种形象在不同组合中表达同一种意思，是有范围的。

意象的指向性，是指意象具有提示性和象征性，利用造型要素的有机组合关系，来提示和象征所表达的寓意。如黑暗、光明、渴盼、向往。

当代的艺术观点与中国的古代美学和艺术创作有着异曲同工之处，中国的古代艺术家认为，艺术本身就是虚幻的，以虚代实，艺术家创造艺术的意图，就是要通过这些虚幻的符号去创造一种超现实的纯粹的情感世界，即大切大悟大哲的世界。所谓虚室生白，唯道集虚，以虚代实，以假乱真，计黑当白，巯可走马，拿假话说真话，这似乎产生一种虚幻，而这种虚幻并不是“无”，只是非现实生活的，被艺术家创造出来的东西。意象的虚幻魔力创造出千差万别的虚幻形象，人们在这虚幻形象中，可感知到一个神密和理想世界，并通过这“魔力”的表现，领略它的意蕴。所以，意象作为视觉形象一方面实实在在呈现于我们的感官面前，能为人所直接感受和欣赏，另一方面又因其虚幻的魔力所创造的意象，人们可以借助联想、想象而被间接感知到的。

由此，意象是一个“实象”与“虚象”的结合体，意象作为其造型要素时，是“实”；作为其寓意符号时，是“虚”。这种实与虚共存的特点，使意象有其 “象内之意”和“象外之意”，象内之意为“实象”，象外之意为“虚象”。“实象”即实在、明确、直观、显象，可直接理会；“虚象”即虚幻、含蓄、隐象、靠间接联想，瞬间感悟。

通常我们在意象创作中，要在充分表现象内之意时，也要更多的考虑象外之意。而我们的意象，就在这“魔力”和“幻象”中诞生了。

在意象图形创作时首先进行意象思维，那么我们怎样思维呢？

思维指运用智能寻求问题的答案或寻求达到实际目的的手段，或是修改“认识结构”的活动；是在内心运用符号解决问题，以求适应环境的行为；是任何内隐的象征性反应（用以反映目前并不存在的外界事件的体内反应）。

在艺术创造上的想象思维起着决定性的作用，人类社会缺少了想象，那今天的世界就不堪设想，千里眼顺风耳相继成为现实，过去不可想意的东西，如今已经司空见惯。想象思维是在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程，这种过程是千姿百态、丰富多彩，虽有想象出从未感知过或不存在的事物形象，但都取决于我们自身和客观现实。想象思维可分创造想象和再造想象或形式上的想象，这主要由艺术家来完成。内容上的想象，这主要由读者和观众来决定。

意象思维是抽象思维和形象思维为一体的，形象思维是把视觉要素通过想象而有机的组合的思维过程，抽象思维是利用视觉要素和语言进行观念的，心理的，生理的，非客观事物的思维过程。所以，意象创作家必须具有这两种思维能力：即抽象思维和形象思维。

人们在意象思维过程中，根据事物在空间上的普遍联系的关系， 从并存事物、现象及其内部诸要素间的相互依存、相互作用、相互中介、相互转化等空间关系及系统结构，指示事物的发展变化及规律性，寻找事物在不同环境中的同异。也就是说，要善于把自然界中毫无关系的东西联系起来，从而找出它们的相似性和共性的东西。牛顿发现的并不是苹果下落的原因，而是发现了苹果与地球的相似性，即万物之间所共有的引力的共性。

（作者单位：山东艺术学院戏剧影视学院，山东 济南 250000）