潜在的设计元素
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(注:作者简介：王净（1972- ），女，汉，上海人，中央美术学院美术学硕士，上海应用技术学院艺术设计系讲师。研究方向：油画创作。)
（上海应用技术学院 艺术设计系，江苏 上海 200233）
摘 要：并不是只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。当代设计是如何在我们熟悉的日常生活中获得灵感，并设计出让我们惊喜的艺术作品。
关键词:灵感；创新；民族特色
中图分类号：J525.3文献标识码：A
Potential Designing Elements-Process of Old Furniture Re-designing
WANG Jing
我们的时代在不断向前发展，但并不一定就代表全部文明的进步。我们永远只是站在过去与未来的夹缝之间。设计同样如此，设计一件优秀的作品，并不一定要站在时代的前端，而是要能把眼光放的足够长远，在很多地方我们都可以发现创造的源泉。
未来展现在我们的前面，但是当我们转过身来，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。而只有在这两者间从容穿行，才能够真正具有创造力。
当今不少中国设计师喜欢把欧美的现代主义原样照搬过来，但是在具有浓郁中国文化的土地上往往发育不良。这就让一些有思想的设计师开始反思，到底什么样的设计才是“中国的”。“越是民族的，越是世界的”这一观点已经被当代设计师普遍认知，但是如何调和中西文化的矛盾与冲突，在此缝隙中自得自在，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统，如何创造出既蕴涵现代设计思想，又具有鲜明民族特色的艺术产品是当今中国设计师需要面对的问题。
上海浦东的金茂大厦是由美国芝加哥著名的SOM设计事务所设计的。设计师以创新的设计思想，巧妙地将世界最新建筑潮流与来自中国传统塔形建筑风格的灵感结合起来，成功设计出世界级的，跨世纪的经典之作，成为海派建筑的里程碑，并已认可为上海著名的标志性建筑物之一.08北京奥运会会徽，福娃，火炬，奖牌等设计也以其鲜明的中国民族特色为亮点。
技术的进步固然能为设计带来新的天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴藏着无数的设计可能。并不是只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
展眼身边杰出的设计作品，几乎每一件都包含着出其不意的智慧。所谓当代设计，就是通过设计师的创造与交流来认识我们生活在其中的世界。在设计师的眼中，越是平凡的地方越可能有惊人的发现。杰出的认识与发现会让人感到喜悦与骄傲。我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉，我们需要的只是发现的眼睛。
创意并不是要人惊诧于它崭新的形式和素材，而应该让人惊诧于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。继承了现代主义并肩负着新使命的当代设计者们，渐渐地在这一方面有了认识。我们不需要依赖“新”的东西，而应该对面前的情况进行冷静分析。
为了更好的理解当代设计善于发现潜在的生活元素，以及其各个阶段的衔接与契合，我这里以一件具体的观念家具设计为例来进行分析与讨论。
有灵感的设计师善于敏锐地观察世界，从各种生活细节中获得印象，而这些印象就象被分解又重组的细胞一样进入艺术家的无意识中，形成新的实体；但有时候则要沉淀多年才会成为创作过程的一部分。设计师总在最意想不到的时候与地方发现某种新的关系，赋予它们以新的形式。这种特殊的形式、这种现象从本质上来说就叫“灵感”。
当我们的年轻设计师第一眼看到这件旧家具，在他们的脑海里就有了几种不同的设想与方案。但是如何运用现代的元素来赋予作品新的概念是这项设计的关键。
中国建筑大师贝律铭的“封刀之作”苏州博物馆，则是在传统的古典园林之间建立一座绝对现代的博物馆，这之间灵感的闪现与作品现实呈现的矛盾与冲突往往需要设计师具有常人不具备的洞察力与判断力。
我们可以把产生灵感之后的实际思考与实施的过程分为这五个阶段：界定，创新，分析，制作，反思。
一、界定
先从矮凳的定义来说，凳子顾名思义就要是供人做短暂休息的工具。它不需要象椅子，沙发那样舒适，但有其自身简便的功效。我们可以从它的实际作用与价值来决定它的设计思路。对于设计对象的界定可以反复多次，将多种可能性缩减为主要的几点要求，便于作出符合逻辑的决策。
旧矮凳凳面上的图案保留的本来就不是很完整（见图一），从风格上来看这件旧家具只是一只普通的北方农家风格的矮凳，原来可以说没有任何设计在其中，只是比较粗陋的双鱼造型，约二三十年前的光景。即使作为一件旧家具也没有很大的保留价值。
图一
二、创新
在这一阶段中，想象力的发挥起着无与伦比的作用。设计师喜欢推荐所谓“头脑风暴”这一方式，即让头脑中充满各式各样的想法，无论它们有多怪异。在这一阶段，设计师可以不做任何决定与判断。目的在于尽可能地搜索信息与灵感。用简单的草图来帮助各种可能的设想。
图二
最初绘制的装饰草图体现了设计过程中的不同风格角度设想。有几种大的分支与方向。传统的，现代的，简约的，丰富的。海阔天空的创想是最关键的，如果一开始就有限制很难开展下面的步骤。有时只是一个闪念，就可以打开一扇门，让思路自由自在地发展开来。在这一阶段当没有更多的想法时也会很疲惫与困惑，但也很有挑战性。
三、分析
想象发挥到极致变化幻想，而分析则让想象放慢脚步，将它带回符合逻辑的现实世界。这样的设计有多少实现的可能性，材料与设计图案是否可行，需要什么样的工艺技术来配合完成，成品在完成后的平稳性与舒适度又如何？这一阶段，对任何存在与可能存在的问题都要仔细斟酌，从绝对可行的角度重新认识，并在设计上做可行性改动。
图三
大胆的设计理念最终选择了反差极大的图案，用来刺激陈旧的视觉模式。选用现代的充满都市风情的图式，以传统手工雕刻的手式来呈现。后期又有了新的改变，在图案上尽可能体现现代感与中国传统纹案的结合。油漆的定色决定保留原先的传统深色。最终的定稿让人很兴奋（见图二）。似乎已经可以遇见到成品的精彩。
四、制作
在制作作品的过程中，设计师必须要随机应变，灵活应对所有材料成型过程中意想不到的变化。这种变化不一定是失败，真正有想法的设计师会认为这或许能导致更有趣的结果。木纹上意外的转弯与变形，天然材质的密度不均匀造成的变化，烧得颜色奇特的釉彩等等，这任何一种都可能导致设计师最初设计思路的改变。
制作过程前期比较顺利，老榆木的质地十分适合雕刻。关键是要优秀的雕工把图案的层次恰到好处地表现出来。设计师看着作品一点点呈现出预期的效果，木纹本色让作品突显地层次鲜明，朴素又不失品质，决定重新调整接下来的方案。通过打磨来达到表面触感的调整，重新设定矮凳的色彩，保留榆木的本色，只是罩几遍清漆来达到保护凳面图案的效果。新的决定让人耳目一新。图案的效果得到了进一步的提升（见图三）。但是打磨增加了技术工人的工作难度。
五、反思
设计的过程是一个不断展开与变化的过程，在此过程中每一步都充满了挑战与不同的可能性，每一步都决定接下去的几个步骤，每一个决策都会直接影响此后的其决策。但无论通过那种方式与手段，终有作品完成的一天。这时会对作品有个评价，我们称为“反思”。有时设计师会认为作品100％实现了他的设计理念，对完成的作品非常满意。但更多的时候，作品的实际效果并不如意想中的好。
最终的效果还不是最满意，因为部分小的细节由于时间与技术等问题没有作到尽善尽美。所幸的是没有影响到整体的方案。这也是当前设计的现状，对于传统元素的运用，需要考虑的内容还应该更全面。
我们生活在当今社会中，有时会很疑惑，经过了几个世纪，创作活动几乎遍布世界每个角落，经历了所有可能的媒介，人类的每种情感和经验都得到了充分的表达，所有可能的艺术作品都已经出现，我们怎么可能再设计出什么新鲜的原创作品呢？然而，当代社会中的情景是过去几个世纪无法想象或表达的。许多全新的材料与技术是过去不曾出现过的。
作品矮凳的设计与完成让我们可以感悟到在貌似平淡无奇的生活中的设计存在与发现。
图四