从兴趣上开发思维是美术教学的重要一课

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摘 要：怎样能让学生通过兴趣来学习美术，这是我们该研究的一个重要课题，很多学生并不爱好艺术，只是没有办法才去学习的，那么兴趣的培养就是很重要的一课。

关键词：兴趣 美术 艺术思想

99年我大学毕业分配到通化师范学院工作，到现在已经有10多个年头了，我切身体会到发生在学生当中的一个现实并需要解决的问题，那就是在高考的时候，有的学生学习成绩跟不上，如果报考个一般专科学校还不情愿，所以在及其没有办法的情况下报考了艺术类院校，因为艺术类要求的分数低，所以家长也不管孩子爱不爱好的前提下就强制孩子学习了美术，最后考上了，孩子不是用心的去学习，自然就没有什么兴趣，所以整天度日如年，在课堂上不好好画画，在课下不认真学习。这样一天又一天的混日子，时间长了就发展成了厌学，甚至开始逃课；说谎；请假等等现象层出不穷，很多学生就为了那一纸文凭，毕业了马上就改行。干一些和美术毫无关系的工作，我们试想想，人的生命是最宝贵的，最宝贵的生命中人的16岁到26岁是最重要的时期，在这个年龄里正是该好好学习的阶段，那么上大学这四年是从20岁到24岁，正是人如花般的年龄，但你如果得过且过的话，用虚度时光去完成学业是何其悲哀的一件事情。你浪费的是生命；浪费的是年华；浪费的是你父母辛辛苦苦为你花的学费，这又何苦！中国有句古话：“既来之则安之”，来了既然也干不了别的莫不如好好的去学习，为人生交一份满意的答卷。这份答卷的前提就是自己兴趣的培养，那么怎么来培养兴趣哪？下面我来列点分析一下。

一、让学生融入大自然，让自然陶冶他们的情操

我在大学里是学国画专业的，所以每年都要带学生去外地写生，写生能使人在陶冶情操的基础上了解艺术并理解生活。没有经过自然洗礼的艺术不是真正的艺术，没用经过自然完善的美术也不是真正的美术，在大自然中我们的感觉是最强的，同时也是最深刻的。要想画好写生就必须有感悟自然的精神，这种感悟就是用心灵去观察，这个观察要用兴趣来培养。比如说学生不爱画画，但他喜欢摄影，那就让他带上照相机，把美景通过镜头来描绘下来，然后在去开导学生，让他把看到的拍成照片，让他们知道那个地方是最美的，那个地方需要去掉，那个地方如果在改一下构图会更好，这样一幅好的摄影作品便诞生了，通过摄影让他们了解到如果把它的作品表现在画面上会更美，这样循序渐进的诱导，让他对画画逐渐产生兴趣，这兴趣就来自于生活，生活是我们最好的导师，它交给我们了书上没有写过的东西，交给了我们艺术的灵魂和真谛。

在比如有的学生对文学感兴趣，那么就让他把美丽的景色用文章的形式写出来，写完之后告诉他，那个地方写的需要改善，那个地方需要加强，这样一篇好的文章就出来了，文章写完之后让学生知道文学和艺术是不可分家的，他们是姊妹艺术，让他逐渐从文学过度到艺术，把他写的最美的景物用画笔画出来，就是最开始画的不好也不打击他的自尊心，给他充分的肯定，让他知道世界上的大科学家爱因斯坦和爱迪生在小的时候都不是很突出的孩子，但是他们有向上的心，有着迷的兴趣，告诉他们我们每个人都有强大的潜力，只要你用心去挖掘，培养自己的兴趣，并努力的去实践，就能画出理想的作品。这样的教学效果逐渐会深入人心，也渐渐的让学生爱好美术，只要兴趣培养出来了，那么我们所修的这一课就是成功的。

二、多分析学生的作品，在分析的过程中培养学生的兴趣和感知力

我们的学生缺乏思维的感知的能力，无论是在中国还是外国知名的大画家他们的作品都是心脑相结合的产物，在画的时候他们都想了很多，不是随随便便就动笔的，从立意到构图，从思想到境界。他们是经过缜密的考虑然后才落到画布上或画纸上的，例如：达芬奇的蒙娜丽莎，在构图上他采取了主人公眼睛看到的前方空间会稍微大一点的视觉，这样保持了眼睛看到的视野大一些的合理现象，也使观者看的很自然，人物的神情也就更出神入化了。另外蒙娜丽莎那神秘的微笑，直到今天还有人在不断解读，但无论怎么解读都无法理解大师的深刻含义，这就是达芬奇的高人之处，也是他的神秘的地方。除此之外，画的后面是山水的背景，那背景是真是幻，是实是虚。把人物融入期间，这就是“老子”所讲的“道法自然”的意境，人物的精神和空间的距离一下子就出来了。这是他绘画的独到之处，那手的姿势也和谐而柔美，象从袖子里流出来一样，这是画家情感的表露；是他心灵的畅想。所以这幅画成了经典中的经典，是卢浮宫的震宫之宝。通过这幅名画的分析，我们把大师的理念尽量的灌输给学生，让他们发挥自己内在的最大潜力，让兴趣成为能力，所以在评论学生画作的时候，先讲蒙娜丽莎对作者的深深情怀，然后不断的去了解主人公的生活、习惯以及爱好，最后通过画笔完成作品，这样通过画家的故事感染学生的创造力，让他们知道兴趣对画画的积极作用，之后再分析学生的作品，从技法到心法，从思想到感情，充分肯定学生的优点，指出学生的不足，让学生之间互相的去学习，取长补短，了解自己，了解画面的深刻内涵，这样每天都解决一个点上的小问题，时间长了就会解决画面的大问题，只要学生对画画着迷，对艺术感兴趣，那么就没有画不好的作品，没有不具内涵的艺术，这就是实践出真知的道理。

参考文献

[1] 王宏建，袁宝林.《美术概论》[M].北京：高等教育出版社，1994.、

[2]黄宗贤.《中国美术史纲要》[M].重庆：西南师范大学出版社，2003.

[3]金维诺.《中国美术史论集》[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，2004.

作者简介：孙晓光（1976-），男， 吉林通化人，通化师范学院美术学院讲师，硕士，研究方向：美术教学。