贾克梅第雕塑艺术刍议

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塞尚说:“今天我们的视力被成千的图像记忆压得有些疲倦了”, “无疑在自然中还有没被看到的事物。如果一位艺术家发现了它们,他就为后继者开辟了道路”。塞尚现象学意味的观点是指导贾克梅蒂后期艺术道路的一盏明灯。

贾克梅第观察对象完全依赖于视知觉,不加入理性知识的补充和想象,要求最大限度地呈现着自己所看到的事物。他认为罗丹的雕塑呈现出的不是所见而是所知,而他正在做的回归到自身是真正的感觉。“绘画艺术只是一种看的方式”,贾克梅第曾说:“很简单,就是看。很简单吗?恰恰是非常难!要看,不是如你所知地看,不是如你所信地看,也不是别的,例如你的记忆。只有当你忘记了你看不见的一切时,本质的相似性才会显现”。

二次大战后的西方人文精神,失去了信仰的家园,没有神话没有传说,孤寂的贾克梅第在精神的荒野里远徙,寻找属于自己的自信与尊严。贾科梅第曾经加入过超现实主义流派。超现实主义是对原有的秩序的破坏,借用潜意识理论对抗理性精神,解构已往的道德与理性,能宣泄欲望,却不能够建立起新的体系。对此,他宣布退出超现实主义,转向对真实的描摹,希望找到深入骨髓的真实,重新拾起现实主义的大旗。1945年贾科梅蒂从瑞士返回巴黎以后创造了这种细长风格。之前法国被德国占领了四年,记录战争的纪录片给了雕塑家深深的刺激,他说“真正冲击我的空间观念,促使我最终走上目前这条道路的发现,或者说使我震动的东西,是我在电影院看纪录片时得到的。”于是,有着疮疤表面的细瘦的青铜身体,痛苦呐喊般的面容,是战争的阴影给艺术家心中留下的创伤,是灵魂的真实。

贾克梅第去掉雕饰和伪装,甚至剥去皮肤和肌肉,找到遗忘已久的灵魂。这个灵魂是人类共同的灵魂,有着共同轻盈的身躯,和面目不清的表情,不知是喜是哀,是堕入地狱还是升向天堂,还是后战难时期的茫然跋涉。无限延长的肉身是哥特的塔顶,在向上帝顶礼吗,或者是孤独的走向不可知的永恒的黑暗之地,向在地下的祖宗神诋致敬。贾克梅第给了一个永不可知的谜面。看着这些狭长的人,犹如看着自己狭长的影子,有时模糊有时清醒,没有面目,不离不弃,它是谁,和我须臾不分?

贾克梅第设定了一个空间,一个虚无的庞大的空间,一无所有,只有细细的人矗立在那里,静静的等待,如古神像一般,无所思亦无所得。这个细小的人却让我们不得不仰望着它,因为它是虚空界的唯一一个,是脚踩着坚实的座子,身躯却无限轻盈向着神性的人的本体。他的女塑像是神,完满而又自足,是精神世界的最高象征,是膜拜的象征,无一例外的庄严肃穆的像树一样站立,甚至为了表示运动,宁愿加两个轮子,也不会改变姿势;而男塑则像是贾克梅第,还在人的肉身中徘徊,迈着犹豫不决的步伐,既孤寂又没得到圆满,只有崇敬的望着女神。

他的群雕是埋藏几千年的殉葬俑,“他们如埃及神明那样,谁也看不见谁一般地僵直行走。”(铁凝语)当物质生活带给人越来越多的方便也带给人越来越多的隔膜时,贾科梅蒂手下的孤寂、徒劳而又不屈地行走着的人们,让我不禁想起中国一位老作家的话:“人是孤儿。而人们与人们何时才能相遇?……贾科梅蒂在近半个世纪前固执而又无情地向观众展示了他亲眼所见的东西”。 贾克梅第是想通过看,达到自足的精神家园,他的劳动是献给逝去的先人的祭品。在精神的荒漠里,贾克梅第努力地让雕塑重新回到崇高的道路,让艺术重归于神性。

(作者单位:湖南师范大学美术学院)