浅谈录音艺术

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无论是视听艺术的电影与电视，还是听觉艺术的广播与光盘以及电化教育或舞台调音等等，所涉及的声现象无一不通过一定的声信号的处理与加工过程。除舞台调音系统把经过加工处理的声信号直接由扩音系统放音外，大都是将这种信号记录在一定的媒介上。通常人们把从声信号的拾取、加工处理与记录的过程称为“录音”。但是，他们的终端都是扩声系统。因此可以认为，所有上述形式的任何声音都是经过“电子化”了的声音。

回顾一下种种艺术形式的产生与发展过程，不难得到结论，即电影、电视、广播等艺术形式是随着科学技术的产生而产生，并且在科学技术的不断发展中获得继续发展。

二十世纪初，无线电技术，尤其是电声技术的发展，从而给上述各种音响艺术的产生创造了条件。早期的纯视觉艺术——无声电影与纯所觉艺术的无线电广播。分别获得了声音与画面，从而发展成为声画同步的视听艺术——有声电影与电视。当代的数字录音处理技术，激光技术的广泛应用，不仅给声信号的加工处理提供了越来越多的手段，而且大大提高了音响艺术作品中的声音质量。现在人们不但可以创造出现实存在的各种音响效果，而且还可以制作那些人们所臆想的具有独特效果的声音，从而给艺术作品中的音响带来了新的生命。

在实际应用中音场也可以通常理解为是乐队、演奏家或歌唱者的位置排列。比方说，在交响乐演奏中，小提琴组、大提琴和低音大提琴组分别放在左右两边，或者铜管乐在中间位置。不过，并非每次演出时都遵循这个规律，比较固定的格局是交响乐团在音箱两旁散开。如果欣赏过程中觉得堂音和空气感足够，就说明音场的设计是合理的。

伴随着音场会出现低音。音场主要依靠设计，低音应该属于创作。过去有人认为一定要以听到管风琴的最低音符才算是低音，其实不然。

近代可以播20HZ的放大器多得很，但可以重播20HZ的扬声器却是凤毛麟角。事实上要音箱重播20HZ的频率是很困难的事，可以说几乎不可能，只能通过设计音场来发挥低音效果，这样人们就能享受到美妙的旋律，找到满意的低音。

低音其实基本上可用厚和薄加以形容，厚者谐波足够，薄者谐波欠量。例如，大提琴在演奏时，除了与琴弦接触发出声响之外，琴盒也会产生共振，空腔的振荡频率除了基频之外，还夹杂着大量的低频谐波。有了这种低频才可以使人对大提琴的音色产生共鸣，否则，大提琴的琴盒酷似用石头做的一般，没有令人产生舒畅、祥和的音色，那将会是多么乏味的事情。同样道理，低音可以发生于其它乐器或人声里。以男歌唱者为例，如果缺乏了这一种重播低频谐波的成分，那么男歌唱者的喉声就会荡然无存。

由于理解的不同，仍有人坚持一定要利用设备重播20HZ的信号才算是低音，有些人更误认为低频驻波就是低音，这些都需要在实践中慢慢地认识。

定位，可以说是音场里面的一种产物，如同在音场中找到每一件乐器的位置。定位的意义是指出音场中某些乐器的确切位置。不过，大型交响乐的歌曲，定位没有那么明显了，而小型乐器、爵士乐或流行曲就比较容易找到定位。

良好的定位是除了可闻之外，还应具有非常强烈的真实感。有音场、有定位，而没能足够的质感，那么音场只是像一副挂在扬声器后面的油画，虽然可以把舞台感呈现出来，只可以欣赏名画，也就只能算是及格。但是，切不可忘记，无论是听觉艺术还是视听艺术，其音响效果的关键在于对声音现象的认识。只有透彻地了解各种有关环节懂得声现象之后，人们才能创造出预想的声音效果，才能充分发挥设备与技术的作用，并使其不断发展和完善。

当完成了一部艺术作品的音响艺术构思之后，接着就是确定实现这种音响艺术构思上方法与手段。而要做到这一点，就不能不对其中的一系列声学问题加以了解。事实上，即使在进行音响艺术构思的阶段，也不能不接触到许多声学问题。例如，为了达到一定的艺术效果，往往需要通过各种音响效果刻画人物、渲染所氛，这就不但需要了解各种声音的物理特性，而且还需要了解它们所产生的心理作用。

由此可见，无论是在录音工作之前的音响艺术构思（艺术创作）阶段，还是在进入录音制作过程，都不能不涉及录音声学中的许多问题。因此，录音声学不仅是指导录音工作的重要理论，而且对音响艺术创作也将是大有帮助的。