聊记近年版画展

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作者简介：刘广朋，重庆市，大学城，四川美术学院，版画系。

二零一五年二月五日夜，临时更改行程，怀着万千的心情与友前往北京，仅仅几天几夜，来去匆匆，此次首都行程一者对首都历史文化仍旧感触颇多，二者聆听了部分的学术讨论内容，但究其重要的是在观摩版画展览作品中得了些体会并联想。再与近年版画各展览比较看来，忽觉有感，匆忙几笔记录下来，浮想片片不能成熟，聊待日后不断反思予以完善罢。

一、说版画与印刷设计之理解

有感于近几年对版画与印刷设计的研究，再观各展览中相关作品，依旧可以感觉的到人们对版画与印刷设计的理解失当。笔者以为，版画与印刷设计中“设计”是指：1.对版画画面的创意与形式安排，这种安排是表达艺术家对其创作感受认知的反映。2.视觉上视觉符号的设计。3.对于版画与印刷设计来讲是艺术家对版与印痕语言的设计。

艺术既是艺术家存在的方式，也是精神寄托的途径。版画艺术家极力想体现自己的社会存在价值，想体现自己的创作在思想和技艺方面的前卫，但恐有些片面的强调了版画艺术的艺术形式，展现形式上始终脱离不了“一片纸”，换而言之就是始终被箍在架上绘画的范畴。众所周知版画起源于印刷工业的需要，当今却对于吸取和接纳印刷工业持排斥的态度，这种矛盾的状态恐不利于版画的发展和进取。而版画与印刷设计考虑的就是版画语言和印刷设计结合创作的二维或三维的创作作品，它理应是一个实验、先锋、前卫艺术，这是对版画学科积极拓展。

当今艺术植根于当代生活中自然形成的大众文化、商业文化、消费文化和流行文化，随着媒体传播的迅速普及，图像业已成为了生产对象，成为人们认知的方式。版画与印刷工业在各自的发展脉络上都形成了自身的诸多特点，而这些特点基本都为自己的领域所应用。然而就近年的国内外版画创作来看，现代的某些印刷技术以及理念在版画的艺术创作中已经得到合理的利用，支撑艺术家创作出以往力所不能及的艺术效果，艺术家得助于此，进而更切实的表达了的某些创作意图。

二、说“版”画还是版“画”

版画之所以称之为“版画”是因为要借助于“版”才能实现“画”，但无论借助于何物，它究其根本还是“画”，我认为版画展在根本上存在两种不同的理解方式，即展“版”还是展“画”。展“版”就在于强调版画的技法研究，这也大概是今年中大大小小版画展最侧重的方面，探究版画的技法固然没有错，但我们大概有些本末倒置了，我们不能忘掉版画的技法是服从于画面的，技法只是辅助要素，它的根本是要更高的呈现画的审美，辅助于艺术家表达创作意图。但是通过展览，从中得到的感觉是没有把审美放在主要位置，展览所呈现出来的意境和美的享受并不太多，而是过于强调了版画技法的研究，大家都在比试谁的技法更新颖，效果更强烈，却在画面中得不到享受。作为专业性的版画年展，技法的探讨固然应该占据一定的位置，但作为观众来讲，大概人人都希望刨除技法之后，得到的更多的应该是视觉的感染，是对于美的享受，对于画面意境的传递和思想的碰撞，而非不知所云的一些列技法的堆积。

三、说复数性之理解

近年展览中的不少作品都呈现出对于版画复数性的独特性理解，传统来讲，版画是需要画刻印结合并能重复印刷的艺术品，对于复数性的讨论多半停留在需不需要重复印刷以及它有没有意义等，讨论可以总结为对于一幅版画整体的复数的呈现，而近年多个展览中的作品却呈现出这样一个状态，版画整体的复数性依然存在，但同一幅画面中不同元素的复数性呈现却在增多。这就让人不得不重视，我觉得这可以理解为即使不是普遍认识也是在逐步普遍的认识中，对于版画复数性的理解已经在走向前进了。版画的复数本来就是版画的一个特性所在，就应该尽其所能的发挥它在审美中的价值，无论是一幅作品中单个元素的复数呈现也好，还是同幅作品的整体复数呈现也罢，这都是我们能够利用的东西，只要能够达到审美需求，能够传达出艺术家的创作意图，这一切都不应该是界限和障碍。

又说木口木刻

木口木刻究其定义来讲是黑白木刻的一个门类，由于使用树木的横截面既木口作为板材并以特制木口刀刻印而得名。然而在展览当中却看见一些大幅木刻作品在传统理解上已经超乎木口的概念，却也标注为木口木刻。这不禁让人思考，木口木刻究竟以木口还是以木口刀为根本。若以木口为界，木口木刻应该紧紧把握这一原则，单纯以木口为画面，潜心钻研在木口这一画幅内的美的展现，就如同国画当中的扇面，在特定的尺寸和画幅形式中探究经营画面的可能性；若以刻制工具为界限，只因刻制工具采用的是木口刀具，木口就大可以超出画幅的界限，展现更多的可能性，呈现出以往木口木刻所呈现的而黑白木刻所未能达到的效果。就积极的方面来说，可以理解为对木口木刻概念的拓展，给了木刻艺术更多的可能性，渐渐的模糊了木口和黑白木刻之间的界限，反过来说，就传统而言，是不是已经破坏了人们对于木口木刻画幅的审美需求，是否混淆了木刻艺术中木口的一些特质等方面，如此一来，木口木刻和黑白木刻之间究竟还存在什么差异，甚至还有没有必要把木刻标注为“木口”或“黑白”等，本人不敢妄加评论。

再说留白

在中国绘画艺术中，“留白”是一个非常重要的术语，“留白”也称“布白”，是指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出的“空白”。空白是艺术达成审美交流的中介机制，它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合。作为一种审美要求和艺术表现手段，“留白”在中国传统的诗画创作中有着淋漓尽致的表现，南宋画家马远的画中总是留出一角空白，因此被人戏称为“马一角”正是画面中恰当的保留空白给欣赏者提供了一种广阔而富有诗意的意境。

而在近年各种版画展览当中，有许多作品就运用了国画传统的“留白”，也达到了很好的艺术效果，这与其说是为了营造独特的画面效果不如说是我们思想中根深蒂固的中国式思想模式和审美情节，我觉得在欧洲世界发展成熟的版画再回到中国，与我们这些抱有深刻中国式审美情结的人发生的碰撞，也应该是版画继以发展的一条线索。我们一直在讨论版画回乡和创作具有中国情感的作品，可是中国的作品不能只靠单纯的出现中国特有元素这么简单，这样对于中国古典思想的运用更应该是我们为之努力的一个方向。（作者单位：四川美术学院）