大提琴演奏的二度创作

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同是一首《巴赫无伴奏组曲》，迈斯基演奏体现出细腻多情、醇美丰厚，不仅是旋律流动带来的情感，同时，还可体验到巴赫音符中的逻辑性与建筑造型，而铃木秀美的演奏则以稳健步调、清晰理智带着新颖观点分句，呈现出一种内敛情怀，不仅具有仿古风味，更带有东方之美。

正是他们的表现，这种巧妙的美，使我看到了他们的创造力，想到要使音乐作品富有生命的活力，注重大提琴演奏的二度创作是一个值得关注的问题。

音乐作品完成之后，只是停留在纸面上的“静物”而已，要想让其成为声情并茂，洒脱有致的音乐艺术，就需要演奏者对音乐作品进行艺术加工，此即“二度创作”。如何把握好大提琴演奏的二度创作，我以为有如下几点：

一、理解作品内涵

大提琴演奏不单纯是掌握演奏技巧的艺术，而更多的是揭示和阐释作品的内涵、体现演奏者与作者对话的艺术。要使对话进行得精彩，对乐曲创作的时代背景，作者的人生观、世界观有所了解，才能实现对话连接，通过“交谈”仔细琢磨，才能透彻理解作品的主题思想，理解越深，体现才会淋漓尽致。

如舒曼《a小调大提琴协奏曲》。它是舒曼晚年作品，大约完成于1850年左右，是舒曼为大提琴写下的唯一一首协奏曲，可惜的是他生前未能演奏过。直到20世纪40年代由一代宗师卡萨尔斯演出之后，才使人们对此作品引起了关注，使之成为当今大提琴文本中的力作。这首乐曲仿佛要表达一个更为深奥而广阔的艺术境界。这里包含了深切由衷的纯真叙述，坚定豪爽的热忱气息，如梦似幻的浪漫情趣，诙谐幽默的戏剧色彩。有了这样的理解，心中必然勾勒出一幅美景，浪漫情怀就能尽情释放。

二、创造美感

作曲家写下的是音符，要想使其超凡脱俗，离不开演奏者注入的活力――创造美感。

创造美感，是音乐表现的需要。这是因为一方面时代的发展，要求乐器奏法加入新的无素，完善乐器的表现力，才能不断满足人们日益增长的审美需要。

马友友在这方面堪称典范。他的音色通透灵秀，快速时疾而不速，慢速时迟而不滞，连在演奏肖斯塔科维奇协奏曲这种激进的音乐时也不放弃美学标准。更可贵的是在音乐表现上加入戏剧冲突手法，在魅力音前后，利用倾向性色彩变幻，引人入胜。他的演奏流畅，逻辑脉理清晰，形象个个鲜明。

另一方面，为了更好表现中国作品的民族风格，只靠西方传统手法是不够的，必须在研究民族音乐基础上吸收一些民族乐器演奏元素，而创造出适应于演奏中国作品风格的某些演奏方法。这种演奏法是新的概念，决不是单纯模仿。

如演奏《二泉映月》左手按音富有弹性，加上颤指。同指小三度(四度)上下滑指(快的，慢的)。为体现《春江花月夜》江楼钟鼓效果，采用手指轮奏拨弦法等。滑指法是演奏民族风格的重要艺术手段，但这个“度”一定要把握好，艺术上才能恰到好处。单纯模仿=胡那种很重的滑音，效果往往欠佳。

三、洞察力培养

洞察力是大提琴演奏=度创作的一个光辉亮点，纯正演奏只是平凡之辈。只有通过探索，洞察出作品新的亮点，把纯正演奏纳入主体创造思维框架中，才能使音乐作品的内在生命力得以继承与丰富，音乐之魂才能充分展现，突现出个人演奏的光辉。

培养洞察力从三方面着手

1、辩证统一。丰富作品。

在乐谱分析中，深入里层，探求意义。运用分析与综合，理性与感性，符号与音响相互印证，往返交流方法，辩证统一，丰富作品。

2、发挥想像与联想。

想像与联想是演奏者的心理活动，贯穿演奏全过程。演奏者对作品的体验与理解，揭示与表现离不开想像与联想作用。演奏的艺术表现是通过声音与所表现对象之间的比拟、象征及模仿的关系来完成，而想像就是使这些关系得以实现的中介桥梁。通过想像与联想，想到别人想不到的效果，用以展现作品的广阔情怀。

3、加强内心听觉。

演奏中，我们有这样的感觉，一旦大脑没想在音乐和技术前面，顿时失去了把握感。内心听觉正是这样一个不可缺少的环节。内心听觉是一种音响思维方式。它一方面凭记忆再现内心听过的音响，另一方面，还可把思索出新的特点音响再现出来。“听”是耳朵功能，而凝神细听则是心理功能，通过内心听觉洞察出谱面特殊韵味，更是思维结果。把内心的音乐动态连接外化为活生生的音响动态，内心听觉起了先锋作用。也是体现演奏者特色的必备能力。

要使大提琴演奏=度创作具有特色，同时需要加深音乐修养，注重吸收多科知识的营养，用理论武装自己，提高演奏实践质量。把分析音乐现象的具体性与哲学思考的抽象性相结合，认识音乐本质，提高音乐敏感性，展现大提琴演奏的无穷魅力。