高等美术教育基础教学浅探
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我国自建国以来几十年的美术教育，大致可以分为几个阶段：建国以后的十七年，以徐悲鸿强调素描为造型艺术基础的写实主义教学体系、俄苏美术现实主义和契斯恰科夫教学体系；到十年：再到改革开放三十年美术教育的多元化，可谓成果丰富，期间的教学模式和学科专业设置进行了多次的调整发展。当前，美术专业教育规模空前壮大，但是学生质量、业务能力不容乐观。由于近年来的美术扩招和僵化的教学思维模式，使得基础教学成为教学过程的薄弱环节，阻碍了学生的专业拓展和创新能力，而这也是目前我国教育改革的目标和现实问题。因此加强基础教学建设的任务就显得尤为重要和迫切。
纵观国内外，一流大学在加强适应社会发展的新兴学科的同时，更加注重加强基础性的教学，形成了夯实基础和发展创新的两头优势格局。在教育比较发达的美国，美术院校同综合大学一样重视基础课教学，不论学校专业领域多宽，本科一年级都必须统一在基础部学习，这种教学设置在我国的大部分高等院校都是如此，但是与我们不同的是，他们一年级的主干课程是素描、色彩、二维空间设计、三维空间设计，美术史论等，我国多数高校美术院系并没有真正认识到基础教学的本质和意义，对于基础教学的实践单调僵化，理论教学薄弱，设计创新意识缺乏。教与学的方式流于公式化，教学过分依赖大纲，学生过分依附于教师、教材，学生独立自主创造意识、能力的培养、情感化教育缺失，造成现在两头萎缩的局面。所以现在学生毕业质量不容乐观实践能力不强，主要是因为我们的课程设置结构在基础教学阶段课程不全面不扎实，依然沿袭传统的教学模式，问题突出表现在几个方面。
1、对于基础教学的认识有偏颇
传统的思维方式认为，素描色彩是美术学习的基础，这种说法没有错但是狭隘，按部就班的通过从石膏到静物到人像再到人体的模式，不过是一步步的模仿自然，在这一过程中，传统教学体系有其科学性，系统性，不可忽视其地位和功能。但是，基础训练主要是解决学生造型意识、观察方法和表现手段问题，而不是对象，从认识论的角度来讲，学院传统教学模式对美术学习和表现发展存在限制，对于美术基础教学的理念并不十分明确，忽视了美术的创造性，我们必须明确教育的目的或终点就是为了发展和创新，必须清楚我们的美术教育要在发展和创新的观念下进行。在教学和学习中，过多地注意学生画的水平和技法怎么样，这样就丢掉了三个方面的训练：丰富的材料教学、厚实的美学基础修养、以及创造力的培养，举例来讲，在素描课教学中，学生基本上都用铅笔和素描纸，那么对于纸张有多种选择，甚至可以在木板布帛玻璃上画素描，而描绘工具的选择则可以根据纸张媒介的特性来适应，同样，现代的数字媒体技术也可以和手绘相结合，这样的教学学习过程可以得到两种结果：一是创造出了新颖的表现形式：二是在过程中开发了学生的创造思维和大胆实践创新的能力。教学应顺应发展需要，大胆改革实验，好的教学模式要积极实践，对于基础教学的认识和探索应该有一次革新和尝试。
2、重技艺、轻理论。
不重视理论教学是我们目前大多数院校专业教学的问题之一，美术史论课的课程太少，范围太窄，专业理论教师匮乏，考试形式单一等。理论对于学生艺术知识水平的提高，艺术实践能力的增长起着至关重要的作用，从传统的美学理论中汲取营养，艺术史论，美学理论对于艺术创作是一种潜移默化的功夫，而艺术院系的学生普遍重视技艺的提高，忽视理论的学习，因为理论的学习相对枯燥一些，短时间看不到他的实用价值，不像技艺的学习可以收到立竿见影的效果。这跟现行的教学模式有很大关系，一是上大学前素质教育不够，应试教育扼杀了孩子提高审美教育的机会；二是美术高考制度方式的一刀切、应试化，不考美术基础理论只考技法，这是一个大问题大缺陷，面临新时代的社会要求和教育现状，如何解决学生的创造力问题，必须探索一种适合的教学方法吸引学生对理论的关注和热爱，帮助他们建立相应的知识结构，培养他们较高的艺术鉴赏和创造能力。
3、教师教学自主性不强。
缺乏工作室教学体制，大多数教师的授课都是跟着生硬的教学大纲教学计划走，很多教师都是多面手，同时兼代多个专业的课程，包括基础课、理论课、不同专业的课程，当然代课门类多并非坏事，但事实是教师并不能具备这方面的能力，况且如此不能形成自己的精品课程，现行美术院校大多以专业教研室设置，教研室在教学中能够加强本专业的教学研讨和教学实践，在学生的专业方向学习和发展中起到了重要作用。工作室的设立，则可以解决教研室所不能解决的基础训练和学科交叉综合问题，所以，工作室可以从材料教学，理论教学，基础造型教学等方面来对大学一年级学生进行基础课程的训练学习。这个问题可以根据不同类型院校，有差别的专业设置，以及院校层次和教学水平的实际情况，对本院系基础教学进行合理的资源配置和优化。
二、美术基础教学的本质和规律
美术的前提是美，用一定的术来实现美，美的形式，美的内容。作为视觉造型艺术。美术基础教学是一种创造性思维、独特观察认知方式、运用合理有效地材料方式、以及审美能力的培养。
所以美术教学的第一个基础是美的教育，是美术史论和美学理论的教学，就当前社会背景及发展而言，现代化的网络信息生活使得越来越多的人们开始融入那些视觉图像带来的新鲜事物，要求人们对于图像文化审美性的认识程度不断提高，对“美”要有广阔的知识背景和必要的文化辨识和判断能力。美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，而审美问题是始终贯穿在美术理论和美术实践中的核心问题，美的认识是审美认识，美的创造是审美创造，美的欣赏是审美欣赏，可以说审美是美术区别于其他社会事物的根本性质。所以美术教学首先是美的教育和学习，在美术教学和学习过程中，无论哪个专业，美学理论美术史论都是其专业发展的基石和汲取营养的沃土。
第二个基础是术的教学，包括材料教学、基础造型教学。对于材料的研究是当下美术教学的重要任务，现代科技的发展为美术表现提供了充分的媒介、载体和技术支持，材料教学注重对传统艺术的研究和艺术的现代走向中感受材料的重要性。基础造型教学既包括传统的素描色彩的平面教学，也包括雕塑的三维立体空间训练，色彩课包含色彩混合、色彩平面构成、以及色彩空间推移练习，素描则包含透视学、点线面的平面构成、以及明暗阴影的空间推移训练。素描和色彩训练的目的，都是对于视觉图像的理解和表现能力的培养，以便于重现客观自然和表达真实情感，立体造型训练则有助于我们的空间意识和客观真实感，这种意识可以对平面造型起到积极地理解和认识作用。
结语
基础教学要解决造型意识、观察方法、表现方法、训练方式的问题。在教学实践和改革中，要充分认识到传统教学模式和课程设置的系统性，及其实践的优秀成果，但是一味的遵循传统，譬如逆水行舟不进则退。在继承优秀传统时，改革和完善现有教学模式体制，重视学院基础教学，完善基础部，调动教师教学自主性，引导学生学习相应的基本知识和技能。加强学生的审美意识、美学修养，创新意识和创造能力的培养，是我们当前高等美术教学的实践课题和广大美术教育工作者的切身职责。