创新是当代杂技艺术的发展趋向
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社会主义市场经济的健康发展，推动了我国经济社会的全面进步，同时也引发了社会经济、政治、文化的全面变革。杂技艺术伴随着文化体制改革的不断深入，以其新颖独特、雅俗共赏的艺术魅力，在激烈的市场竞争中求得了一席之地，赢得了广大观众喜爱，成为艺术百花园中一朵绚丽奇葩。实践证明，杂技艺术的发展过程，就是杂技艺术不断创新的过程。创新是杂技艺术发展的灵魂。
市场经济是竞争的经济，这种竞争对任何艺术门类来说，既是机遇也是挑战。要想在这种残酷的竞争中长期占有一席之地，取得更好的社会效益和经济效益，只有不断地创新，不断地提高核心竞争力，才能在市场上抢占先机，才能不被多变的国内外演出市场所淘汰，这是我们杂技人的共识。
一、更新观念，提高对杂技艺术创新的认识。由于杂技的历史形成和发展的特殊性，决定了杂技艺术工作者的思想观念、文化素质等等与其他艺术门类相比存在一定的差距，仅仅靠“使绝活”、“硬功夫”赢得观众的思想一直存在，旧的传统观念影响依然较深。而这种思想观念已不适应时代的发展和人们的审美需求。因此，更新观念决不仅仅是杂技管理者和专家的事情，应该是所有杂技人的共同任务。从事业发展的角度看，应该从三个方面着手：一要树立市场竞争的危机意识；二要增强创新的使命感和责任感；三要营造一个鼓励杂技创新的氛围。通过多种有效的途径，让大家懂得，不创新就没有出路，不创新就不能生存，不创新就不能发展。
二、明确思路，提高杂技艺术的创新能力。创新的能力，应该包括人才、项目、团队等，这是个综合创新能力的体现。理清创新思想是整个创新的前提，也是成功的关键。创新思路应该是综合的，全面的。有一个建立在切合实际基础之上的思路，是增加创新成功率的根本保证。要立足本团体的现有人才实际、特色实际、经济实力、市场实际，确立节目创新的思路，从而避免短期行为和半途而废；创新的动力应该是市场，在项目研发阶段一定要以市场为导向，综合考虑杂技产品将来的竞争、成长以及后期的延续性，这样才能制定出一个清晰、明确、切实可行的创新思路，保证杂技艺术创新的成功。
三、建立机制，提高杂技艺术创新的长效性。既然创新是杂技艺术发展的原动力，创新又是一个复杂而艰巨的过程，那么，我们就要建立杂技艺术创新的长效机制。注重思维创新、杂技节目创新、管理创新和市场创新。从对节目的规划立项、艺术设计开始到选定演员、道具制作、音乐创作、舞台美术等方面，始终都要体现创新的原则，使创新贯穿于杂技艺术生产的全过程。此外，还要建立创新奖励和处罚机制，对立足创新，刻苦钻研，取得创新成就的业务人员要给予重奖，并在晋职、晋级和各种待遇方面给予优先照顾。对创新意识不强，长期没有创新成果的业务人员进行强化性的继续教育，能力极差的要适当调整。这样，全体演职人员的创新积极性和主动性就会被充分调动起来，通过创新机制推动杂技艺术生产不断向科学化、规范化的轨道迈进。
四、突出特色，提高杂技艺术创新的竞争力。创新是一个民族进步的灵魂，而对于我们杂技艺术来说，创新也是杂技艺术不断发展的灵魂。如何将传统的艺术进行创新，增加时代的气息和节奏，赢得现代观众的喜爱更是当务之急。“只有民族的才是世界的”，艺术是个性的，我们要在进行杂技艺术创新的过程中，始终坚持民族性，突出地域特色，让全世界人民都了解中国杂技，欣赏中国杂技，喜爱中国杂技。突出特色还要立足于本团实际，充分发挥团体传统节目的优势，结合演员的特点，挖掘演员潜力，展示个性，创作出具有各自艺术风格特点的杂技艺术作品。只有这样，才能保证创新始终建立在实事求是的基础上，才能保证创新的成功率。
创新是培养杂技艺术人才的需要
人才是艺术发展的根本，人才是艺术创新的源泉，人才是杂技艺术创新的基本保证。多年来我们有着培养杂技人才的丰富经验，但是，传统的培养人才方法，仅靠老艺人的口传心授不能满足现代杂技艺术的需要了。因此，人才的培养必须创新，创新是培养新时代杂技艺术家的需要。这里所说的人才是全方位的杂技人才。
一、人才培养的目标需要创新。我们要树立大文化、大艺术的观念，培养的人才应该是杂技艺术家，而不仅仅是会“使绝活、有功夫”的杂技艺人。要实现培养众多杂技艺术家的目标，就要使更多的杂技人才具有较高的综合素质。因此，在提高人才业务能力的基础上，更要重视人才的思想道德素质、科学文化素质的提高，要不断使我们年轻一代的杂技人开阔眼界，吸取新的知识营养，提高自己的艺术理解能力，使艺术表现能力迈上更高的层次，走向更高的台阶。
二、人才培养的对象要创新。我所说的杂技人才不仅仅是舞台上的演员，还应包括音乐、美术、道具、舞蹈和综合艺术导演等各种创作人员。只有所有参与艺术创作的人员素质都提高了，才能实现我们多年来一直提倡的综合艺术的理念。
三、人才培养的渠道和途径需要创新。多年来，杂技人才的培养主要是以团代校，以师带徒，这势必产生艺术营养不良、“近亲结婚”的不良后果。旧的剧团风气和艺术模式严重影响着年轻学员，使学员的眼界不够开阔，不能及时吸收多种艺术的精华，局限了人才的健康成长。因此，应该打破这种人才培养的模式，采取专业艺术院校培训的方法，按照正规院校设置课程，毕业后面向全国分配，双向选择。还要采取几个团体或是多个团体对接合作的培养方法，作到优势互补，资源共享。
四、人才培养要在舞台实践上有所创新。心理素质的形成是演员们多年舞台经验的积累和良好训练方法的成果。多年的实践中我们经常看到，许多演员本来业务能力很强，节目的训练、准备都很充分，但一到正式演出就会出现紧张、怯场等现象，影响了演出效果。究其原因主要是没有良好的心理素质所致。所以，我认为人才的培养还应该注重舞台实践，锻炼心理素质，使演员们能够应对各种场合、地点和观众，能够适应各种演出条件，不论是演出还是比赛都能够以一种健康的心态、平和的心理来对待，从而磨练意志，提高素质，获得良好演出效果。
创新是赢得国内外演出市场的需要
任何艺术都需要在舞台上展示，只有通过充分的展示，才能被人们了解和接收，才能实现艺术来源于生活、服务于生活的目的。但是，就目前来看，杂技演出市场是复杂多变的，这主要体现在两个方面：
一是国内演出市场的萎缩。杂技艺术从诞生开始就得到了广大观众的欣赏和喜爱，一直是我国民族艺术一个不可缺少的艺术形式，为丰富民族文化，提高人民群众的文化生活做出了巨大贡献。随着经济社会水平的不断提高，对杂技表演的要求也在不断提高。尤其艺术门类的不断更新，多种艺术表现形式的不断涌现，广播、电视、互联网等各种艺术传播渠道的普及等，都给杂技的国内演出市场带来了极大的冲击和挑战。近年来，全国各类演出市场都在缩小，观众在不断减少，无论各级各类团体都不同程度地受到了演出市场萎缩的威胁。
二是国外演出竞争更加激烈。上个世纪后期，我国的杂技艺术几乎垄断了全世界的杂技演出市场，中国杂技受到了世界人民的喜爱。尤其八九十年代，几乎全国的各类杂技团都长年在国外演出，每年来自国外各大演出商的演出合同不断，而且，多数是整台节目、大型演出队伍同时出演，演出报酬也比较合理，整个演出市场发展空间巨大。但进入本世纪之后，国外的演出市场逐渐变得冷静，更加理性化，表现在演出团体的多元化，更多国家的杂技、马戏纷纷亮相，与中国杂技一起争夺国际杂技市场。如加拿大、美国、俄罗斯、法国、德国等国家的杂技发展很快，逐渐走到世界的前列，占据了相当数量的国际演出市场。所有这些，都给中国杂技提出了一个严峻的课题――艺术创新。因此，要牢固树立创新观念，在创新中求生存、求发展，在创新中培养人才，在创新中提高艺术水准，在创新中占领演出市场。创新无处不在，创新对于杂技艺术来说应该是一个永恒的主题。
创新是提高综合艺术水准的需要
当今时代是一个信息高度发展的时代，杂技艺术也必将发展到一个更高的领域，这就给我们杂技团提出了一个课题，即如何根据当代人的审美和市场走向，更好地适应现代观众的口味，把握杂技艺术的时代特征，不断创新，开拓进取，顺应时展的需求。回顾这些年来国内外杂技艺术取得的成就，无不是致力于创新的结果。多年来，我们的杂技艺术注重在“难、惊、险、奇、美”等几个方面下功夫。当今社会在发展，人们的欣赏品位也在发展，因此，我们的表演也应该不断提高品位，在综合艺术上下功夫，在继承传统杂技技艺精华的基础上，大胆借鉴舞蹈、体育、武术、戏曲等艺术门类之长处，为杂技艺术的创新所用。实践证明，艺术发展是无止境的，只有不断地创新、发展、进取才能在激烈的竞争中立于不败之地。时代在发展，杂技艺术在不断进步，让我们以百倍的信心，创新、开拓，相信杂技艺术发展的明天更加灿烂辉煌！