现代平面广告设计应重视民族性
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[摘要]面对今天中国平面设计的困境，我们应该在正确认识数码平面设计的同时，重视民族文化的培养，同时摆脱盲目崇拜国外平面设计的思想，在不断吸取外来文化设计思想的同时，创作出具有我国本民族特色的平面设计形象。我们的平面设计师要善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的平面广告设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。
[关键词] 平面广告设计 民族性 传承
今天，我们面对不断发展的平面广告设计界，以及电脑艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击以及新思想、新观念的不断涌现，如何认识传统民族文化艺术与现代电脑艺术设计在平面广告设计过程中的关系，成为当下平面广告设计领域应认真研究的课题。在我国设计平面广告设计作品中，时时流露出民族传统绘画造型艺术潜移默化的影响，分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国平面广告设计。但如果完全背离民族传统艺术形式，只是简单会用电脑技术来一味模仿西方的现代艺术，唯西方现代艺术马首是瞻，将使我们的艺术丧失民族的个性。下面我们结合大家熟悉的平面电影广告设计来谈谈平面广告设计中民族性的传承和发展。
一、平面广告设计的现状
从平面设计角度研究，世界平面广告设计大致经历了手绘广告和电脑设计两个阶段。二十世纪二十年代，手绘广告首先出现于观众视野，直到九十年代，我国的平面广告设计均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对广告设计内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画广告内容，多写实性描绘，如电影平面广告是以电影主人公以及重要场景皆成为手绘对象。然而，随着经济和科技的不断发展，二十世纪九十年代越来越多的平面设计师通过众多的设计软件IIIlustrator、Photoshop、Painter等，利用计算机进行设计，虽然计算机辅助广告设计为现代平面的发展起到了不可估量的作用，并且已经成为数字化时代的特征，是历史衍变的必然趋势，但有些我国众多设计师往往过分依赖于利用计算机软件进行绘图，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言：“国际化”视觉符号的泛滥与“民族文化”视觉语言“失语”现象非常突出，设计失去了民族个性，当设计失去了民族个性时，设计实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的平面设计应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。
二、民族文化的传承与平面广告设计
中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对平面广告设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。
1 从艺术手法方面借鉴
中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案：无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在平面设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
2 从图像元素方面借鉴
在平面广告设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国民族特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介，进行绘画创作的一种艺术形式。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子军的飒爽英姿：八十年代电影《聂耳》和《早春二月》的电影海报平面设计，也都取得了木刻版画的艺术效果，令人印象深刻。剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式，发展至今，成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图，虚实相间以及明暗的强烈对比，这一艺术形式被平面设计所借鉴，设计的民族性愈发强烈。基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》，它的电影海报平面设计采用民间剪纸设计元素，取得了良好的视觉效果。一方面，剪纸艺术为群众喜闻乐见，易于为大众所接受；另一方面，剪纸与民间故事在审美上具有相通性，民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素，颇具吸引力。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分。传统文化中的国画；中国传统绘画分为写意和工笔两大类，前者重在意境，用极简笔墨勾勒出物象的形神：后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备，寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况；早期电影《林则徐》的广告平面设计，用中国传统水墨的表现手法塑造了林则徐的英雄气势，成为手绘海报中难得的精品。同时，这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离，因为观众在迅速接受电影内容的宣传中，容易产生审美性共鸣。正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代平面海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。
三、民族传统文化发展与平面广告设计
“民族的才是世界的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的撞击中接受挑战，汲取营养。一个成功的平面广告设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不适合缺憾，在进行平面广告设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。真正理想的平面设计，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国平面设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。
四、民族性与时代性创造性相结合
我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的平面广告设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的平面广告设计艺术具有启发的意义。
结语
作为一名艺术工作者，面对今天中国平面设计的困境，我们应该在正确认识数码平面设计的同时，重视民族文化的培养，使得人主导机器，产生设计思想，使平面设计艺术朝更宽、更持续的道路发展。同时摆脱盲目崇拜国外平面设计的思想，在不断吸取外来文化设计思想的同时，创作出具有我国本民族特色的平面设计形象，因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的平面设计师要善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的平面广告设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩，使得具有我国民族特色的平面设计艺术在世界平面设计的艺术殿堂谱写辉煌。