甜蜜蜜 演绎30年的爱情经典

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“甜蜜蜜,你笑得甜蜜蜜,好像花儿开在春风里,开在春风里。在哪里,在哪里见过你,你的笑容这样熟悉,我一时想不起。啊……在梦里。”一代歌后邓丽君,用她那温润如风的歌声,优雅万方的姿态,纯真婉约的气质,牢牢俘获了世界各地君迷的心。从1995年5月8日,伊人因哮喘病发作骇然辞世以来,时光飞逝,抚今已是第十五个年头了。听着从音响中流转出的熟悉音符,一首浪漫纯美的《甜蜜蜜》恍如隔世。

80年代初,邓丽君凭着《甜蜜蜜》和数首经典,在华语乐坛缔造了一个“天下谁人不识君”的划时代传奇。1996年,那个时候还略显青涩文艺气息的陈可辛一手谱写了属于黎明、张曼玉电影版《甜蜜蜜》的爱情神话。十年后,现实中的金童玉女――邓超和孙俪不负众望,完美搭档,使电视版《甜蜜蜜》成为国产纯爱剧的典范。如今,到了2010年,高希希又将再执导筒,联手奥斯卡舞美大师叶锦添,携林心如、沙溢、于和伟这档全新组合,首次尝试话剧舞台版《甜蜜蜜》。

何日君再来

邓丽君和那个时代的爱情

我细聆听静寂中的你,在这里面,我细诉之时,感到你以沉默,抚摸我的句语,以我的句语,作为奴隶。――D.H.劳伦斯

邓丽君是在台湾长大的地道眷村女儿,直到生命的最后,也未能踏上她朝思暮想的故乡土地。关于祖国,她是一个有着深深情结的文化使者。她曾经梦想着回到祖国大陆购置房产,安享晚年。她也曾憧憬着去令她魂萦梦牵的北京天安门,去开属于自己的真正的演唱会。但一切的一切,终因她的香消玉殒,成为永远的遗憾。

人面不知何处去,歌声依旧醉春风。她的歌,是大时代背景下中国改革开放的进行曲,是中国文化一道炸响的惊雷。上世纪80年代,邓丽君柔情蜜意的甜歌,伴着大块头的卡带式录音机,在那个时候还被一度妖魔化成靡靡之音。但歌曲中隐隐透露的爱情观,却着实地影响着那一代60后出生的人。一首首如泣如诉,传递着亲情、爱情、思乡情的歌曲,被年轻人私下里争相模仿着,传唱着。而朦胧缠绵、古典雅致的歌词更是被当做那个时给心上人的爱情白皮书。

看着那一张张泛黄的唱片封套,万般风华的邓丽君,映衬着那个时代独有的韵味,或甜美可人,或端庄秀丽。而《何日君再来》中的歌词,“好花不常开,好景不长在,愁堆解笑眉,泪洒相思带!今宵离别后,何日君再来?”也宿命般地暗合了邓丽君传奇的一生。人如其歌,歌声颂扬着爱情的美好,邓丽君也感性地践行着她理想中的爱情。邓丽君的爱情之路是坎坷多舛的。从英年早逝的林振发,观念差异的森进一,终无善缘的秦祥林、成龙,退婚事件的郭孔丞和到最后陪伴在她身边的法国摄影师保罗,多次全心投入的爱恋,邓丽君换来的却是一次次刻骨铭心的伤痛。

斯人已乘黄鹤去,人间还余绕梁音。邓丽君的那个时代,姑娘小伙秉承的都是单纯美好的爱情,是那种“似是而非的月朦胧鸟朦胧,不温不火的欲说还拒”。而如今,八九十年代的我们,也还会经常听到她那亲切甜美的歌声。但在真爱难能可贵、人情冷暖自知的当下,我想我们也只能在她的歌声中寻回一些心灵的慰藉,找回一些遗失的美好吧。在邓丽君《甜蜜蜜》的歌声中,在那个属于追忆中的花样年华里,又有着多少痴男怨女和令人动容的爱情故事呢。蓦地,我已然麻木的心,竟然也漾起了一股久违的暖意……

缘 妙不可言

电影《甜蜜蜜》之感悟

与其炫耀一种爱情,不如展示一段人生。我想这大抵也是电影《甜蜜蜜》导演陈可辛的浪漫爱情观。香港回归前的十多年间,移民潮中的李翘和黎小军,电影里满载了他俩的动人故事,文字间也蕴藏着绵延无尽的情意。还是邓丽君的那首《甜蜜蜜》,小军的梦想原是小婷,可是命中注定,李翘的闯入,却把他弄糊涂了,究竟哪个才是他的“甜蜜蜜”?贯穿影片始终的这首《甜蜜蜜》和主人公的波折情路,为我们呈现的是十年光影流转下的唏嘘不已和一个轮回间的物是人非。

拥有着爱的人是世界上最富有的人,但为什么现实中的我们,总是错失良机而不懂得珍惜眼前的所有呢?陈可辛是相信爱情的,如若不然,他也不会将历经波折的李翘和小军,安排成在邓丽君的歌声中四目相汇的结局了。人生若只如初见,何事秋风悲画扇?但在现实生活中,作为男女主角的我们,总以为也会发生那般戏剧性的巧然重逢,总以为还有机会再对他(她)说声对不起,但往往每一次的分别,都有可能是此生绵绵无期的诀别。这又令我不禁联想到《大话西游》中的那段经典台词――曾经有一分真挚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是“一万年”。

其实,在这部《甜蜜蜜》中,我们也不难发现属于那个时代人们的爱情缩影,那里有你,也有我。就像陈可辛说的那样,其实每个人的一生中,都不可能只有一个张曼玉或黎明。因为在不同的阶段,感情都有它至死不渝的分量,这已足够。这就像从没有过什么感情经历的少年,却总是想当然,轻易地将“永远”挂在嘴边。但随着年华的老去和阅历的增长,才渐渐明白它的责任与重量。人生就像一场华丽的冒险,途中你会看到很多风景,遇到形形的人。只要在人生旅途的不同阶段,有勇气去承担属于你自己的那份爱情,即便失败也应无悔。

苦涩中品味纯真

电视《甜蜜蜜》之爱情面面观

昆曲《牡丹亭》开篇便唱道:“情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生。”生命太短促,甚至来不及回头,转瞬的青春则显得更加的难能可贵。年少轻狂的爱情,是纯真固执,略带疯狂,甚至是歇斯底里的。爱情,只要别过早地轻易叹老,蓦然回首间,皆是一片满眼的美好。

电视剧《甜蜜蜜》中的雷雷和叶青,宛如泰戈尔笔下“世界上最遥远的距离” 的那般写照。一对苦命鸳鸯,虽然爱得浓烈,但却因为家庭观念、社会环境等因素而无法走到一起。故事的背景就像导演高希希所讲的那样,那是一个正值中国改革开放发生巨大变化的时期。而那一代年轻人的爱情观,不同于父辈门当户对的婚姻观。他们渴望单纯美好,无拘无束的爱情。而邓丽君的《甜蜜蜜》,在那个起承转合的特殊时代里,已经不仅仅是一首歌了,那是60、70后人的集体回忆,也是一种对于美好未来生活的向往。“落后分子对落后分子”在剧中反复出现,由此也可以看出在那个年代里阶级观念还很强。叶青遇到雷雷,真有些他乡遇故知,相见恨晚的感觉。两个不同背景,相同境遇,渴望被理解的年轻人就这样走到了一起。那个时候的自由恋爱都算异数,父母之命,媒妁之言才不出格。你的幸福要由很多人去决定,但却不能由你自己做主。那个时代的叶青和雷雷们,感情真挚,爱情纯洁得更是一塌糊涂,即便拉拉手也会心如小鹿乱撞上好几天。顽劣不羁但心地善良的雷雷,他犹如白纸般的纯洁爱情,只会为那个外表孤傲而内心温柔的叶青而绽放。这恐怕很难让当下大多用下半身思考的80、90后理解,他们能轻易地讲出来性与爱的区别,但是却抱着怀疑的审慎态度来看《甜蜜蜜》那个时代的热恋男女。

爱情是一个亘古不变的话题,尽管电视剧《甜蜜蜜》中的爱情最后是不完美的,但有多少人内心深处都渴望着那份残缺的爱情童话?到底是这个时代的问题,还是我们自己的错误?在这个物欲横流,喧嚣浮华的时代,还是请每一个相信爱的人,坚守住内心深处那片最美好的自留地吧。

山楂树一样的初恋,你还记得吗……我们曾经誓言一生一世的爱人,你在哪里?如今《甜蜜蜜》的爱情神话将以话剧的形式再续前缘。二十年前的知青情侣叶青和雷雷,相爱却没能得到最后的相守。二十年后他们再相见,却要与下一代一起面对爱情、亲情的一系列问题。当上世纪80年代的爱情撞上如今2010年现实的冰山,叶青和雷雷这对曾经最美好的初恋情人,又会发生怎样剧烈的“家庭地震”呢?

高希希:为了圆梦导话剧

代表作品:《花非花》、《历史的天空》、《狙击手》、《结婚十年》、《幸福像花儿一样》、《甜蜜蜜》、《三国》(新版)

8小时以外：电视剧版《甜蜜蜜》已经获得极大成功,以话剧形式再次表现同一部作品,初衷是什么?

高希希当然是因为喜欢。话剧是我年轻时期的一个梦想,当年上学时我就经常骑车到剧场看话剧。虽然是隔着行,可戏剧的魅力太大了,所以这次我决定把《甜蜜蜜》搬上舞台,圆自己年轻时代的梦。

8小时以外： 甜蜜蜜的爱几乎是每一个人的梦寐以求,但生活在物质时代,爱情看起来并不可靠。您如何把握“甜蜜蜜”题材在一个物质的、现实的时代里能够大热?

高希希每个人心中都有一份爱,都想留存这种幸福的感觉,我们把这种幸福称为甜蜜蜜。这种幸福也只有每个人自身能感受到。我们重拍《甜蜜蜜》也是希望能留存这份真情,留下幸福。

8小时以外：请您说说您理解的这种甜蜜蜜的爱情?

高希希对于我来说,甜蜜蜜就是温馨、宁静、坚持。对于这份坚持是需要呵护的,温馨甜蜜是一方面,坚持是最主要的。只要自己感觉到心中的那份甜蜜,就要坚持着、守护着。

8小时以外：出于哪些考虑选择台湾演员林心如担纲“知青”女一号?

高希希 因为“叶青”这个角色是我心目中理想的女性形象,支撑她一直走下去的是对爱的坚持,她用一份爱的心面对整个世界,面对所有需要奉献爱、奉献善的事物,这个角色是我心中的标杆。心如一直以来非常纯情,她的表演很干净,很符合这个要求。这次她非常努力,克服了很多困难,比如语言上的障碍等。

8小时以外：启用两位演员饰演同一角色――雷雷,深层的含义是什么?

高希希这个戏前后的传承关系非常重要。让沙溢演青年的雷雷、于和伟演中年的雷雷,是因为两个时空需要对话,共同面对一个话题――对待爱、对待爱的承诺、对待善是一个什么样的态度。

8小时以外：这部剧的舞台设计由著名艺术家叶锦添担纲,这将给观众带来怎样意外的惊喜?

高希希这次请叶老师来是希望打破话剧以往固有的舞美框架。叶老师和心如一样,也是来自祖国宝岛,人文体系与我们有很大差异,但是他有先进的艺术思想,经过融合后,他专门为这个戏设计了以色块为主的舞台,不输“视觉大师”的美誉。

8小时以外：话剧需要前期排练,要保证一定的时间投入。据了解,5月,与《甜蜜蜜》同期上映的还有您执导的电视剧《三国》,与此同时,您正在筹划将《潜伏》搬上大银幕。同时为三部戏“打工”,怎么做到“分身有术”?

高希希我这次有一个合作伙伴,叫黄凯。前期的排练主要是由他来负责。他既年轻有为,又有才华,为这部戏做出了很大的贡献。

8小时以外：5月似乎可以称为“高希希”月――《甜蜜蜜》和《三国》同时上映,您对这两部戏分别有什么期待?

高希希从我的心情来说,一是忐忑不安。两部戏对我来说都是非常重要的,尤其是这次精心排演的舞台剧《甜蜜蜜》,我倾注了很多爱在这个戏里;第二是兴奋不已,因为终于要和大家见面了,希望媒体和观众为我们打分。

8小时以外：《潜伏》的主要演员确定下来了吗?目前进展到哪一步了?

高希希主要演员还没确定下来,因为涉及到档期的问题,只有到开机的那天才能知道。这部电影将是一部融入喜剧风格的悬疑话剧,目前剧本正在创作。

林心如:首演话剧没压力

代表作品:《还珠格格》、《男才女貌》、《非你不可》、《鹿鼎记》、《情深深雨蒙蒙》、《半生缘》、《活该你单身》、《非常完美》、《无人驾驶》、《美人心计》、《三国》(新版)

8小时以外：你首次出演话剧,压力大吗?

林心如刚进组时很紧张,慢慢就安定了,进行到联排时,开始有一点兴奋了,因为慢慢看到那个雏形已经呈现了。

8小时以外：你饰演的叶青是一名知青,和你的现实生活几乎没有一丝联系,怎么贴近角色?有参照物吗?

林心如我觉得知青的那个年代是很干净、很单纯的年代,不管是爱情还是感情,是比较纯粹的,都是很纯很美的。虽然我没有经历过那个年代,但是通过看电视剧和读书来做功课。

8小时以外：剧中的叶青从青年到中年,年龄跨度和心理转变都很大,怎样把这种转变演绎到位?

林心如最大的挑战就是,在短短的两个小时里,要体现一个人从青年到老年的变化过程,要把层次演出来。好在当舞台上的对手演员和场景变化时,很快就能进入情境里去。

8小时以外：《还珠格格》中的紫薇深入人心,如何跨越紫薇塑造叶青这一人物?

林心如其实全组的人都给了我很多的帮助,因为我在组里算什么舞台经验都没有的新人。大家帮助我尽快进入到角色里面去,因为它和拍电视剧是非常不一样的,这是我一个学习的过程。

8小时以外：你是否经历过甜蜜蜜的爱情,说说你心中的甜蜜蜜的爱情是一种什么样的感受?

林心如甜蜜蜜是种放在心灵深处的感觉,是一种纯真、美好的感觉,是对美好生活的一个向往。我认为和我很甜蜜的人并不是和我走完这一辈子的人,是我在夜深人静、偶然想起的时候,带着一丝微笑去回忆的甜蜜过往。这就是我心里的“甜蜜蜜”。

8小时以外： 戏中的叶青为爱守护了一辈子、等待了一辈子,你怎样理解角色的这种恋爱方式?

林心如 其实就是一种坚持,爱是很包容的,叶青很单纯,才会造就今天这种结果。

如果用一个词来形容一下你饰演的角色,那是什么?

林心如纯洁美好。

沙溢:雷雷演得很过瘾

代表作品:《上错花轿嫁对郎》、《甜蜜蜜》、《鹰隼大队》、《闯荡》、《牡丹亭》、《三国》(新版)

8小时以外：这是你第二次与《甜蜜蜜》结缘,你曾在电视剧版《甜蜜蜜》中出演韩阳,现在又出演雷雷,对于这两个性格迥异的人物,不同的解读点是什么?

沙溢韩阳是比较闷的角色,雷雷是比较放的。从人物塑造上,演雷雷更过瘾,他表达得更直观,不管说也好、做也好,性格更奔放,这个角色演起来更舒展。

8小时以外：怎么评价你与心如的首次合作?

沙溢 我们合作得非常默契。心如是个非常努力、非常敬业的好演员。

8小时以外：和心如的对手戏,哪一场比较难忘?

沙溢 比较难忘的是我们有一场分手的戏。排练过程中两个人的情绪特别饱满,而且非常激动,眼泪都要流出来了。每一次排练到那儿的时候,我们的情绪都很激动。那场戏对于整个情节来说,对于人物来说都是非常重要的。只有这场戏演好了,后面她对我这个人的二十年相守,才让人可信及感动。演完了这场戏,再回过头来演最后一场甜蜜的戏,非常有感觉。

8小时以外：想想甜蜜蜜的爱有点像小女人的小情怀,男人也渴望甜蜜蜜的爱情吗?

沙溢 我喜欢的是缓缓的、细水长流的那种感情,不是波澜壮阔的。我心底的甜蜜蜜是最后和我走完一生的那个人。每一天可能没有任何的变化,时间就是这样一分一秒地走,但是当我们到暮年的时候,回想这一生,都是甜蜜的事情。其实你心中所有美好的东西都是甜蜜蜜。甜蜜是一定要留在心中的,不要因为人的成长、变化以及一些世俗的东西,就把这一份甜蜜泯灭掉。

8小时以外：如果用一个词来形容一下你饰演的角色,它是什么呢?

沙溢热情奔放。