浅谈书法创美教学与对策

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作为传统艺术的书法，在现代教育中越来越被重视，在传道解惑中，创美思想和相应的教学方法是很重要的环节。汉字书法作为一门艺术，自古以来，人们都用神形兼备这创美原则，来鉴别其优劣，这一独特的文化传统，也有其自身的特点，值得人们千百年来不倦地去研究它。

一、汉字以物象形的造型特色，决定了审美主体的形式

1　从造字上看，汉字源于以物造型，具备图画美。许叔重在《“说文解字”序》中说：“仓颉之初作书，盖依类象形故为之文，其后形声相益即谓之字”。这告诉我们：“文字之初是能出声的图画”(《中国文字学》唐兰著)自汉代班固提出六书以后，据统计，古文字阶段，象形字占百分之八十。难怪乎唐人张怀罐说“形见日象，书日法象”嘛。

2　绘画讲究“胸有成竹”，书法讲究“意在笔先”。汉代蔡邕说：“夫书肇于自然，自然既立阴阳生焉”。这阴阳不正是传统审美观中的阴柔之美和阳刚之气吗?王羲之遍游天下，登临泰山才悟出“意在笔先”的真谛，书法创作之初，要“囊括万殊”，达到“玄妙之意出于物类之表，幽深之理伏于杳冥之间”(《书法要录》张怀罐著)这种依物象形的“形”与囊括出的“意”“理”统一，正符合艺术的神形兼备的创美原则，王羲之的老师卫铄，在《笔阵图》中说：“每一字，各象自其形，斯在造妙矣”。

二、探索层次深远韵味，开创以意境为审美主体的内容

1　从意境上探索其“深”。清代书法家把书法作品分为五品：神、妙、能、逸、佳。刘熙载《艺概·书概》中把书法作品分“苍”“雄”“秀”三类，终归统一于一个“深”字，所谓深，那应该是意境深远、神韵深沉了。他提出从笔画、体势、章法三方面去考查书法作品，像是有所突破，本质上没有脱离意境范畴。

2　从笔画上看的是风骨美。卫夫人开筋骨论之先声：“善笔力者多骨”，“多力丰筋者圣”。后人就是用“颜筋柳骨”来评价颜真卿、柳公权的笔画特点的。晋代飘逸流变的行书和唐代稳健端庄的楷书，一急一缓，行成“鸳鸯沉浮”与“松卧高岭”的风骨美。

3　从体势上探索肥瘦相妍。

(1)肥瘦相宜。颍川人刘德升，字君嗣“以造行书擅名，虽以草创，亦半妍美，风流婉约独步当时，胡昭、钟繇并师其法——而胡书体肥，钟书体瘦亦各有君嗣之美”。从张怀罐叙述的轶事中可看出体势美的端倪。

(2)欹斜相生。欧阳询之字，于平正中见险绝，正合刘熙载“体势要奇而稳”的审美观，而被称为唐人楷法第一。以平和为美，更多的是追求点线陪搭的匀称，合符人们共同的审美心理；以奇为美，反映出人在点线配搭时，体现出的主观意识和情感，刘熙载认为体势之美正是二者的结合。

三、教学对策

1　兴趣是持之以恒的动力，审美教育是培养兴趣的途径。一方面，书法的兴趣来源于书法的功利性，在书写文字中，遇到的种种美丑矛盾需要解决；另一方面，在读帖和解帖中，得到了审美享受，成为书法联系的原动力，而书法教学，更多的是后者。如果深入理解了汉字书法的创美原则，对汉字书法兴趣会迅速提高，也为书法创美有一个正确的指导。

2　书法技巧有规可寻，从有“法”开始，到无“法”的书写境界。法，就是作为功利性的方块字特点，从平衡稳定中找出方法，王羲之说：“分间布白远近宜匀，上下衡所自然平稳。”汉字中合体字占80％以上，“远近宜匀，上下得所”，匀称美的效果，并不限于一字的笔画、部首的匀称，而且还包含与字、行之间的均齐之美。唐人孙庭过有言：“一言成一字之规，一字乃通篇之准。”明人汪世贞说得更具体：“一字管二字，二字管三字，如此管一行，一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”书法作品则是形成了“体植必两，词动有配，左提右契，精味兼载，炳铄联华，静镜含态。玉润双流，如彼珩佩”的相映生辉的审美效果。明代书法家董其昌说：“不得舍柳法而趋右军矣”表明从规矩而入的道理。

当掌握规矩后，才从规矩而出。达到“道丽天成”的自然境界。更反映在章法上的，以求得气韵生动。不生动则无变，无变则无气，无气则无生命。变而贯是不可分割的，只有其形各异，众点并列，才能形成“为体互乖”，构成行云流水般的韵味美。

尊重学习者的个性，是保证学习积极性的基本态度。“破”与“立”是教学中常见的一种思维方式，为了达到立，往往持否定的态度，对待初学者，特别是中学生，已经形成了一种固有的书写习惯，要改变他，全都给否定了，往往会挫伤其学习积极性，书法本生就不是一蹴而就的，审美观也并非很快就上升到一个很高的境界，南宋姜夔曾经批评世俗书法，“大令以来，用笔多失，一字之间，长短相补，斜正相拄，肥瘦相混，求妍媚于成体之后，至今尤甚焉”。这样的观点，就不能用于当前的教学中去，在学习的某一阶段，或许还是难能可贵的呢。坡字，扁平中见烂漫腴润，并说：“天真烂漫是吾师。”“天衣无缝，胜于自运”已经是大师阶段了。

(责任编校：扬子)