像诗人一样歌唱

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肖邦是19世纪最伟大的作曲家之一，他的钢琴作品深沉而不乏激昂，他的音乐语言具有独创性，完全源于灵魂，来自精神的辛勤劳作和灵魂的痛苦，其中的夜曲，肖邦更是赋于其强大的生命力，它们在肖邦的笔下就像诗一样流淌，如歌如诉，这位伟大的“钢琴诗人”把这些取于优美歌曲的旋律不断进行发展和升华，使其具有强烈的戏剧性，并把宣叙性和装饰性两种不同的华彩有机地揉和在一起，利用节奏交错，音区对比、色彩化和声加巧妙的踏板用法，使每一首夜曲被诗意化。阿图尔・鲁宾斯坦是肖邦作品权威的演奏家，他的演奏技术完美，对肖邦夜曲的诠释温暖亲切而具有抒情性，敏感的分句加上丰富的音色与浓郁的诗意，让他像诗人一样歌唱。

《鲁宾斯坦肖邦夜曲》这张CD共收录了肖邦的十三首夜曲，第一首降b小调夜曲是肖邦最哀怨的夜曲之一。左手的低音徐缓缠绕，右手的旋律柔和流畅，曲调忧伤，似乎在倾诉着哀愁。第二部分的八度音具有特殊的魅力，潜藏着华丽的气质，神秘而伤感，鲁宾斯坦的演奏恰如其分，从容而优雅，即愉悦感官又富有戏剧性，即忧郁又可爱。

第六首g小调夜曲是肖邦为自己深爱着的友人莱诺雷的逝去而谱写的，二部曲式，缓板以及曲中如回荡在旷野中无精打采、厌恶尘世的声音交织着宗教式的安慰，这样的无可奈何与教堂里不断重复的赞美诗形成了鲜明的对比，无比的迷人。第一主题在鲁宾斯坦的琴声中像是在、悲叹，但是却有内敛的反抗和压抑的愤懑，如孤独的灵魂飘荡在旷野中，当这种情绪被发挥到顶点，他又让音乐渐渐平息下来，幽静的钟声回响在优美的转调之后。第二主题，诗人更多歌唱的是安慰与希望，最终以大调结束。鲁宾斯坦出色地演绎了这首完整而短小的诗，他随作曲家一起思考，一起孤独，一起给我们希望。从第四小节开始的三个小节中，有一个延缓的F音，这位俄国钢琴家用特殊的方式将调子奇迹般的拖长，并将节奏降至极慢，在他的指尖下，F音一点点膨胀又顷刻间烟消云散，转入了D调，就像自我意识的不断扩大又不断消逝，顷刻间仿佛没有存在过，是一位诗人孤独忧郁的灵魂的最完美阐释。鲁宾斯坦的处理如此从容自如，游刃有余，好像不是在弹奏肖邦的钢琴作品，而是吟唱自己内心的诗。

第七首升c小调夜曲是作品二十七号的第一曲，堪称杰作，是肖邦夜曲最阴晦、最壮大的一首。克莱克津斯基认为它是“威尼斯一个平静之夜的描绘：在一场谋杀之后，大海掩藏了尸体，并继续像镜子一样反射着月光”。这就多少反映出肖邦夜曲独有的戏剧性和叙事性，乐曲甚如缓板，4/4拍。左手主要由六连音的双持续音构成，宽间距的音型以及持续的轮回，造成了一段郁郁不安而略显病态的情绪，在人们神经的最底线上磨出血一样的难以言说的痛楚。右手以简洁的柔声奏出暗淡的旋律，威勒比评价道：“如果简洁是高级艺术的一个因素的话，那么人们就再也找不出比这首曲子更高级的艺术了。”这段旋律经过转调，进入中段，音段也稍稍活跃，并显示出贝多芬的品质，此品质一直持续，直到再次改变调号为止。在令人惊异的高潮之后，出现了阳光般友善的降D调乐段；接着，音调大胆地攀上一个不和谐的连续八度音程，最后又返回开头处略显力不从心的悲叹中。往返的不断涌现的音调，如大海涌动的波涛，忧郁的色彩音程犹如点缀在其上的零散的月光。鲁宾斯坦所营造的气氛华丽忧郁得让人窒息；中部以及后面有力而开放的乐段中，他的演奏却更像是歌唱性的。这样多变的性格和尖锐的戏剧性，透露出的那种精神紧张甚至面临疾病的忧郁，很少有人能如此自由而流畅地阐释这种精妙而又巨大的力量。在那强烈而有力的戏剧冲突和色彩性和弦下蕴藏着积郁已久的可怕力量，鲁宾斯坦能驾御并包容这种力量，展示了比相同篇幅的戏剧更多样的情感变化和更不真实的戏剧精神！

肖邦是一位气质忧郁、富有思想和哲理的、蕴涵强大力量和伟大情感的作曲家。而鲁宾斯坦对肖邦的完美诠释，优雅而华丽，忧郁而深刻，他像思想家一样思考，像哲学家一样理解，更像一位诗人，为肖邦为他自己而歌唱！