我心中的中国画

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1992年，一个偶然的机会，我接触到中国画，被它沉稳而有节奏的线条、和谐而丰富的色彩、精美而传神的形象深深吸引。于是我决定学习中国画，而当初还并不了解中国画的内涵和意义。又是一个偶然的机会，我有幸遇到鲁迅美术学院的孙智谱教授――孙其峰之女，也许是受家教的影响，她的工笔画大气而现代，色彩丰富而主观。不知是我天性喜欢画画还是她独到的教学方法的原因，我进步很快，同年就分别参加了台湾、辽宁省主办的专业美术展览，并获奖。这给了我莫大的鼓舞，也给了我更大的动力，于是我更加努力，决定在中国画的道路上走下去。在辽宁不管是寒冷的冬天还是炎热的夏天，我都坚持写生。我的写生以白描为主，因为孙老师用铅笔画的稿子就像用毛笔画出的一样，线条有轻重缓急，让人感受到线条的律动。她将自己的情感融入到画面中，色彩变化丰富，极少平涂，就是我现在所理解的活线、活色。后来我又有幸在孙其峰老先生那儿学习写意画，我那时的想法就是尽量画得像他的画，也就是用最大的气力打进去。我感受到写意画的洒脱、痛快，从此我对写意和工笔同样地钟爱。

1993年到1995年，我有机会进入艺术学院学习国画，师从刘大为主任、任惠中和王天胜老师。院校的系统学习使我进一步体会到从花鸟画到人物画的一些艺术规律，也就是绘画本体的法则。1996年至1999年，我又进入中国人民长沙政治学院（现在的国防科技大学）学习。我深知艺术因地域的差异而各有特色，而要成为好的画家一定要博众家之长。于是，我经常到湖南省画院请教老师们，尤其是湖南师大的朱训德院长，他的工笔画，很有写意性，也很有意境，还有强烈的个人特色和民族性。从他身上我感受到要成为一位优秀的画家必须要有深厚的文化底蕴，正如他所说“要想当一位好画家须先当好一名好学者”。

1999年到2005年，因在部队工作关系，我走南闯北在很多省份呆过，每到一地，我都会去拜访当地中国画名家。从他们的作品和言语中，体会到中国画的精髓。让我记忆最深的是鲁迅美术学院王盛烈老院长的教导，他亲手题写了“山水有清音”送给我，我用它作为我山水画创作的座佑铭，我的山水画始终围绕这样的主线进行创作。还有刘大为主任，他向我传授了他对中国绘画的宗旨和绘画本体的感悟，同时题写“有志者事竟成”的励志名句激励我。在孙其峰老先生门下学习期间，他将几十年来对中国画艺术的领悟和真知灼见毫无保留地传授给我。老一辈的中国画家给予我的教导，让我受益匪浅，我从他们身上感受到中国画的博大精深，领悟到中国画的丰富内涵。

在以上年月，因工作关系还得做好管理工作，不能一心作画，动手时间有限，所以感觉到艺术生命的浪费，有些局促不安。其间，只有少数作品参加了全国、全军和省市美展。

2005年我从部队转业到了重庆画院。我想在国办专业画院应有学术追求，从而开始了自己新的定位。我选择了工笔人物画着手，但写意也没有放松。我的计划是每年应有新的作品参加全国专业性展览。当我的作品多次在中国美术馆及其它省美术馆展出时，我会在宏观掌握作品方向的同时认真分析、揣摩优秀作品的特点。这让我对中国画的发展有了新的认识，其实中国画是在不断变化中发展的。我不是那种顿悟的人，我只有靠勤奋来弥补我的不足，孜孜以求，一点一点地向前迈进，在进入重庆画院的七年间，先后有十几件作品参加了全国专业美术展览，并且有作品获奖。

我视中国画为生命，时时思考着中国绘画的本体。不管是山水、花鸟还是人物画都有各自的绘画艺术规律，都有共同之处，但都有各自不同的体现。我将来的绘画方向应怎样走？我并不想象许多人好言相劝的那样在现有的工笔人物画上做文章，专攻一门，那样也许会更快地在一定的领域里产生影响。但我并不看重虚浮的名利，而更愿追求我喜欢的中国山水画，山水画丰富的内涵和广博的信息容量更能体现中国的人文情怀。我试图将花鸟、人物、山水三个画科相互融合，我在画人物的时候，有时会夹杂山水或花鸟作为背景。中国工笔画不似水墨画笔墨变化无穷，其长处在于刻画细致入微，写实具象，但从来就不是照相机式的复制现实。其优美的线条，主观的色彩，本身就是具有艺术美感，受西方人物画的影响，我们赋予它更多的人文关怀，更多的在表达艺术家自身的艺术心愿和审美理想。借此表达形式，从不同的角度来表达人物的内心情感，甚至可以情景交融地创造某种境界，也可从人物的造型和形象中揭示某种哲理意蕴。中国工笔画的写意性和艺术性便提到主要位置，有些注重细节，类似超写实绘画，有些形变而神似，类似表现主义，更注重手法的表达。我们可以看到，中国工笔人物画在吸收了西画的因素，如造型如色彩，从而使画家的个性特征和画家风格的个性特征都得以凸显。中国画更注重作者的造化是源泉，造化给了我们美的享受，它也让我们了解了生命的意义，在创造的过程中又净化了我的灵魂。

中国写意画更注重意境的营造和笔法的表达，而笔墨是一个画家的性情体现，不同修养的画家对笔墨体现是不一样的，只要是有创造性，都应是不尽相同的。线就是笔法的结果，它最具生命力，最贴近创造与接受心理，它把创造者的心理活动不加任何掩饰地流于笔端，在观众面前，即写胸中之意，写心，写性是画家的心性的反映，是画家心灵的真实、排斥客观的描写和自然的摹仿。