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杨遇泰先生文人山水画简介
杨遇泰:字见平,一署梓孚1947年生于北京现为北京市文史研究馆馆员北京由华文化学院客座教授中国书法家协会会员北京美术家协会会员,北京篆刻研究会会员,篆刻从师于著名金石家钮隽(字通微)先生并得到古文字学家金石家康殷(大康)先生悉心指导。作品曾多次在全国书画展赛上获金银铜奖并收入《当代印人名鉴》等书山水画启蒙于周吉,王仲华先生,后从师于刘松岩先生学习传统技法,作品在国内十几个省市及韩国、美国、新加坡、马来西亚、日本、印尼等国展出,并分获联合国和平美术教育工作者书画大展优秀奖,铜奖,台湾工笔画邀请展致佳评奖等。青绿山水《峨眉叠翠》被纪念堂收藏作品专集入选《中国国画20家》等,
遇泰先生是一位家学渊源、师承名家、集诗书画印于一身的全才。远在上个世纪九十年代初,他的篆刻作品就曾多次参加全国展览并分获金、银、铜奖;山水画作品获《联合国世界和平美术大展》铜奖等。由此可见杨先生早已是一位多才多艺的知名画家。
十几年前,我作为《唐诗书画集》的主编,曾邀杨先生为唐代诗人李涉的《润州听暮角》一诗配画。这幅画给我留下了深刻印象。画面上山抹微云,水天万里,惊雁腾云,江城角响。笔墨间透着古朴、清新、雅逸的文人画韵致。这幅画在百余幅名人大家的作品中都是一幅引人注目的佳作。他的作品不同于那些浮光掠影、浅尝辄止的浮浅之作。诗句的韵律、笔墨的运用、印章的选择,都有师承的根源,使人感到,有很深的文化积淀。
杨先生学山水画从传统人手,师承著名山水画家刘松岩先生,曾系统临摹了历代名家画F。最初的很长时间里,以学清四王(王时敏、王糕、王晕、王原祁)为主,上溯北宋四家(董源、巨然、李成、范宽),继而元四家(赵孟\、吴镇、黄公望、王蒙)。按董其昌南北宗之说,这些画家的作品都属于南宗文人画。因此在临摹中,使他学到了浅绛山水重笔墨、尚意趣的水墨渲淡风格。在这之后,他又重点临摹了北宗画派代表人物,南宋刘松年、李唐、马远、夏圭等名家以大小斧劈为主的青绿山水,这使他的画讲求篆籀笔法,增加了奇古浑厚之感。由于多年苦下临摹功夫,在追求古人之法的同时,渐得前人韵味,乃生融汇南北的个人风格。杨先生从传统人手,博取众长,有选择地吸收,融各家风貌,为己所用。形成了他笔墨苍古、设色淡雅、意境悠远的文人画风格。
杨先生的篆刻成就几为绘画所掩。他在弱冠时期师从钮隽、康殷两位名家学习篆刻。其印始宗秦汉,并遍临明清各名家,博采众长,刀笔结合。印作有宁静、安详、端庄的风格。作品收入《当代印人名鉴》等书。他的书法基础雄厚:青年时期他临习秦篆、汉隶、魏碑各书体,都曾下过很大丁夫,现在尤擅小篆和金文一著名诗词书画家孙菊生老先生对他的篆刻艺术有几句精辟的赞誉:“诗书画印交响共鸣,籍游刃之有余,促顽石而能语,实万里之长江,非一丘之小壑:”
杨先生的题画诗,得到黄正襄先生指导,以近体诗山水绝句为主,依照古韵、声律、循规蹈矩,情景交融。即有景物的描绘,又有心灵的感悟;为他的画增加了更多的意趣。
诗、书、面、印的融会贯通成就了,杨先生艺术上的全才:
杨遇泰先生山水画作品在国内外荣获各种奖项,作品被各级博物馆、纪念馆所收藏,并非偶然。