跳舞的点和线
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研究背景
本课教学活动旨在让学生游戏、感受和尝试，让他们在游戏中体验中国画的运笔用墨，发现墨色有干、湿、浓、淡等多种变化，用笔的轻重、快慢、方向又会产生不同效果，从中掌握简单的中国画笔墨技巧。中国画的历史源远流长，它的意象之美很难用语言表达，借助2008年奥运会开幕式上精彩的视频让学生感受中国画的魅力。在美术作品欣赏时，先让学生观察生活中的点和线，然后展示艺术家吴冠中的作品，让学生去感受来自生活的精彩之作。从变化的点到舞动的线，最后组成抽象的画面，学生们沉浸在点线面的构成游戏之中，惊喜于自己的种种发现。
【教学目标】
1．初步了解中国画的基本常识及艺术要素，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。
2．增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按和快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化，培养学生的审美能力，提高动手能力。
3．感受中国画的独特魅力，培养学生对传统文化的喜爱之情，激发学生由衷的民族自豪感。
【教学重点、难点】
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。
【课前准备】
教学场地的布置：桌子拼成两大组、铺上毡毯、放好水桶、墨汁、颜料、准备宣纸、毛笔。
教师：扩音器、画架两个、作画工具一套、印章、印泥、课件。
【教学过程及设计意图】
一、课前谈话直奔主题
师：看看桌上的这些材料，谁能说出它们的名称？你猜今天我们的美术活动会和什么有关？让我们来欣赏一段影片，感受中国画的魅力。
教师总结：咦，他们在干什么呢？早在多年前中国人就发明了造纸术，他们正在制作绘画的宣纸呢，原来薄薄的宣纸是这样做出来的！他们还用动物的毛和富有灵气的竹子创造出神奇的毛笔，发现墨水的浓淡变化是无比神奇，画家正在用不同的墨色在宣纸上有轻有重地进行创作。
师：这又是在做什么呢？原来这是在装裱作品，也是中国画展示前的最后一道工序。你看，一幅山水画卷就呈现在我们的面前了。
师：这是什么呀？放大点看看，你觉得像什么？原来是宣纸上的一个墨点，墨色有浓有淡，也是个生命体哦！这些小点怎么会是五颜六色的呢？（我们也可以用颜料来表现彩点。）
师：这些点还会跳舞呢，你看，舞姿还挺优美的！你也想来跳一跳吗？请到讲台上来，老师给你提供了材料，在这张纸上跳一跳。
教师师范：先蘸点墨，让我小心地踮着脚尖轻轻地来跳一跳，看，这是小圆点。换个方向来试试，这样可以点出尖头点，你能画出不同的点吗？上来试一试。甩一甩长长的袖子，唔！太干了，喝点水吧！看，有什么不一样？变淡了，再蘸一蘸。这下要用力的蹬一蹬，会是什么样呢？快快跳一跳，放慢走一走，倒着跳一跳，真好玩。
师：这些跳舞的点和线让你想到了什么？
师：跳舞的点和线真有意思。
【设计意图：通过2008年奥运会开幕式上介绍中国画的精彩视频欣赏，学生直观地感受了文房四宝的制作过程，中国山水画的魅力。教师的示范过程轻松和快乐，在跳一跳、点一点中向学生传达了几种不同的用笔、用墨、浓淡、干湿变化。】
二、初次尝试感受艺术
师：还有一些人大胆地在2008年奥运开幕式上跳起了舞，向全世界人民展示了深厚的中国文化。让我们一起来欣赏那精彩的瞬间。
教师总结：我们中国文化博大精深，艺术历史源远流长。随着这个巨幅画卷徐徐打开，我们看到了墨迹漫卷、流淌变换，充满着中国古典艺术的淡雅神韵。谁会在这儿画画呢？你看，小墨点出现了，原来这是一些舞蹈演员用身体做墨迹，表现中国画的洒脱写意，他们在洁白的画纸上跳出了回旋起伏的墨色线条，有时急，有时缓，有时轻，有时重。中国水墨画讲究以形写神，不拘泥于形似，而更讲究神韵。这些舞动的点和线仿佛让我们看到起伏的山峦，浩瀚的大海，太神奇了！
师：你也想来跳一跳吗？
师：以四人小组为单位，让我们跳出不同的感觉，不同的心情，不同的舞姿来吧！
师：同学们，让我们把自己的作品高高举起来，OK！我想挑选跳得更有个性的作品，它们在哪里？一边休息，一边来欣赏！（选取其中几张张贴黑板上）
【设计意图：欣赏舞蹈艺术家用身体在巨幅画卷上创作的水墨画，不正是“跳舞的点和线”吗？让学生在游戏中尝试体验，发现墨色有干、湿、浓、淡等多种变化，用笔的轻重、快慢又会产生不同效果，激发学生浓厚的探究欲望，从中掌握简单的中国画笔墨技巧。】
三、交流经验深入指导
师：哟，他们跳得美不美？跳得多有节奏感：
有轻有重――这个地方是轻轻用力的小点，而这个地方是很重画出来得。原来有轻有重才有节奏呢！你们还有什么发现吗？
有浓有淡――有道理！你们看，这里的点浓淡不一样，画面中的层次感就更丰富了！有时候用浓墨画完的毛笔直接蘸些清水来画一画，也会很有趣。
有干有湿――这个地方为什么会这样？（干的地方）变化多丰富呀！
有疏有密――在许多画家的作品中，点和线有的地方被画得密密的，但在某一处还是会有空起来的，给人呼吸的空间。也有的却寥寥几笔，但却给我们完整的感觉。
色彩协调――哦，有些小点是用色彩画出来的， 红、黄、绿……颜色多，画面就更加活泼了！
师：像这个地方水分过多，我们可以增加一些较实的墨色！虚中有实的活泼线条给人动感美，有的线条排列整齐给人有秩序感！想不到吧，用笔墨在纸上跳舞还能有这么多精彩的变化。简直可以和画家相媲美！在学生的作品上适当修改
【设计意图：从简单的点评中教师有意地引导学生从中发现美的真谛，感受不同的线条、不同的节奏、不同的色彩运用在画面中所产生的不一样美感。对学生的初步尝试给予肯定的评价，在作业失败处适当修改。】
四、作品欣赏再次创作
师：画家们用魔力的画笔在纸上尽情地跳舞，一起来欣赏。（吴冠中作品）
师：这些点和线让你想到了什么？开始作画的时候可能是无意识地，没有想好的，但随着画面慢慢地深入就要精心安排，细心收拾。看上去密密麻麻的画面，当整幅画面快完成时，画家安排了这几处地方空起来，给人呼吸的空间。画家为什么能画得如此精彩呢？原来他们经常走进生活，向大自然学习！
师：让我们也一起走进大自然里去发现其中的奥秘吧。
师：大自然中的点和线也是丰富多彩的，一年四季中，都有一幅幅生动美丽的画面，这是画家用点和线表现春天的气息。这幅作品题目叫《春如线》。你想用点线表现什么样的主题和内容呢？可以在小组内讨论，简单交流一下。
师：想的不错，不如我们就来表现冬之歌吧，我想请每个组集体创作在长卷上。让我们把美好的大自然通过画笔表现出来，整理一下桌上的美术材料。
教师巡视指导，提醒学生深入思考、修改和相互合作。
【设计意图：激励学生思考，引导学生发现，再次鼓励学生在长卷上进行合作创造，让孩子们的美术创作从无序走向有序，从混沌走向清晰，从无意识玩，玩到有意识创作，激发学生潜在的创造能力。】
五、展示交流欣赏评价
师：请大家选一组自己的作品展示，发现里面的精彩之处在哪儿？
师：老师也认为你们这个地方浓淡处理很好，奖励！（教师在作品优秀处印上闲章一枚）用线大胆、洒脱的也有奖，还能找出长卷中有疏有密，错落有致的地方吗？……
师：有许多听课的老师是专家，请他们来点评一下，大家想邀请谁呢？
【设计意图：红红的印章奖励再次激起学生的兴趣，他们在画中不断地发现着自己的优点，同时也围绕这节课的要点来展开评价。】
六、教师总结
同学的作品是如此精彩，中国画的艺术还有很多值得研究的学问，下次在我们的美术课上还将学到更多的知识，如水墨画熊猫等，今天的活动就到这里结束了，整理自己的工具。
【设计意图：一节课结束后，学生们对神奇的中国画产生了极浓厚的兴趣，他们对中国画的探索欲望也更为强烈，为以后的学习打下一个好基础。】
（上虞市实验小学 浙江上虞）
刘均波点评：
虽然我的经验早已告诉我，会出奇迹，正如我们在教学设计时早已预设的那样。但当孩子们的“随兴创作”进入我的镜头时，我不禁诧异，竟会如此之灿烂？
孩子，这是你们梦想的颜色吗？好丰富。这是你们智慧之月吗？好大胆。这里多姿的点与灵动的线，是你的童年记忆汇流成河？好生动。
然而我却真切地看到了后面那澄明的天空，这是老师为你擦亮的。
我想起了一句诗：千江有水千江月。现在看来，竟好像是一句教育名言。
千江是学生；水是江的生命；月是天心，是智慧。老师呢？为什么无形？因为你是风。课堂给我们老师的使命是拨开乌云，擦亮智慧之月。
所以下句诗：万里无云万里天。
我们的课堂有多宽，孩子的天就有多宽。《跳动的点和线》让我们看到了诸多的教学智慧，如何地擦亮孩子的心灵。
那是风的智慧！那是水的智慧！
风的智慧一：放大童心，遵循规律
艺术是人性的，所有离开人的“艺术”就什么也不是，一堂美术课要充分关注学生，关注生命的发展，这也是美术课的“终极目标”。俞老师的智慧是放大童心。用儿童的语言与儿童交流。你听，“这些点还会跳舞呢，你看，舞姿还挺优美的！你也想来跳一跳吗？”。在孩子的世界里，万事万物都是有生命的，点是，笔也是，“太干了，喝点水吧……”。孩子与老师的距离在这儿消失了，一个个生命被激活了。用儿童的眼睛去发现美术。游戏性的观察，让孩子们获得属于每个人自己的美术，她让孩子们“放大点看看”墨点，让孩子们“跳得多有节奏”来感受轻重、浓淡、干湿……。用儿童喜欢的活动来体验美术。整堂课她都没有让孩子们“画”，而是在“玩”，但正是这“玩”，才使艺术有了生命。
风的智慧二：把握尺度，深入浅出
“烹制”一堂好课，需要掌握“火候”。特别是美术语言，需要深入浅出，方可绽放异彩。此课例中，老师的智慧在于通过复杂的简化、简单的细化，实现了美术语言的深入浅出。自然、生活与画家，与画家的画之间的联系，有人把它讲概念化了，缺乏体验；有人把它讲细了，越讲越糊涂，俞亚萍老师却通过一系列图片与作品交替欣赏，（PPT图片及文字，可见其妙处。）妙在偶尔轻轻一点的文字，让学生体验到了那妙不可言的关系。这轻轻一点就是尺度。然后，她在处理另一个关于用墨、用色、构图教学时，则反之而行。以大量的实践与观察体验个中妙处，全方位、多感官“重笔描绘”，准确透彻，可谓深入浅出。
水的智慧一：时时体验，生命发展
学生生命的发展才是课堂智慧的结晶。然后，生命的发展，需要学生不断地进行体验。是这堂课的亮点之一。她让学生从感官达内心，自实践到思维地去体验，无论是中国画的点与线的感知，还是美术基本技法的学习；无论是自然与大师作品，还是合作创造，都无不体现了尝试、感受、交流、实践的理念。每每鼓励学生用心去体验，在课堂中，我们可以清晰地发现孩子真正不断进步的轨迹。
水的智慧二：处处探索，教法无形
设计一次探索不难，难在处处体现探索，这是一种教学智慧。她无时无刻有这样一种意识，说的每一句都是一次引导探索，每一个问题都能展开一次新的探索。一开始“你猜今天我们的美术活动会和什么有关？”，接着“这是什么呀？”，“在这张纸上跳一跳”，“哟，他们跳得美不美？”……一次又一次激发孩子们去探索，探索中国画的神韵，探索技法的玄妙和源于自然的奥秘，让教法无形。
这样的课让我们明白了，检验我们的教学是否智慧？看我们是否尊重生命，尊重艺术。