形象边缘处理对油画风格的影响

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【内容摘要】“形象边缘”处理对油画作品风格的重要性是本文所关心的技艺问题。而不同的形象边缘处理能体现出画家不同的审美个性和艺术品位及对艺术的理解和认知。文章拟通过对这一技艺逐步深入讨论形象边缘在处理形体、结构、空间、透视、虚实、审美主体情感与心灵等绘画问题与本质时对艺术风格形成及其主题再现与表现所起的作用，同时进一步联系国内油画发展现状，简要阐述了形象边缘处理在当下中国油画中的现实意义。

【关键词】形象边缘 边缘线 油画技法 情感表现 审美个性 艺术品味 风格

一、油画中的“形象边缘”的概念界定

首先，明确“形象边缘”的概念。

“形象边缘”就是指所要描绘的物体的外轮廓，从表象上说就是边缘线。落实到绘画的具体技法上就体现为粗细、隐显、断续与虚实的线性上的概念；具体从油画的本质上讲，则是处理形体、结构、空间、虚实，画家的品位、境界、修养等问题的焦点。

对“形象边缘”的不同认识、不同处理直接反映出画家的审美、个性，以及由此发展而成的不同的画风。对于画风的形成与差异“形象边缘”起着不可替代的作用。“形象边缘”处理对于每个绘画者来说可能是普遍遇到的问题，只是没有引起重视。关于这方面的理论性研究成果相对不多，本文通过几位国外画家的作品尽可能地把它分析透彻、明白。

二、“形象边缘”处理在油画作品中的重要性

“形象边缘”所体现出的艺术家审美、个性与格调，实则是画家境界的反映。譬如卢奥把形象边缘线处理得粗拙，这样做他的作品就显得沉郁、厚重；波洛克借助行动的快慢、畅滞的状态、滴洒出的不同的线形或色块，利用形象边缘交叉重叠，表达了某种心态，反映了其个性和情趣。还有一些对边缘处理的问题，即便技巧熟练也会受到批评，这就是格调问题，这也正是边缘处理中的个性和格调的不同之处（也就是作者的个性格调的不同之处）。

中国人欣赏书画时喜欢强调“境界”，其实是作者品位、格调、眼界、审美的反映。不同的人会有不同的心理情绪，运用笔墨的方法也不同。

中国画强调的是将线与墨色组合为一种很明确的形象。而西方油画则不同，它会将线隐匿在对物象的光感、块面之中，也就是体现在“形象边缘”的处理上，展现出不同的表情和性格。有的作品形象边缘可以分到极细小的程度，不细心观察很难看到那些极细微的变化，作品造型圆转不露笔触，在边缘处理中也随着造型和结构起伏、变幻，出神入化。“形象边缘”在作品里被画家赋予了非常重要的意义。这些皆是绘画风格以及画家境界的反映。解读形象边缘处理，可以解读一幅画，如欣赏拉斐尔、安格尔的作品常令人感到这一点。

三、“形象边缘” 不同处理所体现出的不同绘画个性

从文艺复兴开始到当代艺术，每个时期绘画风格有很大不同，对“形象边缘”的处理也呈现出千差万别，体现了一种个性的解放。从某种意义上说，画面上的每一根线、每一个笔触都能成为一定精神信息的载体，一个独立的审美图形，具有独立的审美价值。

回顾过去几个世纪以来的油画艺术，各个流派在不同时代氛围的影响下相互影响、相互渗透，呈现出不同绘画风格。本文着重分析一些美术史上风格鲜明并对绘画发展有着重大影响的代表画家及其作品，通过分析他们的作品，会对“形象边缘”有一个全面的理解和把握，这样或许更具体清晰，更具说服力。

1.提香·韦切利奥通过色彩透视处理“形象边缘”

提香·韦切利奥对油画新技法的尝试是空前的。文艺复兴后期，油画开始由古典技法向现代技法转变，油画技法中的虚实、明暗、色调、笔触，在他的影响下有了更进一步的尝试和发展。

提香·韦切利奥的作品边缘处理手法早期和晚期也有很大不同，由锐利、结实，到边缘开始模糊，笔触也越来越大，画得也越来越厚，越来越松动，他开创了油画技法的先河。

在“形象边缘”的处理上，《天上的爱与人间的爱》注重形与色的关系，形与线紧密结合，线与物象边缘被融入了光影里，使画面更加细致、稳健有力。在这幅狭长的画面上，充满着一种古代牧歌式的情调，充分展现出一派宁静优美的自然景色。整个人体的形象边缘整体、流畅，在这里，形象边缘作为画面中一个图形，运用色彩透视的巧妙处理手法使女神金黄色的身躯变成了一种感官上的享受，同时体现了画家热爱生活的欢乐精神。

2.伦勃朗用色阶的明暗与光影的对比来处理“形象边缘”

伦勃朗最引人注目的自然是肖像画。在伦勃朗的作品中，《沐浴的男孩儿们》是一幅纯粹的、不加修饰的纯绘画，每一根线条画家都赋予了其生命的活力。“活的形式”是所有成功艺术的必然产物，也就是说它表现一切有生命特征的东西。认识这种形式表现不是通过理性的比较与判断，而是通过人类直接的情感形式加以认识。这种情感的表现体现在物体的形象、物体占据的空间、包围着它们的形象边缘以及各种比例，一切都起着作用，这就是伦勃朗的特点，即使人物题材很简单，他也能用色阶的明暗与光影的对比来处理“形象边缘”，用光影效果将人物的线条勾勒得流畅丰满。伦勃朗绘画的特点就在于这种戏剧性的明暗变化，“形象边缘”在这种戏剧性的变化中变得更具有绘画的魅力。

这种魔术般的有明暗变化的光影效果构成了绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了重要特色。

3.安格尔严整而单纯的轮廓边缘处理

安格尔，是19世纪新古典主义的重要代表人物。《土耳其浴女》是安格尔的作品之一，画中是画家主要的描绘对象。在对女性的表现上，采用纯净、简洁、优雅的手法来表现优美的人体，这冷静优雅精于物体的“形象边缘”处理，边线的严整和微妙的明暗色调来体现人体，这种表达方式梦幻而又真实、单纯而又丰富，却又有着绘画必不可少的精神和灵魂。

《瓦平松的浴女》来自古典主义的传统，人体的外轮廓——边缘处理与背景极其微妙地拉开了空间关系，亮部的“形象边缘”几乎看不到，与丰腴的肌肤融为一体。对于边缘的处理，安格尔不苛求华丽而注重严谨，注重视觉的审美享受。

看安格尔的画通常有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净即“形象边缘”处理的单纯与严整，让安格尔的绘画变得真实而又虚幻，而他“绘画性”的形象边缘成为了画面“灵魂”必不可少的构成因素。

4.爱德华·蒙克扭曲颤抖的形象边缘与动荡不安的灵魂表达

20世纪表现主义的爱德华·蒙克是一位开路先锋，他的艺术主要表现了来自平凡世俗生活的切身感受。他善于运用线条和色彩等造型语言传达自己的体验。《呐喊》是源自象征主义的敏感、孤独、抑郁，以及对世界和生命的终极价值的疑惑，所有形式要素似乎都源于那一声刺破天际的呐喊，而所有的物象几乎皆与富于情感、扭曲而颤抖的线条有关。在“呐喊”的天空下一切形象、线条都已模糊、扭曲，画中没有一处不充满着动荡不安。线条似乎被卷进一个无法预知结果的漩涡，物体的“形象边缘”已不再明晰，一切都在动荡和不安中进行着，直线和曲线的对比，增强了画面的视角关系和力量，骷髅般的头颅近乎绝望的呼喊，使整个画面通过情感夸张的形式得到最好的宣泄和阐释，观众不难感受到画家的灵魂在颤抖。

结语

怎样去理解油画中的“形象边缘”处理问题？是发现探索未知，还是深入既得，这是一个油画的学术问题。油画的创作，在当下的问题不是如何以形象塑造油画形象，因为任何油画形象自古至今都是以油画材料固有的媒介性来决定形象的创造。在学习与创作中，因为价值标准迷失，世界日新月异，当下人们普遍忽视了技法的哲学意义。

颠覆和消解，更使大多数油画家忽视或远离了塑造油画“形象边缘”的传统，忽略了“形象边缘”是理性视觉下的感性表达这一理念。确立油画整体形象，“形象边缘”的处理才是至关重要的。

“形象边缘”作为油画家的表现技艺之一，以手、心、眼的有效结合发挥，丰富油画性“形象边缘”感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现传统油画技法在当代中国油画创作中的价值。时至当代，“形象边缘”作为油画家的表现技艺之一，其不同的艺术处理更使艺术个性得以充分表达，进而使绘画主题更准确更贴切地传达作者的主体意识和艺术意图，使艺术语言、样式与风格走向更广阔的自由。

就艺术而言，无论要表达怎样的主题和感受，都离不开精到而娴熟的技术语言。“技近于道”这个中国古老的思想，放在油画中来说其实道出的正是技法的境界理念，也是对于油画最难技艺——“形象边缘”最具体的一种要求和理想。

参考文献：

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作者单位：山东省工会管理干部学院