103小时的音速之旅――有关迷笛音乐节
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被清晨细雨笼罩的天空，因一辆计程车的疾速而放晴，匆匆驶向机场，赶往机舱，当飞机升至半空，眩目的光线从狭小的窗口闯入，蔚蓝、温暖，不知此刻正盘旋在哪座城市的上空；头脑尚未清醒，需要一种新鲜刺激，以音乐的名义，以体验的名义。准时降落在首都机场，初夏的北京，散发着这个季节专属的热情、颤动、激昂，如果青春与音乐为伴，就让这段旅途见证关于音乐、关于青春的所有。
2007年的迷笛音乐节在一片期待声中拉开帷幕，关于此次盛会的消息从年初就被放置在诸多音乐论坛的显赫位置，着实吊足了乐迷的胃口，高密度，专业化的宣传汇聚为简单的一句：“今年，你迷笛了吗？”从某种程度上说，迷笛音乐节已然成为年轻人的潮流指向!
从“保护河流”，到如今创建“绿色与和平”，迷笛音乐节作为国内最具影响力的现代音乐盛会之一，不忘用颇具人文的关爱倡导并呼吁慕名前来观看演出的人们，用音乐触动其心底最敏感的神经，相信音乐的力量是无尽的，这些为迷笛，为音乐而欢呼的群体，哪个不曾拥有一颗敏感而驿动的心呢？如那句著名的片断所言“时间是如此喧哗，让沉默的人显得有些傻，这些人是不可小看的，如果你给他一把吉他”；如果你给他一把吉他，他会让你的空间从此变得豁达，你的耳朵从此变得万分愉悦。
“北京新声”引爆舞台
今年恰逢“北京新声”10周年，引发本次迷笛一次又一次pogo热潮的就有10年前刚刚出道的麦田守望者，新裤子；北京新声的集体浮出水面，可谓中国摇滚乐的一次new wave，在终结了金属称霸主流摇滚乐坛的单调局面，一时间，迥异于铿锵，硬朗且更为传达个人情绪的小众乐风闪亮登场；还记得肖容在上世纪末喊出的“朋克照耀中国”的铮铮誓言，在今天看来，脑浊的确形成了鲜有的留守出发阵地的punk分子。
很清楚地记得，在1999年1月份的某杂志封面大规模地印发着“北京新声”的字样，超级市场，麦田守望者、花儿、新裤子被纷纷列入，今天看来，超级市场依然沿着电子流行乐的道路乐此不疲；花儿脱离了圈子的叛逆，投入EMI的怀抱，成为喜闻乐见的大众亲友；麦田守望者，在让我们等待5年之久的新专辑中继续构建着他们的幻想世界；而新裤子在punk-pop基础上添加合成器元素，成为标有“复古”字样的最为“new cools”乐队，去年发行的第四张唱片《龙虎人丹》获得了圈内外一致好评，先前的这群“没头脑、也高兴”的Punk小子们突然间充满了无穷智慧，在迷笛现场，引发台下大合唱的场面。刘葆上台时，话筒出了些问题，但台下观众的默契配合令乐队成员迅速摆脱了尴尬；键盘手庞宽的表演更是为乐队增色不少，一曲调侃味道的《神秘的香波》，让听众立即记住了他们的名字他对合成器音乐的钻研，让那些奇思妙想在新专辑里得到不错的展现，前不久做客新浪聊天室，笔者就此与庞宽对话，他简洁的回答，道出了未来音乐创作形式的新变。
焱舞派对
今年的迷笛再次设立dj舞台，在解放上海，成都的身体后，北京的跳舞圈子也在潜行滋长，这里是一个最放松的地方，你可以看到前来观看迷笛的外国人在这里聚集，各式各样的装束，在舞台前自在舞动。开心地交谈，来自上海的dj jerrson，神情自若地掌控手中的碟盘，调动着台下“聪明”的气氛。值得关注的是台湾的电音教父dj@llan，与摩登天空的dj kenneth的瓷器电音合作，多次在Peppe club作驻场，并演绎热辣、奔放的dirty dance，让这位台湾dj逐渐被大家熟悉，dj@llen的得意门生便是前不久签约摩登天空的台湾电音人林强，林强那张在2005年出版的专辑《惊蛰――台湾发声》，便是给2005年的台湾电音圈的一份久违的惊喜!
实验冥想
实验电子舞台，用它无限的创意吸引着真正热爱音乐的头脑，2005年末从摇滚圈转移到实验电子圈，感受到了一种前所未有的宏大，从创作手法到聆听习惯；我想说，今年驻扎于此是为了一场“约定”，在实验舞台演出的数位乐手，先前与他们在msn里畅快交流，只闻其声，未谋其面；当与日本组合portalenz的成员USK，以及噪音乐手BokusatsuShouio Koubou在约定的演出现场见面，那份欣喜，激动油然而生，相对于普通观众，我们之间多了一份默契，这便是在线时代的优势!portalenz组合的风格定为chiptune unit，你会看到usk那疯狂的表演背后是6年的创作积淀，前些时日他回到日本后，msn里，他说他十分想念这几天在中国的演出，他也会把这段记忆用音乐记录。
Bokusatsu Shoujo Koubou又名“捕杀少女工房”，更是以躁动、狂飙的噪音降临全场，在地下电音领军人物丰江舟策划的《黄祸》、《什么是现代？革命，样板戏》的合辑中均有上佳表现，新作《fucking tiger mountain》作为压轴曲目点燃了全场最后的激情!
韩国女乐手itta在10年前就尝试电子音乐的创作，与日本乐手maqido的合作，完成了她的一桩心愿，本次亮相谜笛，形象上看似怪诞，实则精巧，早些年的中日韩电子音乐在广州的联袂演出，他们就曾在中国表演，如今也是一次更为广阔的交流了；日本、韩国凭借成功的商业运作让流行音乐席卷亚洲的同时，相对边缘的前卫音乐也同样震撼全球!
嘻哈进行时
首次设立hip-hop舞台，在说唱音乐风靡世界的今天，华语说唱作为新兴分支，值得我们投去期待的目光，慕名欣赏来自香港的mc仁，以前Imf的主音之一，上世纪90年代就开始在法国、美国等地涂鸦，被《Time》杂志誉为‘亚洲graffiti’第一人，前不久在某杂志封面看到他的mc造型，相对低调的做派让观众将视点关注在他的音乐中：另一位mc戴兵的出现，依稀回忆起早年他与一位女歌手成立的‘di di节奏’组台，在一干新锐mc剑拔弩张的气势下，戴兵的饶舌让我们感受到根源于生活的欣慰。
吉他灵魂gibson
全球知名的吉他制造品牌，精益求精的制造技术，倡导吉他音乐，让乐手弹拨出一段段吉他心声；本次迷笛，gibson全程助阵，玛雅、颠覆等乐团于此舞台亮相，成为了继主舞台后的又一个pogo阵地。
如果还可以民谣
相对于激情四射的gibson舞台，民谣场显得安静许多，无疑这也是迷笛可以静静享受音乐的角落，悉数这些被尘封许久的乐手，每每提及，无法遏止的唏嘘：如果还可以民谣，如果民谣音乐还保有当年的质朴？我们……
王秀娟这个名字，早已远离了大众视线，1 998年她以“小娟”为名，制作打榜单曲《山谷里的居民》，这是对她最深刻的记忆，只不过随着那首单曲在主流排行榜上的悄然离去，她便杳无音信，记得她喃喃地唱到‘山谷里的天，永远那样蓝，山谷里的居民，永远……’当年的《摇滚北京》合辑中收录《美丽的魂魄》成为其另一首代表作：就在王娟与王秀娟之间，梳理着纷乱的记忆，坦率地讲，今天的自己，不会轻易被民谣中所谓的‘质朴’而感动，而小娟音乐中那一如既往的清纯，甜美，打破了这份主观的评判。
迷笛后流行
当夜色包裹了迷笛现场，一对对可爱，俏皮的红色‘小犄角’成为了夜色流动的装点，突然想起那句话“我不在夜色，便在赶往夜色的途中”，匆匆地归去来，伴着朝阳，踏着夕阳，辗转千里，我又回到了最初的领地，这场103个小时的音速之旅，这期间的艰辛与坚定都在这里。