纽约现代艺术博物馆巡礼

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摘要：纽约是拥有博物馆最多的城市。本文主要介绍了纽约三座名博物馆藏特色和功能。

关键词：纽约 艺术博物馆 业务活动 藏品

纽约是一座喧嚣的城市，博物馆、画廊林立。纽约博物馆是艺术回归大众的社会基础，它不仅仅是一个文化机构，还对促进社会进步，科技有发展，国际交流作出了重要的贡献：美国博物馆种类众多，有综合的，有专科的；有大型的，有小型的；有政府部门的，也有私人财团的。艺术博物馆是各类艺术作品的藏家、买家，也是推出新人、新艺术、新流派的主要机构，有比较成熟的运做机制和面向公众服务的平台，其业务活动体现在以下几个方面：

1　博物馆是艺术机构，学术研究、交流、收藏、保护及各大中小学教育机构协作的组织，通过合作宣传艺术发展，促进学术交流。博物馆应各类院校的要求，协助完成各种课题研究。这是一种联合的学习交流项目。借助当代艺术及教育发展的资源整合融人课堂，由教育领域，项目研究方面著名学者来主持。

2　博物馆依据藏品、系统的调查研究将其研究成果展示，使研究与展示一体化。同时是资讯中心，提供与艺术相关的服务，包括向国外研究机构、研究者、艺术家提供艺术和文化的资讯，相关场地和合作交流。

3　档案馆负责机构展览的记录，图片的保存，馆藏的研究，艺术家信件，录音和录像，委托人档案和机构演变，体制文件的记录，以及艺术发展史调研和研究。

4　各馆馆藏有自己的特色。就历史、考古、民俗范畴的实物、文献资料进行整理、加工，有系统地研究和展示。除了经营性的面向公众开放外，还有特殊性的展览。

5　博物馆是市民大学，有固定的时间对公众免费开放，尤其对12岁以下的儿童。各个博物馆有最新的艺术品展示专区、刊物发行、礼品区、专题研讨会等形式的项目，它是市民大学，也是公众文化活动中心。

6　博物馆教育计划以教育署纽约蓝图的教学为参考。学校和研究机构使用展品和临时展览计划，对美国文化和艺术，艺术与生活，展示与调研，研讨与跨学科的资讯交流进行了解。博物馆配合计划安排和学术需要，就选定的项目合作，这些活动大多是对学校教材的补充。

1　大都会艺术博物馆。它是美国最大也是拥有藏品最多的博物馆，位于纽约第五大道82街，由J.乔伊提议筹建，从1866年至1880年，几经迁址扩建形成现在的建筑风格。灰色印第安纳石灰岩为建材，大台阶和高大的廊柱为特征，中心是回廊四周为陈列室。除了陈列室外，还有文物收藏研究室和学术研讨室、实验室、声像室。同时设有创作活动室、书刊室、餐厅、安全防护系统等。藏有世界艺术珍品及近现代等不同历史阶段的藏品330余万件，包括古今不同时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个部门负责各类藏品的征集、保管和展览。常年展出的几万件展品仅是该馆总库存的冰山一角。服装陈列室是由服装艺术博物馆发展而来，1946年并入该馆，藏有世界各地服装1万多件，设有图书资料室和供专业设计人员使用的设计房。在大都会，你可以去任何一个喜欢的展厅。从古巴比伦、古埃及、古希腊、欧洲各国、非洲等几乎地球仪上每个有标识地方的艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪、亚洲、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会博物馆都有专设的展厅。博物馆展出的人类艺术的发展史从古代文明到当代的艺术，作品显示了人类艺术创造的辉煌。大都会呈现给观者的藏品，从古罗马的花瓶到古埃及的雕像，包罗万象。在大都会藏品应有尽有，虽然不像现代美术馆或惠特尼美术馆那般旗帜鲜明，但自有它超凡的气派和价值。在这里，你可以看到作品的历史真实。探访展品更易国度的足迹，从展品中也能看到它独特的艺术价值，它所属时代的社会图景。

2　惠特尼美术馆。1931年由葛楚・范德伯尔特，惠特尼女士成立，位于麦迪逊大道75街，由马歇尔，布鲁尔设计，表面是黑色和暖灰色花岗石。美术馆位于一个下沉雕塑庭园的后面，建筑主体从庭园拔起，沿麦迪逊大街延伸至下沉庭园并包裹着从外墙凸出的窗户。从底层看建筑与人行道之间有一个下沉的雕塑庭园，人口天桥横跨其上构成行人与建筑的联系。展厅宽大的空间与活动隔断的组合经过精心的处理：接近大地的材质，质感粗糙的混凝土顶棚，石板地面，以及用画布裹面的墙。三层展厅空间简洁，作为展品的背景使参观者的注意力集中在展品上。一些未分区的大面积展厅空间，分隔空间的是易于变换的通高的隔板。顶棚上的格网系统及照明布置也有利于隔板的灵活变换。所有的墙与隔板均为淡灰色，混凝土的顶棚为另一种灰，地面则相应为一种暗灰。展厅高约3.9米，顶层约5.3米，是为了适应大幅绘画的展示。四层展厅有可以人工控制的通风、采暖和制冷系统，所有展厅都用人工控制可调节的照明系统。五层董事会室尽可能多采用自然光，透过玻璃墙从房间可以看到屋顶平台。

该馆以收藏美国现代艺术闻名，早期收藏偏向于写实派的绘画作品，上世纪40年代至70年代以现代艺术、抽象艺术与概念化的作品居多，包括具有流行意象、反讽的波普作品和雕塑作品展及丹尼斯・欧本海默和麦可・海泽的作品：在布朗斯区展出了地景艺术家罗勃・史密森的《螺旋堤》。1975年后，将录影、摄影或电影艺术列入收藏。80年代后收藏以装置作品、行为艺术作品为主。这使得惠特尼成为美国当代艺术的支持者和先驱，奠定了它在惠特尼双年展中的地位。该馆收藏了爱德华・霍普的许多作品，近年发展网络艺术展览和收藏，在博物馆的网站上，有网络艺术的专门区域，称为“Artport”。惠特尼图书馆收集了37000册书籍及展览目录，包括美国艺术七十年的资料。博物馆档案馆存放有艺术机构的展览记录，艺术家的信件、录音和录像，受托人和体制文件。这些文件记录了机构的演变及惠特尼的历史使命和背景。博物馆重视教育责任，利用教育计划、导游和自导游、课堂合作、专业发展研讨、教师研讨会等形式加强艺术的宣传。馆内设有不同规模的讲演厅和教室，经常举办电影、音乐和剧目演出活动。该馆展墙可活动，灯具可滑动，显示了优美、开放、自由无限的可能，也是建筑艺术与自然和谐一体的典范。

3　纽约现代美术馆。(简称MOMA)。位于曼哈顿53街，于1929年创立。早期建筑由菲利浦・葛文和爱德华・斯顿设计。1997年日本建筑师谷口义雄设计，面积扩大达两倍。二楼是现代艺术画廊，收藏画廊在顶层。“一楼人口大厅从54街一直贯穿到53街，不仅给予入口大厅双向的通畅空间，而且巧妙地将MOMA融入周围的都会生活，和环境产生互动”。当你站在大厅里，视线会不自觉地接受户外雕塑花园的邀请，园里园外虽只是一个玻璃墙的隔段，景致呈现的却是各自不同。

该馆最初以绘画展品收藏为主，逐渐扩大到雕塑、版画、摄影、电影、建筑、家具及装置艺术等项目。藏品达15万件，另有2万多部电影及400万幅影视剧照。从19世纪末 至今，包括凡高、达利、莫奈、塞尚、米罗等人的作品，以及美国现代艺术家，如波洛克、辛迪・舍曼、霍普、安迪・沃霍尔等人的作品，均有收藏。由爱德华・史泰钦开始收藏新闻摄影和艺术摄影的作品，约翰・扎考斯基将其扩大到电影、电影剧照等。这使它成为美国电影与影片收藏的重项。该馆收藏的设计作品，包括野口勇、保罗・拉兹罗、埃姆斯夫妇的作品。四楼展出工业和民用建筑设计及家具和手工艺品。馆内不仅陈列着汽车和直升机，还展出自行车轮子和抽水马桶。洛克菲勒雕塑园中有罗丹的《巴尔扎克》、毕加索的《山羊》、马蒂斯的浮雕《后背》、纽曼的《断层方尖塔》等。二楼有塞尚、高更和凡高的绘画与雕塑。该馆藏有毕加索63件作品，包括《亚维农少女》、《三个乐师》和《山上的房子》等作品。

该馆地下室有两座电影厅，几乎每天都放映两到三部电影。从早期的黑白片到现代的科幻片，从前苏联的《复活》到中国的电影，几乎囊括了世界各国的电影作品，保存了历史上多样的流派和风格。每年一度的纽约电影节就是由MOMA的电影部和林肯艺术中心联合发起的。此外，不时有“日本电影周”、“德国电影月”及介绍新导演、新电影、名导演和名演员的电影回顾展或个人展等。该馆定期向美国公众提供一种公共教育课程，教导公众如何欣赏现代艺术。

纵观纽约博物馆业的发展，它是开放的，对文化的关注是全球性的。博物馆规模不论大小，力创一流，突出长处。博物馆立足于文化传播，普及国民教育。采用先进的技术，用于收藏、陈列、展出。同时是对教育的补充，通过参观、鉴赏、临摹、专题研究等形式与学术机构合作。经常性的专题讲座、创作指导、研究成果、艺术欣赏和刊物介绍，提高了大众的文化素养。博物馆业不断拓展空间，加强国际间的合作联盟，共享资源互动。从早期的单纯收藏、陈列发展成为拥有社会教育、学术研究、国际交流等多种功能。它独特的建筑特色也为旅游业提供了场所。

参考文献：

[1][美]古尔・约翰斯著.沅柳译.现代画廊一百年[J].世界美术，1995，(12)：8.

[2][美]皮格林姆著.丁丹译.美国文艺复兴[J].美术译丛，1992，(2)：12.

[3][美]南希・艾因瑞恩胡弗著.金眉译.美国艺术博物馆[M].湖北美术出版社，2007.