素描与素描教学

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摘要：本文通过对素描的认识与体悟，再结合本人这些年的一些素描教学经验与教学感受，来讨论我们在素描教与学中所面临的问题。带着疑问我们可能会对基础素描教学做出新的认知与探讨。

关键词：素描；素描艺术；素描教学

近半个多世纪以来，素描一直是我国艺术教学与艺术学习的基础课程，虽然我国未形成自己的强大的素描完整教学体系，但目前国内学院对素描的重视与研究仍然是深入而全面的。关于这一点在近些年的全国性及专业性美术学院的展览中可以得到很好的证明，同时根据形势的发展与艺术的进步，各大院校都对基础教学与素描研究及教学做了相应的调整和改变。尽管我们四川文理学院无法拥有像专业性美术学院那样强大的师资力量与教学团队，也不具备专业性院校的完整的教学设施，但我们有必要在目前的形势下对基础教学（素描教学）做基本的认识与判断，这样不光有利于我们在今后的教学中很好的把握与驾驭这门课程，同时对我院整体的素描教学与研究，以及深入地实施也会贡献一份帮助。以下我就具体谈谈素描与素描教学的一些看法。

首先，我们很难给素描下一个准确而明白的概念。因为素描的概念是随着我们的认识而发展的，不是说我们对它讲不清楚，而是人们对素描的理解与认知是伴随着艺术自身的发展而进步的，这种由模糊到清晰的认识过程就是素描的发展变化史。因此我们更愿意说素描的问题就是艺术的问题。艺术发展变化了，素描自然会改变，换句话说，素描的改变与进步会从侧面印证艺术的发展，由此可以说素描的风格与画家的艺术风格都是统一与紧密联系的。就拿我国最早的由徐悲鸿先生引进的法国素描体系到五、六十年代学习苏联“契斯恰柯夫”的全因素素描体系，再到“八・五”后逐渐发展与走向多元的现代素描，就可以清晰地看到素描的变化与艺术的发展紧密相关。同时素描的变化是在素描自身的前提下的发展的。几百年来，素描作为造型艺术的基础地位和最方便的造型手段是毋庸置疑的，而视觉艺术又都涉及到造型（造形），造型能力的强弱又直接关系到表现水平的高低。无论是以客观手法对现实物象进行客观写实描绘的传统素描，还是在研究与尊重客观物象后对其进行某种主观色彩的描绘和表现的现代素描，都改变不了素描是对存在对象做出的最简洁与直接表现的这一基本事实。哪怕是我们对想象中的或意念中的符号与图像用素描进行抽象的表达时，都脱离不了一个大致的形象与黑白色彩。而这个基本的视觉形象与黑白色彩是构成素描艺术的本质要素，不管它是传统的还是现代的、主观的还是客观的、写实的还是抽象的。因此我们可以这样认为――我们今天重新讨论素描是缘于我们受到目前形势下艺术理念的影响而对素描造型与造型基本要素（如线条、形象、色彩、结构、空间等）有了新的理解与认识来作为前提的。在这个大的前提下，从过去的明暗（光影）素描、结构素描、线形素描、全因素素描，到现在的研究性素描、观念性素描、专业性素描等，素描这些年的发展变化均是由我们的造型意识和造型观念而引起的，反映在视觉图像上就是素描内部造型要素――诸如线条、形象、空间、色彩等发生改变而已。（像目前国内出现的一些极具个性风格的研究性素描、观念性素描及专业性素描等作品只是从新的视觉形象上寻找和重建了新的绘画语言和绘画样式而已，并未脱离素描表现最本质和最简洁的形、色要素。）所以，目前我们要想深入而全面的了解素描，一方面得从客观上对艺术发展史、艺术现象与艺术规律做必要的了解与认知；另一方面又得从素描自身与造型规律、造型要素，像形、色、图像等一系列原理作深入地研究与探讨。只有从这两个维度上共同下功夫，我们才能深刻地把握当下的素描艺术。其次，素描艺术与素描教学是两个概念，在本质上它们相互联系，不冲突，但有区别。正如西安美术学院前院长杨晓阳谈到的：“素描教学法研究的是素描艺术表现的手段问题，而素描艺术则是运用素描的表现手段进行创作后达到的完整的形式内容的综合效果，作为学院教学首先研究的是素描科学（这里的素描科学指，如形体、结构、比例、透视；点、线、面等构成要素与构成规律等，笔者添加。），重点是让学生掌握手段，而创作问题是艺术问题，对学生来讲是终生问题，课堂只能解决方法。学到的只是手段，而不是全部。”就目前一些院校学生素描好而创作差，我们认为那是个体意识与素描教学出现偏差的原因，是由个人并未全面理解与认知到素描的表现与素描语言的不足或误读所造成的，或者是因素描教学过于主观与偏激造成的，而非是素描与创作自身之间存在着不统一。何况艺术史上还没有那个大师出现素描好创作差，或创作好而素描差的问题，这就是说只要我们尽可能解决了素描艺术与素描教学的联系与不同时，较全面、客观与系统地给学生讲授、训练、示范、引导、启发后，尽量让学生从认识和观念上不要走向误区。具体到教学中，我们是以写生为主，还是以创作为主；长期作业还是短期作业；采取素描形式还是速写形式。这些只能根据学院与学生的整体水平与具体情况来适当的量化而定，没有绝对的要求与标准。譬如，科学的、系统的、长期的画素描是一种方法，主观的、抽象的、短期的画素描也是一种方法，二者不冲突也不矛盾。只是前者较为直接、明确、方便，更适合于低年级学生；而后者较为间接、抽象、复杂，并且要以了解前者为前提，较适合高年级或具有一定素描基础的学生。至于教师要安排那一种方法只能根据学生已具备的专业能力和认识程度来考虑。

再者素描教学必须得遵循普遍存在的原理，即由浅入深、由简到繁、由易到难、由低到高、由表及里、循序渐进，从而做到素描教学有序、理性、完整、由客观到主观的发展路径。关于这个基本原理，传统素描教学体系做的比较完善，在今天我们的教学中可以借鉴，需要指出的是传统素描教学体系中所出现的比较模式化的、呆板的教学环节与素描观念，我们得按照今天的新理念做出相应调整与改变，以此来完善素描教学体系。这其中的“从客观到主观”既是我们认识素描的规律也是素描练习的规律。因为“客观”会保证我们科学而系统地了解与学习素描的基本要素，发展历史，写实造型方法，而“主观”使我们尽可能的发挥自身才能，深入和扩展、提炼和归纳素描表现能力，把个人的、抽象的理解与表现能力运用其中。具体而言我们应先简单后复杂，先具象后抽象地让学生了解与掌握，而不能盲目地为短期成绩搞些创作不是创作，写生不是写生，表现不是表现的素描教学。毕竟素描教学不等于素描艺术，二者之间还是存在着一定距离，我们教师自己得清晰地把握教学走向与进度。

同样执行力也是保证素描教学与素描成果的关键原因之一，再好的教学理念与教学方法如果没有系统而具体的实施过程也只能是空中楼阁，所以学校所能提供的教学条件和教师个人教学计划、操作都要合上节拍。为了教学目的，课时、作业量、教学内容等，都可以给授课教师一定的自由度和调控能力。其实任何教学，任何新的体系与教学理念，都是以共同的规律为基础的，这就要求我们持有各种不同认识、不同理念、不同方法的教师都必须坚持而不能违背的教学原则。在这个大的原则下，教师的个人喜好与独特教学理念才能得以展开与实施，这并不是说我们不能走捷径，而是我们必须尊重艺术规律和真理的原因。所以，因材施教是有条件与有前提的，在认识到规律的前提下，尽可能自由的支配和更大范围的探讨素描与素描教学才是我们教师发挥自身才能和教学经验及教学理念的钻研方向和前进道路。最后，让我们重申一下在教育和人才培养方面的大忌――功利和浮躁习气。因为一旦教育和被教育者功利与浮躁起来，人的理性将会彻底丧失，而主观和盲目的教学必然会导致人的机械和死板。再说没有什么教学理念是绝对的，同样也没有什么教学方法是万能的，我们教师所能做的就是在规律的约束下怎样让素描艺术与素描教学结合得更好、更理性、更客观，而二者之间的协调与自由度是体现素描教师个人智慧与教学能力的关键地方。

参考文献：

[1] 素描学习――经典解读之四[C].上海：上海书画出版社，2003.

[2] 罗晓航，文川.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.

[3] 刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.