孙为民绘画艺术特征
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中国美术评论界对当代中国油画有一个共识，那就是中国油画正呈现出“稳健”的发展趋势。中国艺术家从接受油画到理解它、把握它，中间经历了几代人的努力。诸多油画家的努力使中国油画逐渐受到世界艺坛注目。现执教于中央美术学院油画系孙为民就为中国油画的发展做出了不懈的努力，形成了独特的绘画特色。
1时代背景和社会因素
毕业于中央美术学院油画系的孙为民继承了一画室优良的传统---理性，强调学术的理性研究和民主的学术风气，注重现实生活中的挖掘。1976年到1986年，他的作品具有很强的社会性及对和其前社会发展的图解反思。当时的中国画坛注重对中国现实的关注与思考，但在油画语言上却修炼不深、纯度不足，油画作品的内容能够引起轰动的社会效应，却未能具备持恒的艺术价值。20世纪80年代以来，油画教学有了历史性的发展。通过对西欧古典绘画的深入研究，明确指出油画在其数百年的历史中所发展出的独特的审美特点：体积的、空间的、富有震撼力的厚重性和丰富性。这一新的教育思想在80年代的教学和创作实践中取得了突出成就。孙为民正是新时期以来将中国写实油画向前推进的代表。
2孙为民绘画的主要题材
孙为民的作品主要取材于现实生活，善于表现田园般的农村景象，充满朴素和安详的气氛。他对土地、阳光、空气近乎痴迷，以真挚的感情描绘他所亲历的人和事，笔端带有朴素的温情。淳朴的农民、乡村生活让孙为民为之触动，乡土题材与他的画布紧紧相连。他的开山之作《腊月》（1984年）就是乡土情结的缩影，反映农村自然淳朴的父子亲情。90年代以后，他将熟悉的人物置于斑驳耀眼的阳光和投影中，《绿荫》（2005年）重在表现母女情深，他对外光的处理越来越得心应手。透过悦目的光影，我们感受到他对最普通、最平凡的人们所怀有的温情。当别人转换题材以适应画坛的热点时，他一如既往地朝着自己认定的方向前行。与其说乡村与农民是他笔下的描绘对象，不如说是其艺术体的有机部分。
3孙为民绘画的技法特点
孙为民非常注重画面的光影效果，其画面通过对光影的表现渗透出一种人的气息。那是当代知识分子的正义理念在艺术中的表现，他以毫不张扬的方式表达了他所坚守的人文立场。他执着于乡村和农民，除了画室中的人体，他的作品就是乡村风光和农民形象。他的人体画中保持了现实主义的传统，与靳尚谊对古典绘画技法与东方审美意境的追求不同，孙为民特别注重领会欧洲油画遗产中人文精神与精湛技艺的完善统一，通过光线的变化和明暗对比为画中的人物设计一个现实的环境。他擅长用细碎的笔触，画面呈现出沉稳厚实的分量。他还善于用浑然一体的色调，在统一的背景色中柔和地凸现人物的形体，使人物有一种融于背景又从中浮现出来的感觉，使色彩显得丰富而微妙。凭借《腊月》他在画界名声鹊起，该作品是孙为民探索写实油画的开端。其1986年的作品《晌午》中光影的斑驳更加明显，画面浸染在滋润的气息中，使孙为民再次受到关注，在这幅作品中孙为民开始潜意识运用光。为了进一步研究光的奥秘，80年代末他专门画了《灯光裸女》系列。其中的一幅跪坐的人体，在强烈和集中的光线照耀下，姿态直面人的视线，头发弧形的线条与背景的笔触融混在一起，衬映出人体肌肤的明亮，使女性的胴体呈现出罕见的美感。《北方农民》组画是孙为民新近创作的作品，是孙为民艺术理想的一种体现，而这种情感构成了他油画的灵魂。孙为民领悟到光不仅仅是一种语言，而意识到“光犹如油画的血液”。
4孙为民绘画的美学思想
上世纪80年代初，孙为民明显地受到了法国19世纪现实主义画家米勒（JeanFrancoisMillet）的影响，而创作了“乡土写实”的经典作品--《腊月》。他试图在表现中国陕北农村的画面中渗透出米勒式的宁谧情感。荣获第六届全国美展铜奖的《腊月》成为传诵一时的名作。追求乡村日常生活的真实，通过画面透露出质朴的美感，远比用特定的情节去图解政治理念要深刻得多。80年代中后期，他在《暧冬》中将人物形象放大，扎实的造型和古朴的黄褐色调融为一体，开启了孙为民对光影的注意力。生活琐事在画家的笔下获得了一种朴素的力量。《暧冬》也因表现冬日阳光里丰富的树影变化，让画家远离米勒情结，寻找新的师承对象。1988年，他在首届中国油画人体大展中展出了一组灯光下的裸女。在这一组室内裸女形象的塑造中，他追求油画的古典性，以学院式的造型力度，将人体处理得厚重而静穆他试图把古典主义的光影造型和浪漫主义代表画家德拉克洛瓦浑厚而响亮的色彩笔触融合在一起。90年代，他的作品与印象主义绘画联系在一起。以母与子为题材的《绿荫》，改变了上他以往的创作主题，画布上洋溢着温馨、恬淡的情调。这种情调折射出画家平静的内心生活，同时也表现出画家在深入研读印象主义画风时，对于法国印象主义绘画深层内涵的理解。他寻找雷诺阿那种光与色在空气中交织出的笔触，那种投射在的躯体上呈现出的冷与暖的色调变奏，那种在整个画面上流动着的闪烁的光感。其画面体现出中国写实油画对于色彩感的深入认识。《绿荫》是孙为民对于法国印象主义的油画本土化的深入实践。上世纪90年代中后期，孙为民从母子亲情的表现主题回归到乡土生活的表达中，从而真正开始了印象主义的中国人文塑造。从《乡间七月》到《十月》，他力图将《绿荫》中对于散落在荫影中的人物形象的色彩语言运用到乡土生活中，去其华丽色调，融入朴素的乡土情感。这些作品重新唤起了他曾经拥有的乡土意识，这不是故去的简单重复。这些作品呈现出孙为民独特的乡土印象主义的写实画风。突破了西方绘画追求空间错觉的写实传统，变成为更个人化、更情感化的写实。
5孙为民作品的时代价值
新世纪以来，孙为民用深沉的笔触塑造了当代中国农民的形象。他过滤了上世纪80年代乡土写实绘画在表现农民形象时流露出的苦涩感，深刻地表达了当代中国农民开放的心态和自然的笑容。乡土写实所描绘的是“人道”这是时代的进步也是美术的进步。孙为民的艺术创作坚定地指向了现实主义的方向，具有丰富而深刻的社会内涵。他塑造了世界油画史上不曾拥有的当代中国的农民形象，他印象主义绘画中的冷暖对比的光色运用到写实的造型之中，体现了中国艺术家对写实油画本土化的探究。他塑造的当代中国农民形象的系列油画，具备了中国写实油画的民族特征与文化品格。孙为民对欧洲油画传统的研习，为其油画创作增添了丰厚的传统底蕴，并为其性化打下了坚实的基础。对欧洲绘画的研究，他并没有单纯的模仿，每一次画风的转变，都是他对于自己艺术个性的进一步认识与探讨，他在研习中融入自己的个性，渗透着当代中国的人文情怀。农民形象的变化鲜明地体现了这个国家、这个时代巨大的社会变革，孙为民笔下充满阳光、自信的农民正是这个转型社会的时代缩影。在中国，油画艺术正在走向成熟，已经越过了单纯引进外来技术技巧和风格语言的阶段。这一发展体现了中国艺术家的创造力，意味着西方油画已开始在中国生根发芽。
6结论
孙为民先生作为我国当代伟大的艺术家，其画风格影响了国内美术的发展。他的艺术实践和主张，影响一大批油画家向印象派绘画中汲取营养的热潮。其对油画这一外来艺术形式与中国传统文化的结合，进行了启示性的探索。他不仅注重研究西方古典写实绘画的特色，更加关注本民族绘画的特点和优势。他对中国当代油画艺术的发展做出了巨大贡献，促进了油画的本土化发展。