钢琴教学应注重学生乐感培养的刍议
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乐感是音乐的灵魂，是人们对音乐的感觉能力、想象能力和表现能力的综合反映。它在钢琴教学中的地位是显而易见的，只有努力培养学生的乐感，才能使演奏者淋漓尽致的表现音乐内涵，带给人们美的享受。教师在教授学生过程中如何培养学生的乐感呢？我认为，加强学生“指”、 “耳”、 “心”的能力培养有助于培养学生乐感。下面谈点滴体会，以便抛砖引玉。
在钢琴教学活动中，“指”的训练是基础训练，即“技巧”。无论是施教者还是受教者都很容易注重技巧的训练。因为，钢琴演奏要靠手指完成，“指”是直接从事演奏的部位，所以，指的技术、动作、能力直接影响作品的表现。比如弹奏基本练习《C大调音阶》时，手指第一关节塌陷，弹奏出来就会出现强弱不稳，模糊不清的音，直接影响作品的表现。由此，在基础训练阶段：加强学生每个指的支撑训练，使每个指独立承担平衡支撑力是非常重要，它像人学走路的脚一样，站好、站牢、后来才能走稳，跑快。否则，没有“指”的支撑训练，手指就不可能获得灵敏的技能技巧，学生在以后的钢琴学习生涯中，就会遇到很大困难，出现不到位的触键和手指跑不动。所以，支撑训练是手指基础的基础，这种说法一点不过分。当然，现代钢琴演奏，圆润丰富的音质靠手指正确的触键与手腕、肘、臂、腰乃至全身的力量完美结合。那么，在加强“指”的各方面训练时还要强调身体其它部位地作用。当然，钢琴作为一门系统的艺术形式，“指”的技能也不是孤立进行，它还需要演奏者全身地投入用“耳”的鉴赏和“心”的感悟方能完善一部钢琴作品。
“耳”的训练是指弹奏者必须具备灵敏的听力，是技巧和乐感的媒质，是“指”与“心”沟通的桥梁。著名钢琴家霍夫曼说：“学生应该首先致力于获得在大脑中形成音响图像的能力，而不是音符图像的能力。由此可见，在艺术活动中，演奏技巧与欣赏能力必须借助“耳”这一有效的艺术知觉来完善，离开“耳”对声音的辨别和鉴赏，演奏就成无本之木了。在钢琴教学中，有的教师只重视学生“指”的训练，而忽略了“耳”训练的重要性，这不但阻碍了学生乐感的培养，而且影响兴趣的提高。许多学生在弹奏中往往不注意，耳朵常常“闲”着，以致呈现给听者的是干瘪的技巧，而缺少动人的生命力。那么如何用动听的声音来表现乐曲呢？教师在教学之始就应要求学生细心聆听自己弹奏的声音。如开始弹奏非连音，教师不仅要教学生正确弹奏非连音，还要让学生辨别音质的好坏，在聆听自己弹奏中寻求最好的音质演奏，获得乐趣。好的音质具有丰富的泛音，具有很强的穿透力，而不是尖、僵、硬的声音。教师在启蒙教育中不断范奏，给学生确定一个好的音质标准，让学生把完美的音质在耳朵里扎根，较早地获得辨别音质好坏的能力，是提高学生音乐感觉能力的需要。使学生在弹奏中自觉地去追求适合音乐表现动听的声音。
“心”的训练是指弹奏者对音乐的内心感受，是音乐表达的灵魂，即“乐感”。 用“心”去弹琴，是在用“耳”去弹奏的前提下产生的。我国晋代著名的文学家嵇康在他的《声无哀乐论》中说：乐之为体，以心为主。尽管在嵇康看来，音乐的目的在于使人心达于“和”，但我们不难看出，在我国古代人们其实很早就已经注意到了“心”在音乐中的重要性。更早如《诗・大序》里也说，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”尽管它论述的是诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式之间的关系，但是，我们同样能从中感受到“心”在音乐这种艺术形式中的重要作用。同一首乐曲，由不同人来弹奏，能否融入自己的审美感受和自己独特的人生体验，所达到的效果迥然不同，就是“心”的理解程度所产生的不同效应。
用“心”弹奏，包括对作品的理解、认识，它对弹奏者的个人生活阅历与情感的体验，以及弹奏者本身所具备的气质都有很高的要求。虽然有的学生具备先天的好乐感，但大部分学生要通过后天的训练培养才能达到。这样的过程需要时间，更需要教师有极大的耐心与毅力。教师要通过认真分析作品，从速度、节奏、强弱以及表情符号来引导学生，用自己的范奏把非的音乐形象完整地表现出来，让学生学会用感受来表现音乐内涵。当然，不可强调学生一味地模仿老师。教师要通过对学生初级感受能力的培养，主要是凭借天资基础对作品进行感性领会，还从作者的时代、派别、风格等方面了解分析，再加上丰富的人生体验和广博的艺术修养来引导学生用“心”去处理作品。如教授《牧童短笛》一曲时，我在首遍范奏后，让学生阐述对乐曲的感受，然后逐步引导分析：小牧童，骑牛背手拿短笛一边放牧，一边吹笛是怎样的一副画面？由此又联想到是如何一种情景？第一段乐曲旋律此起彼伏，连绵不断表现出一望无际、绿草成荫的场景，两个牧童倒骑在牛背上，纵情对歌，速度徐缓，旋律悠扬。弹奏者要用触键来表现牧童在牛背上的喜悦心情，左右手下键使产生的声音与情感完美结合表达音乐情绪。第二段乐曲速度欢快，旋律流畅，右手高音部是活泼流畅性的旋律，左手低音是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈性的音乐，与前一段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童在牛背上的嬉戏追逐。第三段是第一段的再现，曲调稍加修饰，使乐曲显得更加充满诗意。最后减弱结束在明亮的高声区，好像又回到第一乐段，两个牧童重新在牛背上吹笛对歌并赶着牛渐行渐远。音乐富于变化，弹奏上手腕灵巧多变，弹奏者触键把握好旋律与伴奏对比，连贯、流畅、强弱、速度、力度对比，左右手连接自然、流畅。这样教授学生用“心”去弹奏，提高学生音乐感觉能力。所以，在教学中要善于调动自己平素的情感积累，唤起真实的情感回忆，有意识地去体验从未经历过的，却是艺术表现所需要的情感。鼓励学生在演奏中大胆用“心”去想象，勇于投情，把自己对作品的切实感受淋漓尽致地演绎出来。
“指”、“耳”是基础，是第一目标；“心”是升华，高层要求，是第二目标。每个人不可能都有先天音乐灵感，但只要教师注重引导学生用娴熟的“指”，用“耳”去聆听，用“心”去弹奏，做到“指”、“耳”、“ 心”完美的结合，就会使学生的乐感不断增强。