用坚守和创意连接博物馆文化的昨天和明天
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上海博物馆是一座大型中国古代艺术博物馆，创建于1952年。上海博物馆不仅是全国首批83家一级博物馆之一，也是首批8家“中央与地方共建国家级重点博物馆”之一。2012年，上海博物馆获得“全国最具创新力博物馆”荣誉。
一、 最具创新力博物馆
1.创新，首先是大策划、大思路
《创意设计源》：陈馆长，您好！上海博物馆建馆60年来的历程有目共睹。作为“全国最具创新力博物馆”，您认为近20年来，上博在哪些方面尤其体现了自己的创新力？
陈燮君：《国际博物馆协会章程》定义了博物馆的基本功能，那就是对人类和人类环境见证物进行研究、采集、保存、传播，特别是为研究教育和游览的目的提供展览。从博物馆最基本的展览角度看，所谓创新，我认为首先表现为大策划、大思路。
近年来，上海博物馆的展览创新主要体现在探索建构“3+1”展览模式方面。这里的“3”是指世界古代文明系列展、边远省份文物精品展、特别文物系列专题展；“1”是指馆藏文物珍品展。
《创意设计源》：“大英博物馆藏古埃及艺术珍品展”、“墨西哥玛雅文物精品展”、“伊特鲁利亚人的世界――意大利前罗马时期文物精品展”、“古罗马文明展：罗马帝国的人与神”、“古印度文明――辉煌的神庙艺术”等都是出色的世界古代文明系列展。
陈燮君：是的。除了上述世界古代文明系列展，“上博”已经实现的边远省份文物精品展有“新疆丝路考古珍品展”、“草原瑰宝――内蒙古文物考古精品展”、“雪域藏珍――文物精华展”、“晋国奇珍：山西晋侯墓群出土文物珍品展”、“周秦汉唐文明大展”等。已经实现的特别文物系列专题展有“晋唐宋元书画国宝展”、“淳化阁帖最善本特展”、“千年丹青：日本中国藏唐宋元绘画珍品展”、“翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品展”等。至于馆藏文物珍品展，“上海博物馆藏历代花鸟画精品展”、“甲骨文发现一百周年特展”、“上海博物馆藏文房四宝展”、“上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷展”等都是其中的佼佼者。
2.创新，就是要瞄准制高点
《创意设计源》： 近20年来，上海博物馆以一个又一个高质量的展览掀动人类文明传播大潮，这其间创新力起到了怎样的作用？
陈燮君：创新，始终要瞄准制高点。上海博物馆是大型中国古代艺术博物馆，做艺术史展览，我们坚持根据历史的方位来定位，从人类古代文明的高度来定位，立足博物馆艺术视野中全球各大博物馆主要藏品、精品来定位。从这三方面聚焦，创新和创意设计就有了高起点的支持。
策展及内容的选择非常重要，这方面，上海博物馆的创新力已与世界水平接轨。有记者问，近些年来上海博物馆的哪些展览属于精品？在我看来，每个展览都立足创新，都精于策划、精于内容选择。以2002年“晋唐宋元书画国宝展”中的书法作品为例，共26件作品不仅与同时展出的绘画作品一样，件件为国宝级重要藏品，通过精心挑选和策划，系列展品还呈现出中国书法文字的演变史。
《创意设计源》：“晋唐宋元书画国宝展”不仅展出了王羲之的《行书上虞帖》、王献之的重要作品《行草书鸭头丸帖卷》，还有些佚名书作。
陈燮君：“二王”对中国书法发展史贡献巨大。王羲之的书法博涉多优，兼取众美，擅长楷、行、草三种书体，创造了兼容并蓄的书法风格。王献之的书法被认为“雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。”（清 吴其贞《书画记》）上述大作本足以担纲国宝展重任，但在2002年“上博”的国宝展定位中，我们不仅要呈现王羲之和王献之的书法艺术，更着意呈现“二王”书法作品在中国文字演变史中的划时代作用。从用笔的逆入、复势、右转等重复走向八面出锋的自由，从一波三折的古字到行云流水的今字，从篆书、隶书到后来的楷书，“二王”及其时人对中国书法史的最大贡献是完成了汉字及其书法的变革。
基于此，我们在展览一线陈列了佚名绢本《真书曹娥诔辞卷》。这件作品我们不认为是王羲之的，但一定属于王羲之时代的楷书，晋唐小楷抄本。我们还陈列了王纸本《行草书伯远帖卷》、欧阳询纸本《行书仲尼梦奠帖卷》。这样的成列策划，将单项贴、卷的展示有目的地聚集起来，突出了展品背后中国书法史划时代变革期的风云突起，大大深化了本次展览的意义。
2002年12月1日～2003年1月6日
上海博物馆 第一、二临时展览厅
为庆祝上海博物馆五十周年馆庆而精心推出的“晋唐宋元书画国宝展”由故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆联袂举办。
此次展品共72件，其中书法26件，绘画46件，均为国宝级重要藏品。这是建国以来级别最高的一次古代书画展示，为千载难逢之“盛世之展”。
佚名绢本《真书曹娥诔辞卷》、王纸本《行草书伯远帖卷》、王羲之硬黄纸本《行书上虞帖》、王献之绢本《行草书鸭头丸帖卷》、欧阳询纸本《行书仲尼梦奠帖卷》在此次展览中意味深长地比肩陈列。
《创意设计源》：2012年上海博物馆包括“美国藏中国古代绘画珍品展”、“元代青花瓷器特展”、“法贝热珠宝艺术展”、“捐赠铜镜展”在内的六大展览令人印象深刻。“元代青花瓷器特展”将世界青花瓷研究的前沿话题、标尺范本引入发源地中国，实为“上博”创新力作。
陈燮君：景德镇元青花瓷器的生产至今超过650年，因为主要作为贸易商品出口，国内存量有限，相关研究起步较晚。1929年，英国的霍布森，介绍了由珀西瓦尔・达维德爵士收藏的一对有“至正十一年”（1351）铭的青花云龙纹象耳瓶，从此拉开元青花瓷研究序幕。
“至正十一年”铭青花对瓶上确切的纪年文字令元青花瓷器界限清晰可见；多年来，这对青花瓶逐渐成为世界青花瓷研究中衡量相同类型瓷器的标尺。
上世纪70年代，元青花逐渐成为中国古陶瓷研究的重要关注对象。随着80～90年代国内一批元代窖藏青花瓷的出土，元青花成为国内外持续研究的热点。元青花窑址、年代、造型、纹饰、工艺、文化来源以及流传、性质等问题得以深入讨论，成果斐然。
上海博物馆很多年前就开始策划国际性的元青花展，十年磨一剑，2012年到2013年初，在庆祝上海博物馆建馆60年之际，我们终于将来自世界各地，其中主要包括土耳其、伊朗、英国、美国、日本、俄罗斯等国文博、考古机构和本馆收藏的元青花精品集聚一堂。总数90余件展品每件都经过精心挑选，它们来自30余家参展机构；其中国外展品基本上是首次来到中国，有的国内展品也属首次公开露面。我们以这近百件青花精品揭示了当今世界收藏、研究元青花的“面貌”，还以“至正十一年”铭青花云龙纹象耳瓶、青花鬼谷子下山图罐这样的标尺性作品，为来自全世界的研究者提供了近距离实物观摩、比较研究的学术现场。
元青花重返中国参展，是中国古代陶瓷研究中的重要事件，上海博物馆有幸成为这一重要事件的主要策划者。
3.创新，应该是系统工程
《创意设计源》：上海博物馆将展览、研究、教育、传播等诸方面工作的展开当作博物馆文化的有机组成来看待，有创新特色。
陈燮君：创新，本来就应该是系统工程。我们将布展、研究、教育、传播当作上海博物馆创新实现的模块系统。
我们有实力很强的展览部。展览的策划方案确定后，怎样布展，如何突出展览主线，都需要创新力的支持。
展览部先期要为不同性质的展览采集文化符号。大部分情况下，主创人员去展品收藏博物馆现采；条件不允许的，就去图书馆找资料补充。经过反复锤炼，定下设计思路。
准确并有创意地表达，对展陈设计来说非常重要。“上博”展览部为大型展览所设计的展览现场每每令受众赞不绝口。2012年下半年，“上博”四大展览的陈列布展获得了包括国外送展博物馆的高度评价，俄罗斯送展方甚至向“上博”索要“法贝热珠宝展”配色方案，认为“上博”展的色彩表达非常贴切精准，值得俄罗斯借鉴。
此外，科学的展示技术也是“上博”创新力得以实现的重要基础。无论是以 “至正十一年”（1351）铭云龙纹象耳瓶为代表的元青花，还是以“莫斯科克里姆林宫复活节彩蛋”为代表的法贝热珠宝，件件都是人类文明的无价财富。所以，展览需以万无一失的技术质量作为保证展品安全的首要前提。在展示元青花瓷器时，展览部事先设计了中心展柜的钢筋入地支架，正是稳定、坚固的支架保证了展品的安全。
《创意设计源》：每次展览都有设计亮点吗？
陈燮君：是的。布展是很精细的工作，曾经的固定用道具“大头针”会在射灯照射下反光，影响展览细节；“上博”自创“牙签”道具，既能有效完成固定任务，也不会产生任何负面效应。
《创意设计源》：“上博”的创新力在展览领域有非常出色的表现，在社会服务层面也有很好的口碑。
陈燮君：博物馆有收藏保管功能、研究功能和教育功能。
我们有实力很强的教育部。创新上海博物馆教育功能的展开，除了常规工作，我们开设讲座，出版书籍，推出衍生产品。从成年人到未成年人，从专家到普通人，从中国人到外国人，都是我们的服务对象。
教育部门的工作千头万绪，最有特色的，我们不仅在馆里配合展览开讲座，还与上海市教委密切联系，与上海的三十几个基地学校密切联系，开展对未成年人的教育。我们培训教师，发展了2000名教师会员和教育系统的志愿者，在重点高中做校园展览，请专家去学校做讲座。我们构建起一个公益平台，通过这个平台为城市的未来服务。
《创意设计源》：“上博”与大展配套的图书出版创意连连，深受市场欢迎。
陈燮君：针对馆庆60周年的几个大展，我们编辑出版了多套图书。一般来说，“上博”的出版部负责出版面向专业读者群的图册，如《翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品》、《幽蓝神采――元代青花瓷器特集》、《宝光璀璨――法贝热珠宝艺术》；而教育部则负责出版面向普通受众的普及性教育读物，如《翰墨荟萃――细读美国藏中国五代宋元书画珍品》、《青花的世纪》、《元青花――博物馆绘本》等。
“上博”有很强的科研力量。青铜、陶瓷、书画、工艺四大块共21大类是我们的收藏优势，当然也就成了我们的主要研究领域。还有一方面的创新就是宣传。“上博”的大展一般有五到六波宣传：每年春节前，我们对当年将要推出的大展启动宣传；展品抵沪后，设计一个开箱宣传。以后，展厅布置完毕、开幕式当天、展到中期，都会设计相应的宣传推广。“上博”非常重视展览收官阶段的宣传策划――闭馆，常会成为我们历波宣传的高潮。2002年，“晋唐宋元书画国宝展”闭幕是上海博物馆的“书法不眠之夜”，我们邀请上海100位著名书法家现场演练书法。在“翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品展”的闭幕之夜，我们也邀请了几百名学生观众，举行了导读性现场大型活动。
可以这样说，上海博物馆从策划到宣传，处处充满创新创意。2003年上海SARS盛行，5月我们策划“《淳化阁帖》最善本特展”时有个策划思路，就是期望通过大家的努力，以10月1日展览开幕时观众的观展长队作为申城走出SARS阴影的标志。结果，那天真在“上博”出现了等候观展的长队。
创新离不开一个一个具体的“点”，但创新绝不仅是一些散在的“点”；当我们以“上博”的创新力将本馆的布展、研究、教育、传播联系起来，将“上博”的创新力与城市文化推进联系起来，我们的创新就以系统工程方式展现出更磅礴的合力。
“上博”的创新力究竟怎样发散到博物馆服务体系整体运营的末梢？我们向上海博物馆教育部副主任陈曾路单向追踪了“上博”教育部近年为本馆大展配套出版的普及读物。陈曾路告诉我们：通常，教育部在大展开幕前一年左右时间就了解了未来展览的性质、规模、特色，从而启动相应的图书出版策划。
配合“美国收藏中国五代宋元书画珍品展”，教育部找全世界最好的从事中国绘画研究的专业人士，一幅一幅地对展品作针对性解读。单国霖、高居翰、邵彦等专业作者的加盟，令黑封皮的《翰墨荟萃――细读美国藏中国五代宋元书画珍品》深深吸引了相对专业的观众，成为去年艺术界的名书。
配合“元代青花瓷器特展”，教育部特别策划了与出版部《幽蓝神采――元代青花瓷器特集》相呼应的两本册子：《青花的世纪》，以图文并茂的方式讲述元青花与元代的历史、艺术、考古；24开本的《元青花――博物馆绘本》，以全部手工插图、精巧的书籍装订方式和富于创意的装帧形式，向小学生普及有关元青花的常识。
配合“‘纸无不言’――上海博物馆‘纸文化’”系列讲座，教育部造访手工造纸厂，拜访做木活字的老匠人，考察雕版印刷博物馆，拣选民国时期的课本、读本，请来设计师引领受众回顾中国书籍设计的历程。教育部策划以“纸源、字纸、纸工、纸韵”四大内容模块，数百幅精心绘制的手工插图，朱锷设计事务所出色的书籍装帧设计，来完成“一张纸能承载多少传统，一张纸能成就多少创意”这个穿越中华民族文明历程的选题。普及读物基于科学的严谨，又充分展现了创意的自由；教育部策划的《纸》书因此大受市场欢迎，国家造纸专业人士甚至按图索骥，依据《纸》书的插图尝试工艺还原。
当然，今天所谓的“书”，已经更多义为知识的载体。今天的“上博”教育部不仅组织青少年参与各种体验活动，还于2012年开启了中国博物馆APP知识传播的先河。
二、 创新力与博物馆文化
1. 文化认知、文化认同、文化自信、文化自强
《创意设计源》：陈馆长，在“上博”的整体策划中，您怎样确立创新力的终极落点？
陈燮君：简单说，我们把博物馆收藏保管、研究、教育等基本平行的功能作用深化为文化层面的认知、认同、自信、自强进阶。这是“上博”创新力的终极落点，也是“上博”“博物馆文化”的本质内涵。
对“上博”而言，文化认知，是通过系统创新，将中国的、外国的，古代的、现代的各种人类文明向社会成员实现知识性渗透。文化认同，是通过系统创新，守望与引领精神家园，促进社会成员追求真善美，守望精神家园。文化自信建立在文化认知、文化认同的基础之上；所谓文化自信，是通过系统创新，促进社会成员对国家、民族的自身文化价值充分肯定，对自身文化生命力持有坚定的信念。当我们有了文化认知，当我们的民族形成文化认同，我们的国家才有机会以民族文化的自信心和自豪感为凝聚力，在漫长的历史长河中保持自己、吸纳外来，去创造独具特色、辉煌灿烂的中华文明，最终实现文化自强。
“博物馆”是民族与历史记忆的宝库，是民族文化的精神家园，上海博物馆应该有历史的担当。
《创意设计源》：去年末，“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”在上海举行，您在论坛上代表“上博”提出了自己对博物馆文化的深刻见解。
陈燮君：2012年 11月2日，上海博物馆为纪念建馆60周年举办了“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”。来自美国、英国、日本、俄罗斯等国家和地区以及国内众多省、市的博物馆馆长参加了这一论坛。与会代表结合实践探讨了博物馆文化力量的源泉、表现形式以及博物馆如何发挥文化功能等议题。
我认为，“博物馆文化”的研究是博物馆办馆规律的探索、博物馆运营智慧的集聚、博物馆精神家园的守望和博物馆人文态度的磨砺。“博物馆文化”具有文明的原创力、艺术的感染力、人文的震撼力和历史的穿透力。“博物馆文化”是博物馆风华魅力之所在、发展动力之所在、文脉传承之所在和未来时空之所在。“博物馆文化”与博物馆同生共长，支撑起博物馆的璀璨星空。
《创意设计源》：您非常明确地提出，坚守和创意是“博物馆文化”最重要的传承智慧。
陈燮君：建馆60年来，“上博”以坚守和创意，以“3+1”展览模式探索，以收藏保管、研究、教育“三大传统功能”的现代化实践实现了对博物馆文化的传承。我们还进一步提出了明天“博物馆文化”的十大新理念，那就是：“以物为重+以人为本”，“以史为鉴+拓展未来”，“中国古代艺术博物馆+数字博物馆”，“人事管理趋向人力资源管理”，“城市的窗口+城市的课堂”，“安全保卫趋向平安建设”，“外事工作趋向文化交流”，“礼品制作趋向文化创意开发”，“保管展示捐赠品趋向善待收藏家”，“博物馆管理理论研究趋向博物馆学的理论探索与实践”。我们要以坚守和创意，连接博物馆文化的昨天和明天。
3.人生就是创新过程
《创意设计源》：2012年10月，“视觉意象――陈燮君油画展”在上海美术馆揭幕。人们欣赏您气势恢宏、意象万千的艺术创作，更感叹作为上海博物馆馆长的您在人生经营方面的智慧和创新。
陈燮君：个人也是系统，人生就是创新过程。
我最早从事航天航空专业工作，70年代主要搞导航计算机整体设计，打下了系统思想的基础。世博会期间，我是主题演绎总策划师和顾问之一，主持建造“城市足迹馆”和“世博博物馆”，这在别人看来可能是一个人没法周转的事，但在“上博”整个团队的共同努力下，在系统论大框架下，我们完全可以有自己的切入角度和处理方法。
我曾在上海社科院从事哲学研究；在美国做访问学者期间搞的是西方哲学和科学方法论。新学科、新方法与创新创意息息相通，所以，无论担任图书馆还是博物馆的管理工作，所谓创新创意，对我来说并不陌生。
我酷爱绘画，喜欢音乐。面对复杂多向的“城市足迹馆”和“世博博物馆”建造，我们形成共识：要启动左右两个半脑，用系统方法去处理；为两馆创意定位，我们确定了“人在景中走，人在史中游”的视觉和史诗基调。城市足迹馆的29个大展项，一个序厅，三大板块，都将“史”和“像”结合了起来。上下左右天地六个空间，五大灯光系统，六大色彩关系，统统都要落地。我们还有自己创作的馆歌。
人生是不是创新过程？要做好工作，首先就要让自己的每一份素养积极地在“系统中”发挥作用。
2012年11月，上海博物馆馆长陈燮君在“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”上语词铿锵地说：“博物馆文化”的新理念来自于昨天和今天的实践，连接着博物馆的明天。博物馆“以物为重”，加强藏品的征集、收藏、保管与研究、展示，毫无疑义。这既是传统的，又是今天和明天必须坚持的。然而，博物馆同时要确立“以人为本”的理念，这样才能进一步维护人民群众的基本文化权益，才能进一步把百姓的文化民生放在心坎上，才能使观众乐于走近博物馆、走进博物馆，才能使“以物为重”的博物馆更好地发挥“物”的重现历史、展示文明、传播知识、教化心灵的作用。上博将在回顾总结60年发展历程基础上，从管理实际出发，升华管理理论研究，从博物馆学的高度，进行理论创新，反哺新的实践，充满文化自觉和文化自信地去迎接更加辉煌的明天。
陈燮君，上海博物馆馆长，研究员；亚欧基金会博物馆协会执委、美国亚洲协会国际理事会理事、国际博协中国国家委员会副主席、中国博物馆学会副理事长、上海市文物博物馆学会理事长
本专题图片提供：上海博物馆