艺术哲学在家具设计中的运用
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中国哲学历史悠久，以儒、释、道三家为主。这三家的哲学思想传承已久，对于中国人的思想以及审美观方面都存在着非常深远的影响。在儒释道三家中，又以儒道两家为主。儒家思想讲求积极入世，知其不可为而为之；道家则讲求的事消极避世，无为而无不为。中国人推崇儒家哲学，以此作为人生指引；而处于逆境中时，又会选择道家哲学，求得洁身自好。当儒道哲学反映于艺术方面，则主要体现在对自然的亲近，讲求大美无言、大巧如拙，追求空灵的意境上。中国工艺美术、美学工作者等都对中国艺术哲学都进行过相应地研究，并从中提炼出了一些非常优秀的设计理念，将其凝聚于实际的艺术设计之中。中国家具的代表，即明式家具独具“神与势”的艺术特征，体现了中国艺术哲学的博大精深和独具一格。理解并借鉴其中的哲学观念，将会有助于设计者理解抽象的艺术哲学，将其具象化地表现在家具设计中，使现代家具的设计也能够得到传统家具的“神似”境界。在满足现代需求的同时，又结合了传统工艺的神韵。
二、中国家具产业现状
1.中国家具
中国的家具文明史非常悠久，其中尤以明式家具为中国家具最高水平的代表。中国的各个家具生产厂家经历了西方工业生产技术的洗礼，接受新制造技术的同时也接受了它们的产品形式。由于传统的家具制造工艺难以适应大规模的机械化生产，不能适应现代人要求的舒适灵活，因而导致了传统与现代之间的矛盾。当前，中国家具产业在国际市场上仍然处于竞争劣势。发展传统元素、创新家具设计理念，则是代领中国家具走出手工作坊、面向世界的关键。
2.明式家具与现代家具
明代崇尚家具工艺的精美绝伦，其审美观也在不断冲破传统的束缚，逐渐建立起自己的风格。在家居方面，明代追求个性的解放、设计风格的多元化以及人性的舒适化。加上开放海禁，输入的硬木材料种类也更加丰富。由于明代人注重享乐，这一特点体现在明式家具中，形成了比例合宜、曲直有度、自然舒适的特征。同时，明式家具普及于民间，比较大众化，因而也存在质朴的一面，反而在权力地位方面没有绝对的象征性，其形式更加接近现代简约大方的设计风格。下面就以明式家具为例，解析其中的艺术哲学意味。
三、中国艺术哲学与家具设计
明式家具产生于江南，通常置身于私家园林中，被自然风景所包围，因而体现出来的不是明代大部分工艺具有的错彩镂金之美，而是更加贴近自然之美，存有一种含蓄的书卷气息。其设计在继承优良传统的同时，彻底摆脱了权力的束缚，在明代、江南以及文人三重要素中应运而生。
1.天人合一
西方讲求的往往是人能够征服自然，而东方哲学讲求的是人与自然的和谐共存。“天人合一”的思想源自儒家和道家，在《老子》中提到：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”说的是天下万物都应本乎自然，大自然的演变自然按照一定的规律进行，人要做的就是适应自然的改变，顺应这种变化，从而达到“天人合一”的境界。这种观念应当也能够投射到艺术上，让艺术效法自然，以这一哲学观念来引导艺术的创造。因此才出现了“虽由人作，宛自天开”的中国园林艺术，产生了“初发芙蓉，自然可爱”的水墨丹青以及具有简洁明快、质朴古雅等特色的明式家具。明式家具从选材到家具造型的设计、结构的组装、装饰以及制作工艺等，都表现出了一种天然的痕迹、天然的功巧以及顺应天然的设计意图，使工艺与巧思浑然一体，宛若天成。在材料的选择上，为了能够尽量完美地再现优质木料的自然色泽、纹路以及质地，甚至可能完全放弃传统的装饰环节，仅仅以打磨擦蜡工艺进行完善加工，其目的仍然在于进一步体现出材质源自天然的质地、色泽和纹理，使之更加具有清晰的透视效果，更加光润而细腻。有时候，甚至连同材质本身的瑕疵一并呈现，藏巧于拙，表达了“大美无言，大巧若拙”的哲学深意。在造型上，明式家具讲求“天圆地方”的观点。因而体现在家具的设计上，如明式家具中的圈椅，椅面上的扶手、靠背、鹅脖等构件，都是以曲线为主，而下面的椅腿部分则是直线为主，这种曲直有度的设计同时又体现了中国古代阴阳相生相克、不断循环的哲学理念。可见，明式家具挺秀、刚直、沉静肃穆的特点都是中国传统美好品质和高尚情操的表现，进一步表达了人与自然的交融。另外，在其结构设计上，明式家具往往使用榫卯连接。这种结构需要通过手工制作，将木材加工成为各种形态的榫头和榫眼，以配合不同的搭接情况。利用该结构，就可以避免施胶，而且具有经久耐用的优点。设计者为了不让类似结构破坏家具外观上的美感，还对其进行了巧妙的结构设计，将其隐于家具内部。
2.文质兼备
形式与功能，这两个方面对于产品的实际而言，始终是设计争论的焦点。西方的现代设计主张以功能为第一性，认为形式应当服从于功能。诸子百家中的儒家观点则提出“文质兼备”的态度，认为“文胜质则史，质胜文则野”。在器物的设计上，以“质”对应功能，以“文”对应外在形式，而“文质兼备”则是强调理应将二者相互结合，使功能与形式高度统一。这是孔子对于内外兼修的主张，体现的是万物和谐的哲学观。明式家具虽然造型简洁，注重天然雕饰，自然天成，但对于局部必要的装饰加工则是非常精致、工艺到位，从而使家具古朴却不失优雅、简洁又不失精致。将大面积的天然纹理与局部的人工雕琢能够自然结合，从质朴中显现了高贵和雅致，形成了或端庄大方、或雍容典雅、或秀丽精妙的审美感官。由此可见，局部雕饰除了起到一定的美化效果，还具有很强的象征意义。在我国古代，对于器物的象征意义非常重视。其是美好祈愿的寄托，表现出了隐藏的文化含蓄性。明式家具结构中的许多部件不仅是装饰，又具有一定的结构支持作用，如支掸结构素牙等。有些柜子上设计的合页，则一方面具有连接作用，又起到了很强的装饰效果，其色彩可以与柜子的颜色形成邻近色弱对比关系。一些金属质感的则可能带来反光效果，从而凸现出来，形成视觉上的跳跃，同时又不会产生不和谐感。明式家具将功能与形式融为一体，不仅增加了结构的美观，同时也能够符合现代设计美学。抛却所有冗余的装饰，突出表现了真与美的统一。明式家具在使用时也非常舒适，其材料天然采取，所以往往亲和宜人。其表面又经过打蜡处理等，增加了光润度，使其更具质感。由此可见，明式家具最终平衡了形式与功能在设计中的关系，达到了双赢和文质的统一。
3.致虚极，守静笃
在中国艺术哲学中，虚与实是重要的研究课题。对于如何处理空间的虚实关系，西方主张“实”，强调力度感和力量美；而中国哲学观则偏向于虚，强调的是通过线条创造出空灵的意境。道家庄子曾提出“致虚极，守静笃”的观点，认为虚与静是艺术精神的主体。如中国的水墨、书法，讲究留白，利用线条的疏密来形成一种起伏变化的韵律美；再如园林建筑，重视其中空间的布置和分割，形成动静的结合。在明式家具中，大多通过对称构图、色彩上的明暗对比等，体现其宁静的感官意识，或使用对细节部分的丰富装饰体现其变化的流畅。明式家具的造型多以线条为主要的设计依托，强调的是一种源自虚空的意境。其中的构件也在一定程度上表现出了或刚健挺劲、或温婉流畅的艺术特色，线条变化的曲直有度、优美简洁。尤其是其线条的运用没有任何冗余，非常严整，烘托出了家具自身的沉穆气势，包含着充实的美。其曲线变化自然如行云流水，增添了空灵感，体现了刚柔并济、阴阳相生、内外和谐统一的哲学态度。
四、结语
中国家具的设计已经出现曙光，设计者灵思泉涌。以中国艺术哲学为内核，利用现代化新工艺、新材料等，设计出了体现中国艺术哲学思想的现代家具，实现了现代与传统的结合，在国际市场上树立了优良的形象。
作者：肖志伟 单位：贵州财经大学艺术学院