浅析服装设计中的形式美
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摘要:服装设计中的形式美原理和法则是对服装在人的视觉心理中产生美感的概括和总结,是视觉美的形式反映。形式美从本质上讲就是对立与统一关系的美。它是一切视觉艺术都应遵循的法则和规律,它融入于包括染织、装潢、建筑、园林等等在内的众多艺术设计表现形式之中,也是自始至终贯穿于服装设计中的基本的形式美法则。其内容主要有比例、平衡、节奏、对比、强调等几个方面的内容。
关键词:服装设计;形式美法则;视觉审美心理
中图分类号:TS941.2 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-55-01
服装设计是当今世界上时尚行业之一,也是随着潮流改变最快的一种艺术设计。设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。
服装设计是服装行业中的一种工作过程,它是根据人们的审美规律及立体的思维方式进行设计,将设计的思路通过效果图的形式表现出来,并选择适合的面料及剪裁方法,通过相应的制作工艺将其思路成衣化的过程。服装设计同时具有“物质因素”和“精神因素”。前者说明服装设计中的功能性,后者则阐述服装设计中的审美性,即服装的审美价值。随着社会的发展和进步,服装的装饰功能占据了主要地位,从而人们开始对服装设计中的审美形式进行归纳总结,概括了如下的形式美法则和规律:
一、比例
比例是相互关系的定则,体现各事物间长度、面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如:裙长与衣长的关系;裙长与服装整体长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等,它们之间不同的比例会产生不同的视觉美感。这些对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美。在比例美中最常见的是“黄金比”,人体比例中也有对应的这类比值,如:标准人体中的肚脐到脚底与人体高的比值就是“黄金比”。
二、平衡
在一个交点上,双方不同量、不同形,但相互保持稳定的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式,非对称性平衡也称为均衡。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、动感的着装效果,均衡则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系以不改变视觉重心为原则,追求静中有动,从而获得统一中富有变化的艺术效果。
三、节奏
节奏本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣情况下反映出的听觉感受。在视觉艺术中,点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律进行排列和组合也给人以节奏的感觉,并由于连续反复之变化而产生了韵律。这种变化的形式有三种,有规律的变化、无规律的变化和等级性的变化。这三种变化的韵律和节奏的不同,在视觉感受上反应出各种特点。在服装设计过程中,运用节奏、韵律的变化规律,根据服装风格,在色彩的比例及造型结构加以巧妙应用以取得独特的审美感受。
四、对比
在视觉艺术中,对立是指物体在形态上的区别。对立作为形式美法则之一,其目的是组成新的统一,一切事物的存在是矛盾的双方以互相对立的形式互相转化的,这是伟大的艺术语言。在中国的传统文化中,书法艺术的最高境界是设计白当黑,书法的黑和周边的白是统一的,没有决裂分开的黑白的边界区分。在服装设计中,可以表现为长度的对比,如裤装的长度与下身及腿的长度对比;上装与下装长度的对比;衣长与袖长的对比等。也可以表现为服装围度的对比,如胸围和腰围的对比;腰围与臀围的对比;脚口围与膝围的对比等。更可以表现为服装色彩的对比,如同种色对比;同类色对比;邻近色对比;对比色对比和补色对比等。
五、强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中,可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过恰到好处的强调能使服装更具魅力。
总之,形式美法则是对立与统一的协调。对立与统一是构成服装形式美法则的总结。“比例”是对立的意识和现象;“平衡”是对立的一种特殊现象;“节奏”是对立的一种规律;“对比”是对立的方向;“强调”是对立的重点。这些对立的不同就是变化。服装设计中的变化如果满足了不审美需求的人就是统一,是服装和人的视觉审美心理的统一,也就是和谐。在服装设计中,既要追求款式、色彩的变化,又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感风格同时,也要防止因缺乏变化引起的呆板,因此,只有保持变化与统一的适度,才能使服装设计能够较好地为人们的视觉审美心理服务。