娱乐之外的R&B音乐

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在高师的音乐教育中，绝大部分的高校都会把流行音乐作为一门独立的课程进行分析与研究。但由于过多的商业元素的干扰，学校往往很难严谨地看待“流行音乐”这门学科。很多人只拿它当成一种娱乐消遣的方式，这便造成了很多的误区。其实，流行音乐是一种年轻的音乐形式，它诞生于美国，出现距今只有区区百年的时间。可是流行音乐却因为其极低的准入门槛和时尚娱乐的商业元素，迅速席卷全球。顺便还滋养了一个巨大的产业——娱乐业。商业元素是支撑流行音乐的巨大推动力，但也恰恰是流行音乐的魅力之一。这一点我们必须直视。

流行音乐的种类繁多，这与其生长的地域文化和历史都有极其紧密的联系。纵观世界各地的流行音乐，黑人音乐一直是世界流行音乐的主流。这其中便有在当今的华语乐坛里风生水起的“r&b”音乐。

R&B在华语音乐圈的出现可以说是历史性的，它基本上改变了整个华语音乐的格局。可惜当今华语乐坛的R&B并不纯粹。张学友说过，现在的歌手10个有8个都在唱R&B，只有2个是唱以前的“流行歌”，现在的慢歌都多少有点类似R&B的旋律。如果有人问，2000年以后，华语音乐圈做什么音乐的最多，一般人都会回答：“R&B”，而一些有一定音乐知识的人也会说：“类似R&B”。没错，21世纪快过去10几年了，这些年，我们听的慢歌，几乎都是中国的创作人才们根据美国节奏蓝调加上传统慢歌元素制作成的中式R&B。

那么，R&B到底是什么？

R&B的全名是Rhythm & Blues，直译为“节奏布鲁斯”。港译为“节奏怨曲”。其盛行于20世纪60年代的美国，是以黑人宗教音乐福音歌为基础，源于布鲁斯（Blues）的一种音乐形式，是美国黑人音乐的重要代表。广义上讲，R&B基本就可视为“黑人的流行音乐”，R&B音乐讲究自由、即兴。在音乐上激情和深情并重。在演唱方面，它是一种发自灵魂的演唱，感彩十分强烈。作为黑人音乐的代表，它对摩城音乐（Motown）、放克（Funk）、摇滚乐（Rock and Roll）、说唱（RAP）、嘻哈（Hip-Hop）等音乐都产生过重要影响。

作为一种美国黑人音乐，R&B与美国黑人文化有着密切的联系。如果要追溯它的源头，蓄奴时期的“种植园歌曲”和南北战争时期的宗教音乐“灵歌”都可以看成是它的源头。直到1948年，“大西洋”唱片公司开始致力于黑人流行音乐运作，他们经常和一些带有福音歌和布鲁斯的歌手合作。有时还将黑人音乐和白人音乐相互融合。经过十几年的发展，才形成了当代的节奏布鲁斯。但在当时，它甚至还没有名字。所以这也就是 “R&B”这个词一出现，便迅速广泛地传播至整个美国。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。其实，早期的摇滚乐就是以R&B为基础打造的。 R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。节奏布鲁斯是爵士乐和蓝调的综合体。

提到我们身边的R&B音乐。人们可能第一时间想到的就是台湾的R&B天王—— “周杰伦”。但是，周杰伦其实并不是华语R&B的开拓者，甚至更不是唯一唱R&B的歌手。华语乐坛中，最早接触R&B曲风的其实是台湾的庾澄庆，而香港最早期唱R&B是杜德伟，随后到了90年代中后期，台湾的SONY唱片才大胆地引进了R&B曲风，旗下歌手李玟，王力宏等唱起了R&B。但这只是R&B的萌芽阶段，并没有改变华语乐坛以“流行歌”为主的单一音乐格局。直到1997年台湾的陶喆推出了第一张纯R&B的同名专辑《陶喆》，因为这张专辑，陶喆更是被尊称为华语乐坛的“R&B音乐教父”。随后才出现周杰伦，温岚，张智成，胡彦斌，林俊杰，方大同等等。

在音乐上，R&B不论声乐或乐器的音质，都会有很大变化。在器乐上，它不仅仅局限在传统的乐器和乐队上，R&B中的“R”就是节奏（Rhythm）的意思，所以R&B更多地注重的是节奏，而音质往往不拘一格。有时一个塑料盆，一些破铜烂铁，甚至是只靠口技模仿的“B-BOX”，只要能发出声音，便可以成为R&B的节奏乐器。而在唱法上，“B”意为布鲁斯（Blues），所以“布鲁斯音”往往是R&B旋律的重要组成部分。在王力宏的R&B中，经常加入将爵士音乐的元素。有时也会移植民乐，甚至京剧唱腔与蓝调唱腔进行融合。而周杰伦的一些歌曲，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部分都有明显不同的处理。歌声和乐器部分经常互相呼应。这便是标准的布鲁斯唱法。而有些乐句也有多次的反复。

R&B在华语乐坛的发展并不复杂，其影响很难一概而论。我们身处一个严谨又娱乐的时代，似乎只有多角度的看待流行音乐才是明智的。