作品点评 第7期
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇作品点评 第7期范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
风光小品是大家喜爱而又常常被忽视的一种摄影门类。既然称谓风光小品，那自然是风光与小品的结合，它属于风光摄影中那种在美妙意境下自由飞翔的一只精灵。
自风光摄影自成一格、蔚然一体之后，与其他类别的摄影一样，风光小品也留下了浩如繁星的精品佳作。然而，至今风光小品也还没有在哪一本著作中见过有人对其详尽地概述、总结和定义。它就像掩映在风光摄影大片深处的一朵朵美妙绝伦的小花，是那样不被关注，但一经人们伸手探寻而被纳入视野时，却又是那样容易被她的色彩、构成和意境所击中，让人心中情愫瞬间萌动，思哉悠悠，喜不自胜，那么，让我们先弄明白什么是风光小品？有一些关于小品摄影的书是结合微距摄影或是静物摄影来编写的，也就是说，对于一幅所谓小品摄影作品，这么称呼她，更多的是加入了拍摄者和欣赏者的主观因素。《辞源》说：“释氏辩空，经有详者焉，有略者焉；详者为大品，略者为小品。”后也称短篇杂记为小品。现把它借到这里，以区别于“ 大品”。小品的特点是“小”，见微知著，取材广泛，形式自由、寓意悠远而深刻。小品摄影由来已久，国外极为流行，深得摄影人的青睐。一辈子钟爱小品摄影的香港摄影家邓君瑜老先生对小品摄影中的意境视为生命，他说：“小品是唯美的寓意化摄影”， 也就是说：小品摄影，美是身影，意是精髓，务必求得神形兼备。至于风光小品，那自然是风光摄影与小品摄影的结合。
拍摄风光小品，需要灵感，需要摄影人自己的灵魂与大自然合二为一，山川河海，蔚为大观；取其一节，为我心声。灵感不是上帝赐予的，是摄影者长期观察训练的结果，每个摄影者都应养成“手中无机．心中有机”的好习惯．一枝一叶总关情，一丝一缕化为意。有人说：“摄影小品不够气派，难登大雅之堂”。还有人认为：“摄影小品是雕虫小技，没有什么价值”。我认为小品摄影作为国际摄影沙龙中重要的一员，自有它的社会价值、文化价值和审美价值，我们只是不要因噎废食，与风光摄影中的大作或者其他摄影表现与表达形成冲突之势。
我本人喜欢人文摄影，但少不了人文意味的环境拍摄，自然也离不开能让我像写诗歌散文一样的直抒胸臆式的环境风光小品摄影。在拍摄实践中，我觉得要想做好风光小品摄影，起码要从三个方面下
功夫：
一是唯美而悠远的意境。诗情画意，是小品摄影的灵魂；借物咏怀，为小品摄影的精髓，一幅优秀的小品摄影，一定耐人寻味，或幽默，或讽喻，或象征，或隐喻，别具匠心、余意无穷，深远而唯美的艺术意境，它感人肺腑而让人怦然心动，不能忘怀。有时，我们在生活中经常会发现某一景物，它开始触及你最原始的对于某些诗词、歌曲、绘画、小说、舞蹈，甚至你生命中所经历的种种场景和经验的记忆，于是，通过丰富的想象，撷取最能表现情怀的大自然中的生动节点，用摄影的光影技巧来营造这大千世界里的唯美意境，二是简洁而宽松的构图。风光小品的构图很重要，它是风光摄影小品内在美的呈现过程和机理。由于小品的简洁构成特征要求，构图失败则意不显，构图不到位则意不足。我们讲构图宽松，是指在构图法则上的自由自在，别出心裁，无拘无束，无所顾忌，所谓“无招胜有招”。所以，小品摄影的构图应该是大胆而宽松的。只有最大的简化了构成，才能有最大的情境和意境空间。
三是别致而蕴藉的影调。摄影是形象的再现，影调是小品最美的嫁衣。不同的色调和影调给人不同的视觉感受和意蕴传达。但风光小品摄影的影调和色调的表现则需要符合主题意境表达以及人们的读图愉悦心理要求，这可以说是风光小品摄影的基本品格。最后依据我的一幅风光小品《风电之光》的拍摄把握，说说我的拍摄感受。这张照片是2009年4月初拍摄于张家口张北风电场。
那里的风能与风电场很是巨大和壮观，但是要想表现好这种场景确并非易事。当我们来到一处逆光背景的坡下时，我发现天空的流云正在被风鼓动着掠过西垂的太阳，在左前方的空中还有很短一截的虹影，虽然不多但排列均匀的风电装置也随着距离的远近而大小均衡，错落有致，颇有风姿。有了这几种影像元素，其他的一切似乎都不重要了，于是我根据天空的亮度曝光拍下了这张风光小品。后经数码处理，调整了白平衡并简单做了些色彩管理，又去掉了下边隐约可见的地面细节，于是太阳在风云衬托下就像风火轮一样悬挂天空，光芒正在穿过云层投射到它所能及的地方，这不正是风电之神吗？之后多次看到它，仍为我这样的表现而洋洋自得。在此，也算是与大家一起分享了。
《春江晓雾》胡晓新摄
影调清新，画面明快，气韵生动，令人心旷神怡。江南的清晨，静谧而清澈的江面，划过一只小渔船，山脚下一带碧水；一丛绿竹让画面生动起来，增加视觉层次，渲染了情境。作者没有从大画面入手拍摄，而是截取了有人活动的具体细节和画面，从而更直接地表现了江南山水所蕴含的风情。绿竹若是疏密相间，效果会更好。个人觉得作品名字《春江晓雾》不太准确，江面上只是游弋升腾的水汽，还算不上弥漫的雾气。
《春帘》瞿心昱摄“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是贺知章的著名诗句。其中“二月春风似剪刀”这一句，热忱讴歌了春的无限创造力，最能够进入唯美、深远的意境。这幅图就是这首诗最佳的诠释。背景的选取也十分和谐生动， 意境悠长，清新自然。如果没有两枝较乱的柳枝就更齐整了。
《春天的小雨》陈天石摄淡雅清丽，赏心悦目是这幅图片给人的强烈视觉感受。作者选择缀有珍珠般晶莹透明水珠的几片下垂的草叶重点表现了春雨的特质，并以长焦将焦点后的景物虚化，既衬托了主题又交待了环境和氛围，显示了作者较强的影像表现能力。同时，构图别具匠心，黄蓝色块活跃了画面，整体充满春天的气息，真是“一花一世界，一叶一乾坤”，不失为一幅成功的风光小品。
《无题》李昌盛摄
这显然是一片海滩的滩涂地带，碧蓝的天空和橙红色流云，正好投射到海潮覆盖的海产品产地一角的水面上，与滩涂的海产品生产基地融为一体，摄影师敏锐地拍下了这个场景。作品冷暖对比，影调丰富，富有表现力；海产品生产用标杆的纵深走向很有空间感并引导了视觉走向，构图较为丰满适当，两个劳作的人物也起到了点睛的作用。
《春晨》王云霞摄我喜欢这幅图表现的形式和意境。影像犹如画家笔下的一幅花鸟画，自由、奔放的格调中，数枝新生的竹梢变成了条条活泼的富有动感的线条，疏密、错落有致的雀鸟静静地停留在上边，很有情趣和感染力。美中不足的是作为风光小品光线差了些，在较为晦暗的天空下，影像显得不够亮丽和精致。
《恋》陈文国摄
一篇密林，两只休憩的鸟，一轮夕阳，漫天曙色，还一个温情的世界。作者给自己的作品起了个《恋》的名字，既可指两只鸟儿的依恋，也可指鸟儿对树林的依恋，还可指树林对阳光的依恋。方画幅构图丰满，充满画面的暖色调温暖异常，给人以既平实又
新颖的视觉和心理感受，意境美好而充盈。不过作为主角的“鸟儿”显得不太突出，在构图上多尝试尝试，会有更好的效果。
《梦幻秋色》许国海摄
在几乎所有摄影人都在追逐虚实结合或者虚幻表达的当下，真正成熟的摄影师则在实践中保持着虚幻的底线，从而保证了摄影语言的多姿多彩。这幅作品是一幅不错的以虚就实的作品。整幅影像呈现出秋天季节的成熟和升腾，给人沉甸甸的感受。作品色彩对比强烈，虚化正好到位的色块让人激动，信息十分饱满。
《秋风走马》葛元宪摄
画面纯粹、干净而蕴藉，极具俄罗斯油画的意境和质感。暖色调的铺陈，给人在心里延展一种别样的温暖和情愫。马的形态和走向都呼应着画面意境的营造要求，成为秋后大片草原牵动人们视线和情感的精灵。长焦镜头的运用也十分得当，表现不俗。马儿和草尖上充盈着的动感更让人感受到风的自由和慰贴，意境悠远，给人激情过后的沉静。
《晚霞》唐士平摄
低色温的湛蓝天空背景下，十分突出的是，燃烧的夕阳，把太阳淬炼成一只激情四射、展翅腾飞的凤凰。流云就像很多急速煽动着的翅膀，夹裹着情感和力量，得以最佳表现而极具跃动感和张力。在大片冷色调的映衬下，太阳如火如荼，给人带来无限的遐思。作者以天空的光照曝光，将这一寄情而又动人心魄的瞬间呈现得很到位，颇具感染力。
《荷韵》封丹琴摄
小品摄影又被人叫做微距摄影，说明小品具有以小见大、以局部代表整体的显著特征。这幅作品的摄影师大胆截取荷花瓣的半个侧边来表现荷花的形态和品质，如此“减法”的摄影语言运用，独具匠心，值得肯定和勉励。可惜的是，右侧边的小块黄块影响了整个画面的完美影调表现，如果再向左转换拍摄角度，既可遮挡着花蕊的黄色块，又可以更好地表现荷花品质。
《雪影》袁宝华摄
这是很多摄影师在雪乡都喜欢拍摄的风光小品。雪的质感在数码时代的技术支撑下，已经能很容易并且很好地得以表现。此幅作品和很多这样的作品一样，构图简单，光影利用较好，具有装饰意味，给人带来一丝视觉上的快意。但如果这样的影像元素有所寄托和创新，那就是一种突破。不过这就要摄影师多观察光影效果，多动心思了。
《月色》彭学平摄很耐看的一幅小品，沉浸之后，我想到了“海峡明月共潮升”的悠远意境。静谧夜晚，明月高照，一处湖泊岸边两家渔民正沉入温存的梦乡，再现了渔民的朴素生活场景。但无论哪种读图方式和思路，都来自于这张图片优美意境所带来的丰富信息与共鸣。
《沙虫世界》王玉摄看题目，才明白这是一幅表现沙虫的微距图片，对我们许多人来说这是个新鲜而又新奇的话题。从图片上看，沙虫的形态很独特，形象可爱。虫与环境同一个色调，有一种神秘感。拍摄和阅读这类图片需要有一定的专业知识。该图构图不够严谨饱满，由于拍摄角度的失误，两只大点的沙虫相互重叠。也没有一个整体清晰的沙虫，能够让人了解沙虫的基本外形特征。
《郁金香》张东风摄这又是一幅具有油画韵味和装饰感的照片。摄影师没有去拍摄完整而清晰的郁金香风姿，而是以开放式构图，截取了自己需要的影像元素，在长焦的作用下，虚化成这一传达作者心中景像的最佳手段，从而得到了一幅色彩斑斓、色调丰富、影调厚重、意境悠长的摄影小品。由于色块配合得当，没有出现上重下轻的失衡感。
《寻梦》许天彤摄风光小品除了在选材和控制上有自己独到的特点和要求，更多的人喜欢在拍摄后根据自己的意愿进一步呈现心中的意境，力求在表达上具有更为新颖的表现。这幅作品就是利用黑白将海滩滩涂中的一个细节和场景转换成木刻效果的成功作品。潮水的波纹颇具韵律，与近景的渔民生产用标杆形成呼应，整图线条丰富而不紊乱，本来轻松快意而明丽的海滩在特殊影调下充盈着凝重感，两个小小的人影自然成了点睛之笔，位置得当，能看出拍摄者的用心。