论高师音乐教育中器乐教学的现状
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摘要:随着中小学教育课程改革的不断深化,现有的高等师范教育模式下培养出来的师资已逐渐不能适应现代中小学音乐教育的需求,器乐教学模式也慢慢暴露出了一些问题。为了适应全球化的教育改革,贯彻国家高校教育改革的目标,进一步提高高师音乐教育教学质量,笔者针对研究与学习中所发现的问题,指出从教学目标等方面入手,进行相应的探索与改进,以便适应当前教育改革的新形势,提高高师音乐教育质量。
关键词:器乐教学;艺术实践; 合奏课;教学手段
一、高师音乐教育中的器乐教学现状
随着教育体制改革的不断深化,高等师范音乐教育呈现出的发展趋势与以往有所变化。办学规模不断扩大、招生人数逐年递增、无论从教学硬件上还是师资软件力量上均随着招生人数的增加日趋紧张。但是学校的培养目标却没有根据现实状况而做出调整改变,延用了几十年的教学理念并没有随着教育体制改革而更新。
在这样一个大的范围影响下,高等师范音乐教育中的器乐教学也暴露出了一些问题。
1.一对一的器乐教学模式往往使学生缺乏学习的主动性
专业教师一般都能考虑到学生专业技术的提高,却很少能考虑到对学生的就业能力、本专业在社会上的适应力等诸多方面的培养。高师音乐教育中的器乐教学存在问题在于照搬音乐学院的教学模式,片面追求 高、精、尖的专业人才,片面强调专业性。这种教学理念的误区在器乐教学中尤为突出。它表现为:首先,过于强调学生个人技巧的提高、高级演奏技术的培养,忽视了集体合奏与合作技术的训练,尤其是忽视了教学能力、组织能力、研究能力等基本音乐素质和综合学习能力的培养;其次,片面追求乐曲的难度和演奏技巧,忽视了学生基本功以及器乐教学法和音乐教学理论的学习,没有将舞台演奏、合奏课、配器、乐队排练等课程放在重点必修课的位置上,甚至部分院校的音乐系科将此类课程忽略了。忽视了这些课程的学习、经验的积累,仍然沿用传统的教材和教学进度,不能根据师范生的实际专业基础情况以及我国中小学音乐教育改革的形式而进行有效的调整,就会偏离“一专多能”的复合型人才的需要。
2.教学大纲模糊,教学目标不明确
有些师范院校中的音乐系科所制订的教学大纲中只是模糊地列入了“器乐”选修或必修这门课程,并未详细指出学生学业结束时应该大致会演奏哪几种乐器,或者达到什么样的水平。往往会出现这样的局面:大学第二学期甚至第三学期才会开设器乐选修课,每周一节,每节选修课少则数人一起上课、多则十几人,40分钟一节的小组课(一人或者二人)与1小时20分钟的大课(十几人)根本无法满足学生的学习需求。课程内容中的还课、指导演奏技法、学习新课这几项就填满了整个课程时间,根本没有空暇再加入掌握理论知识等内容。学生上课对于作品理解和技能学习都仅仅停留在表面,过于肤浅。现代社会对于中小学音乐教育工作者的要求越来越高,不仅是使用钢琴和声乐这两种教学技术手段。对于教师能够掌握一两门甚至多门中西乐器的基本演奏技巧、小型乐队编配,都已经是势在必行的“功课”了。
3.教学手段和方式过于单一,教学方法缺少科学适应性
高师器乐教学现在基本停留在口传心授、布置乐曲―练习乐曲还课―布置新乐曲的水平上。学生大部分都是自己学自己的、自己练自己的,很少与同专业的其他同学进行沟通与交流,与其他专业学生的交流与合作就更少了。如果不运用科学的教育理念更新改进教学方法,其结果只能使得学生机械地学习一些生硬的技术技巧、而不能将器乐教学上升到理论高度。
高师器乐教学的主要目的不应仅仅是培养学生的专业演奏技能,而是为了通过教学来提高学生的音乐感受力、鉴赏力,培养其良好的心理素质、健康的艺术情趣与艺术的综合分析能力,使学生掌握一定的西洋或民族乐器的演奏技巧与教学理论,并具备较好的组织中小学基础器乐教学、指导课内外器乐活动的综合素质与能力。重点应当放在培养能力上。
二、器乐教学各等方面的改革
1.提升器乐教学的品质,从技能水平提升到文化传授
这就对任课专业教师提出了更高的自我完善的要求,要求教师不仅在技术上胜任专业教学,在本专业的理论研究上也要拥有较深的造诣。不仅仅对乐曲进行技能指导,而且要对学生进行乐曲创作背景、演奏心理、等理论知识的传授。无论民族乐器还是西洋乐器,任课教师要利用自身的专业优势和知识储备,将本专业和当今音乐教育形式相结合,帮助并引导学生找到较为适当的专业“结合点”,使其在社会上不仅仅胜任技能教学,也能进行文化传承和传播。
2.改变传统的教学进度,丰富教学手段
传统的教学进度每个学期大致18到20周,除去期末考试和法定假日外,正常一个学期的教学课时仅剩下15周也就是15个课时左右。通常情况下15课时能完成3首中小型乐曲、5首小型练习曲就已经很勉强了。随着学习程度的不断深化,学生要较好的完成一首作品所需的时间也就随之增加。一个学期可以学习的作品数目会随着学习难度的提高而有所缩减。这样下去,4―5个学期能够对一种乐器的掌握程度也就可想而知了。
作为未来的中小学音乐教师,在大学期间要对几种或者数种乐器进行了解和学习,其中对一两种乐器进行较为细致的学习和掌握,再对一两种乐器进行较为浅显的学习,尽可能达到“一专多能”。
程度较深的乐器(下面称为主修乐器)学习应当从第一学期即开始授课,并尽量保持第一学年每周两节主修专业课程。加大课时量的原因包含这些:刚入校的新生,学习积极性较高,从高考延伸至大学的刻苦努力的学习热情依然高涨,高考前的高强度练习使专业技术短时间内保持着比较娴熟的状态,学生对专业学习和未来充满憧憬和向往。教师应当充分引导和使用学生的这一学习积极性,这样第一学年就能增加将近35课时。可以利用这些课时规范学生的演奏技法,提高学生的基本功技巧,为高年级广泛涉猎音乐作品打下较为坚实的基础。二年级开始,除了每周一节专业技能课以外,应加设专业合奏课或者专业集体教学课程。学期结束时应当将专业合奏课或专业集体课教学列入技能课考试科目之中重点进行考察。这样可以使学生对本专业学习更为细致全面,互相取长补短,相互促进。第三学年开始应当加入器乐专业教学法课程。针对初、中、高程度的教学阶段进行分段教学法学习,使学生在掌握一定的专业技能的同时也在理论教学上得到提升。
程度较浅的乐器(下面称为辅修乐器)的学习应当从第二学期开始学习,以每三个学期为一阶段,整个大学阶段应学习至少一门或两门辅修乐器。重点使其掌握乐器结构、基本演奏原理和初、中级的演奏技法,不应强迫学生拔高乐曲难度。应将重点放在让学生涉及该乐器各个风格的乐曲,将该乐器的各种演奏技法和技能基本掌握即可,不应像主修乐器那样对选修学生要求过高。这样三个学期的学习,可以让学生基本掌握该乐器的演奏方法并学习较多的乐曲。选修乐器课的第三个学期还应当加入简单的乐队合奏练习或重奏课,使学生在合奏和乐队课程上学习如何进行简单的乐队配器,初步掌握学校乐队的指挥和组成。
中小学音乐教师常有机会在学校排练节目,既充当技能课教师,又充当乐队指挥。因此,无论主修还是辅修学生,都应受到一样的重视,让他们在合奏课上学会用耳朵听,用眼睛看,正确地掌握一系列简单的合奏曲目。
3.器乐教学与艺术实践、实习
高师音乐专业学生的艺术实践机会其实较为丰富,但器乐专业学生涉及的较少,一般声乐、舞蹈专业学生实践的机会较多。针对这个问题,如果单一乐器进行艺术实践不好调动舞台积极性的话,可以组织部分乐器以合奏和小乐队的形式与声乐、键盘、舞蹈一起进行艺术实践。不一定非要在音乐厅进行演出,可以组织二年级主修学生和三四年级的主、辅修学生,深入学校的社团、社区、企事业单位进行定期演出,这样既可以加强学生的艺术实践能力,锻炼学生的舞台经验,也丰富了周边地区的文化生活。
对于高年级学生,可以进行“师傅教徒弟”式的学习。在专业老师的主持和监督下,可以让四年级的主修学生,对一、二年级的辅修学生进行技术辅导。这样便于学生更好的发现专业学习上的问题,也培养了学生对专业学习的严谨性。让学生在跨出校门之前就先行掌握部分专业授课的技巧。这样学生跨出校门以后可以较快的适应“学生―老师”的身份转变,用较少的时间适应新的工作环境。
我们正处于一个多元化、高速发展的社会,高师音教器乐专业的发展和专业教学中间所存的问题,并非一朝一夕能解决的事情,也非某一因素的改变就能显现其效果,它是一个牵扯到大量因素的复杂工程。新的教学理念需要不断发展和探索,这也是作为高师器乐教师应该担负的责任。我们应当勇于创新,不断探索适合高师器乐教育、科学的教学方法,为中小学培养出更多更全面的音乐教育人才。
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