新彩人物画审美特征
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摘要：新彩人物瓷画，以高士、仕女、婴戏为主要表现形象，注重体现不同人物的神态和性格特征，以不同的绘制形式造型，使人物形象生动传神、形神兼备。
关键词：新彩人物画特征
新彩人物瓷画，始于清代晚期和近代时期，虽然历史不长，至今不到一百年。但是，陶瓷艺术工作者不断探索创新，创作出一批具有典型性格特征的人物形象。由于过去新彩颜料是采用进口颜料，因此，新彩瓷画又叫“洋彩”。解放后，景德镇市瓷用化工厂研制出新的釉上彩绘颜料，“洋彩”改称“新彩”。
新彩人物画的特点，是绘画技法丰富，表现形式多样，不象粉彩人物画，以国画形式为表现形式。既可以用勾线、填彩的国画形式画出工笔、写意人物，也可以吸收版画、年画、水彩、水粉、油画形式创作，还可以用夸张变形的手法描绘人物形象。正由于新彩人物瓷画不受传统技法束缚。因此，人物瓷画中的新彩人物瓷画，呈现出洋洋大观，各具特色的作品。
新彩人物瓷画的审美，大致可从题材、技法、意蕴、构图这四个特征去衡量。
题材
人物瓷画的主要题材，就是高士、仕女、婴戏这三大类。在这三类题材中，高士图重情趣，仕女图重秀美，婴戏图重生动。
以表现古代文人雅士的高尚情操为主题的高士图，是中国人物画的重要题材，以高士放怀山水，纵情大自然的生活情趣为特色，表现高士超凡脱俗，孤傲倔强的性格。因此，高士图多与自然风景相融汇，以苍松、翠竹、红梅、白雪为背景，衬托出高士的精神面貌，展现出特定环境中不同人物的典型特征。人物形象，都经过精心描绘，在形似的基础上，突出名士风度，表达他们的思想情感和逼真动态，表达出人们对高士的崇仰之情，著名陶瓷艺术家乐穹的人物瓷画，善于运用夸张的手法来突出表现高士的神态，绘画形式别具一格。他的高士图，构图以疏朗为主，用笔潇洒。先以大块的笔触皴擦出人物的衣纹、形体，再用细笔勾勒出人物五官须发。他的“无量寿佛”印盒，以浅绛彩画出人物宽大的身躯，用细线勾勒出一个在深山里修炼的高僧。笔墨简炼，形态飘逸，人物形象身后，以一堆山石相衬托，点出深山出家人的环境特征，题款“不俗乃仙骨，多情乃佛心。”沿印盒边沿书写，诗句虽短，却含有深意，高士图中，既有仙佛，也有隐士，有文人墨客，也有辞官返乡的士大夫。在他们身上，显示出旷达的胸怀，看破俗世，在山林怡然自乐的精神世界。
表现达官贵族家庭中的妇女闲逸生活，以庭院、园林为背景的“仕女图”，以细腻的笔触，反映出仕女的雍容华贵及家庭天伦之乐，是古代仕女图的表现范围。发展到清代以后，所有表现美女的画面，都属于仕女的范围。主要人物题材有西施、昭君、贵妃、貂婵“四美”，村姑、渔妇、歌女、贵妇、仙姑等。自唐宋以来的大批仕女图，描绘了各个阶层妇女的生活情趣，成为陶瓷艺术作品中仕女图的重要素材。古代著名人物画家的作品，对现代人物瓷画的表现形式、技巧、笔墨，都产生了深远影响。
以“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无渐古人”为特色的仕女图，各个时期有不同的审美标准。唐宋时期的妇女，以丰满厚体为美，明清时期，以纤细瘦削，体态娇柔为美。这也是我们在绘制仕女图时必须注意的审美特征。表现贵妇的生活，以窕ā⒉兜、教子、赏景为情节，人物虽美，却掩饰不住她们精神生活的空虚。而明清时期，杨柳青年画中表现的民间妇女，则活泼生动，精神饱满，给人以健美的感受。
与以写意画表现高士的超脱精神的画风不同，仕女画以工笔为主，意笔较少。工笔画中，又有两种表现形式：一是工笔写实，注重人物的比例，形体结构，表现手法精细入微。二是夸张变形，以很强的装饰风格为特点。
在人物瓷画中，最有活力，最具感染力的作品是婴戏图。婴戏图以儿童游戏，玩乐为主题，表现民间儿童的生活环境。千百年来，婴戏图一直受到人们的喜爱，不仅表现了儿童天真可爱的形象，而且寄托人们对美好生活的向往，对人生真、善、美的追求。
以山坡、草地、竹林、田园为背景，表现儿童放风筝、捉蝴蝶、放鞭炮、踢球等游戏活动的婴戏图，注重突出儿童大眼睛、圆脸、小嘴的特征，活泼好动的天性，充满活力的动态。在文化内涵中，婴戏图具有两大特色：一、吉祥内涵，“麒麟送子”、“指日高升”、“连生贵子”、“富贵满堂”等画面，具有浓厚的吉祥意蕴。二、民间风俗，表现儿童过年、节庆的文化活动，玩花灯、捉迷藏、打鼓、舞龙等节庆习俗，有强烈的喜庆色彩。
意蕴
在不同的绘画种类中，均有不同的特点。山水画重意境，花鸟画重情趣，人物画则注重意蕴。意蕴就是人物的思想情感和精神世界，是作品中的文化内涵。通过人物的气质来表达出作者的情感，是高士图的一大特点。运用线条，色彩描绘高士，抒怀，通过高士的性格、体态来表现出他们的情思、意趣。在人物画中，高士图不仅表现出人物的个性，往往也寄托了作者的思想个性，高士的超脱、豪爽，渗透着作者的崇尚之情。以观众喜爱的共性为特点的仕女图，以秀美为特征。在作画时，秀美的仕女形象虽然也有作者的喜爱之情，但却以人们的共同爱好为表现形式。因此，仕女图中以“甜俗”为主，表现的是家庭幸福，和谐美满的生活风情，这也是人们向往的生活美景，高士图则显得放逸脱俗。雅俗共赏，是婴戏图的特色。在传统瓷画中，民间青花婴戏图显得优雅，笔墨简炼，形象生动，粉彩、新彩婴戏图则要甜俗一些，注意表现儿童细嫩的肌肤，华丽的衣服。我们在创作新的婴戏图时，要把青花婴戏图的构图特点和笔墨技巧，吸收到新彩婴戏图中，并重视在现实生活观察儿童的生活习性，这样，才能创作出具有独特形式的作品。
在艺术创作中，讲究“形神”兼备。形象的形似，是观众在欣赏时一目了然的。形象的秀美，不难表现，难的是作品形象的意蕴，意蕴包括气韵、气质、意境、内涵，是需要人们在仔细欣赏后才能感受到的，是一件作品的灵魂深处。有意蕴的艺术作品，更深刻、更精炼、更难表现。
与粉彩人物画相比，新彩人物画在构图、用笔上更灵活。传统粉彩人物画，多具富贵艳俗气，构图多繁密。现代新彩人物画，多注重结合当代审美情趣，注意表现人物的精神世界。为迎接建镇千年华诞，以李菊生、乐穹、龚循明等著名陶瓷艺术家创作的“老镇风情”系列作品中，有不少新颖的人物瓷画，令人耳目一新。乐穹创作的“浮梁瓷局”、“天下知名”等古代人物，精炼地表现出元、明时期的陶瓷名人，歌颂了陶瓷工匠。龚循明创作的“情韵悠悠”，“祭红”等作品，精细地表现了乡村少女和陶瓷女工的动人形象。具有装饰风格的“青花姑娘”美丽秀雅，有很强的艺术魅力。“老镇风情”系列中的新彩，高温颜色釉人物画，填补了人物瓷画在陶瓷题材中的空白，是博大精深的景德镇陶瓷文化史中的人物再现。
人物瓷画的审美特征，各个历史时期都有不同标准。崇尚帝王将相、才子佳人，向往华丽尊贵，是古代人物画的审美标准。这种审美标准深刻影响了近代、现代人物瓷画的创作题材。现代人物瓷画，注重生活情趣，在表现人物的性格、气质、神韵上，进行了深入探索，以不同的艺术风格，产生出艺术感染力。