狂蟒之灾2:搜寻血兰
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导演：德怀特・H・利特尔 Dwight H. Little
主演：约翰尼・莫斯纳 Johnny Messner
卡迪・斯特瑞兰德KaDee Strickland
马修・马斯登Matthew Marsden
莫里斯・切斯纳特 Morris Chestnu
发行：美国哥伦比亚三星Columbia TriStar Films
丛林深处、巨蟒狂舞
有人称其为“死亡使者”，因为一旦成为它们的攻击目标，无边的地狱就成为了你惟一的归宿。即使是那些将密林当做家的飞禽走兽，也无法在进入它们的视线后继续生存。而对于那些因为好奇想要追究这个地方神秘之处的陌生拜访者，他们将品尝到面对死亡时的恐怖滋味。
在茂密的婆罗洲丛林最深处，是一片未经开采的荒野之地，险要的地理环境成为了各种稀有动植物的天然保护屏障――“血兰”就生长在这里。那是一种极为稀有的红色兰花，相传它分泌的浆液可以“永保青春”。当“传说”散发出铜臭味，就变成了一种可以驱使人心的动力：几个充满难心壮志的科学家从纽约的一家研究公司拉来了赞助，决定将“传说”实体化，如果成功，不但是对他们事业最有力的强化，还会赚进大把的银子。然而，他们的旅程充满了千辛万苦，并不单单是因为他们选择在雨季的时候出发，更重要的是现在还是蟒蛇的期，这将比坏天气和充满不可预知危险的灌木丛更让人难以接近“目标”。“血兰”的生长之地盘卧着致人死命的巨型水蟒，它们看似是“血兰”的守护者，实则不过是因为“血兰”恰巧长在了它们的领土上。“血兰”的奇特功效延续到蟒蛇身上，将它们变得凶狠异常，同时还除去了自身寿命的限制，就像是不死的复仇女神，任何一个胆敢踏入它们领地的不速之客，回神之际就已然毙命……而那群受利益驱使的科学家，是不是也会“消逝”在这种难以抵抗的自然力量面前呢？
CG技术重现巨蟒
1997年拍摄第一部《狂蟒之灾》时，电子动画学仍然是电影业中占主要地位的特技制作手段，但是自从由电脑生成人或生物的技术大跨步向前冲之后，《狂蟒之灾2》将会顺应潮流以CG作为特技主打，赋予这些巨大的爬行动物真实的生命。制片人弗娜・哈拉认为：“由于CG科技疯狂发展，所以在制作完第一部影片、7年之后的今天，我们所要面对的是一个完全不一样的电影世界。至少，我可以在这里保证，利用CG制作出来的特效非常壮观，是目前科技所能达到的最高水平，制作出来的蟒蛇的逼真程度就连我这个知情人都有点犯糊涂了。”导演德怀特・H・利特尔也承认，制作蟒蛇的过程非常复杂：“我们一直都在观察水蟒--影片中的蟒蛇就是以水蟒作为原型的，同时，我们还研究其它种类的蟒蛇以及各类有毒没毒的蛇，仔细分解它们的眼睛、牙齿、上腭、身长比例及蛇皮颜色，可以说，这是一个非常有趣的工作。另外，我们可不希望最终制作出来的东西像水怪多于像蛇--所以我们还是尽最大努力还原了水蟒，然后再赐给它们真实的水蟒不可能拥有的智慧，这就需要在原有的基础上再做一些微妙的装饰和修改：影片中的蟒蛇看起来就像是一种会思考的生物。”利特尔还在此基础上拍摄了大量的真实蟒蛇的胶片，都融入到影片之中，完美到无法区分哪些是真实的蛇，哪些是CG蛇。
利特尔在影片筹备之初就清楚地告诉视觉特效总监戴尔・杜奎德自己想要什么--大自然的产物，而不是超现实怪物。他认为，完美的CG蟒蛇就应该拥有那种无法与真蛇区分开的外貌特征。对于杜奎德来说，利特尔所下的“死命令”是一个真正的挑战：一条40英尺长的巨蟒有上百个肋骨、肌肉组织和器官，而且，它必须要通过数不清且大小不一的鳞片进行移动。这些鳞片会根据不同的动作而变化运行轨迹，完全依靠蛇体的弯曲程度和摆动幅度。所以说，蛇身上的每一个微小部分都是完全不同的动力体系，想要完全效仿，将会是一个非常复杂的工程。
跨越了生老病死界限的巨蟒是不是应该相应地具有人的个性？利特尔坚决地否定了这个提议：“影片中的蟒蛇应该是一种嗜杀机器，它那小巧的脑袋只会考虑一件事情：‘午餐吃什么？’正因为它不会展现出类似于怨恨、嫉妒或愤怒的情绪，所以才会显得更加可怕--它只会简单地滑到你的面前，然后考虑应该从你身体的哪个部分先下嘴。最后，我们所要做的就是将巨蟒结合到需要的场景中去，当然，演员在拍摄的时候只能全凭想像自己面前会出现什么样的巨蟒了。”
整体色调：由明变暗
德怀特・H・利特尔知道，恐怖影片想要给观众留下深刻的印象绝非易事，因为这种类型影片本身就有诸多限制，想要有所突破更是难上加难，所以利特尔决定在视觉冲击这一方面再下点功夫。为了保持良好的沟通，利特尔和场景设计师布莱斯・佩兰以及摄影师斯蒂芬・F・威顿几乎成为了一个小型工作组进行整体运作，他们一起协商，对影片的整体布景与氛围营造方面进行了多次修改，最终达成了共识。
利特尔希望影片的主色调尽量忧郁，丛林最好可以烟雾缭绕--这是他从《国家地理杂志》一篇描写巴西雨林本土居民的日常生活的文章中获得的灵感，文章附有照片，那里的人还未被西方世界所同化，保持着一些非常原始的生活习惯。照片中的雨林笼罩着层层薄雾，阳光透过树叶的缝隙柔和而温暖，人们升起的所有篝火汇聚成一股浓烈的黑烟，反而别有风情……利特尔承认正是这些照片让他茅塞顿开，那就是他想展现给大家丛林应该有的样子。
影片全部拍摄工作都是在斐济完成的，那里也成为了利特尔的灵感来源之一：“我真的十分庆幸最终选择了斐济，这里很凉爽，而我们拍摄的时候正是阴雨连绵不断的季节。当然，最重要的一点是，斐济提供了影片的主要构架：黑暗且神秘的原始丛林--其实那里非常安全，我们根本就无需担心拍摄的过程中会被什么爬行动物送上西天。”开始的时候，因为故事还未深入，影片的色调轻快且明亮，到处充满着耀眼的阳光。然后，随着故事的发展，整体着色会越来越黑暗，情感也越来越阴郁，而影片中的角色也开始因为突然而至的恐怖事件而越来越惊慌，这一渐变过程将会在结尾处嘎然而止，随即陷入无边的黑暗之中……在乌云压顶的雨天进行户外拍摄，想必这本身就是为影片增加惊恐元素的一记重要法码。
简评
作为第一部《狂蟒之灾》的制片人，弗娜・哈拉一直在寻找机会继续让“群蛇乱舞”，最初，她的想法是让水蟒通过一条驶离亚马逊的小船进入新奥尔良的排水沟……但是这个想法对于一部惊悚片来说似乎过于复杂了，所以最后还是将故事背景选在拥有无法预知危险的荒蛮丛林中，情节也被简化成科学家在婆罗洲发现一种可以延长寿命的兰花。弗娜・哈拉还是非常能够领悟恐怖影片的精髓的，她让剧情尽量简化，然后把重注都压在那条CG蛇上，她将恐怖片的框架搭得非常高明，再加上导演德怀特・H・利特尔很懂得抓住恐怖影迷的胃口，只要把气氛营造的再恐怖些，内容弄的再恶心些，观众肯定也就OK了。