浅析龚贤的积墨法及其影响
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摘要：本文以著名山水画大师龚贤独特创造的积墨法来进行论述。在我们当今的绘画学习中，我们也应该学习运用这种独特的笔墨技法，这样我们的山水画作品才会更加有内涵。
关键词：龚贤积墨法 山水画 影响
引言
龚贤山水作品的积墨画具有独特的绘画风格，他的绘画艺术特色深深地影响着中国的艺术发展，龚贤描绘的山水画不仅对他生前有影响，而且对他身后也有重要的影响。随着社会的不断发展与进步，人们越来越认识到他所要表达艺术特色的影响以及价值。
龚贤（1619-1689）是明末清初著名的山水画大师，金陵家之一。生于明万历四十六年，卒于清康熙二十八年，别名岂贤，又号柴丈人，性孤僻，与人落落难合，早年的时候他参与复社活动，后来明末战争混乱的时候他就去外面流浪，到了清代他便隐居不出。工诗文，善行草，并不拘泥于古法，自己形成独特的绘画技法风格，著有《香草堂集》。
龚贤的山水画艺术特色，是中国绘画史上一朵绚丽的奇葩。
一、龚贤绘画风格的形成
1、龚贤画风的早期特点――白龚
“白龚”时期山水画特点。一是绘画应以简单为主，所说的简单，不是指画面上构图的简单，而是指画面用笔的简单，有时整幅画面只需用一些简单的线条就可以表达作者内心想要表达的境界； 二是用淡淡的墨色，笔尖上应有适当的水分，皴和染应该少，给观者在视觉上形成一种有空间的感觉；三是以书法的方式进入画面，使画面看起来是有规有矩的。
这一时代的代表作品有《自藏山水图》，从这幅画中可以看出山和石头脉络很清晰，而对用笔和用墨的重点表现在丘壑上，并且画面看起来很简单，从而体现了早期白龚的特点。（如图1自藏 山水图轴 纸本 纵：103.2厘米 横；51 厘米）
2、龚贤画风的晚期特点――黑龚
晚时的龚贤山水画特点。构图上比较注重大丘大壑，他所描绘的构图往往采用的是画面最上端看不见天、底部看不见山脚、画面中间横截一段的方式进行构图。
这一时代的代表作品有《夏山过雨图》，画面上的一排又黑又浓的树丛位于画面的最前景，给人一种崇拜、浑厚的感觉，从而体现晚期黑龚的特点。（如图2夏山过雨图 清代 纵：142厘米横：57.6厘米）
二、龚贤积墨法的技法分析
1、画面的“光感”
在龚贤的山水绘画作品中主要是由山和石头以及树木来组织画面的，从而产生了黑白对比强烈、层次分明的画面效果。画面大山主要是由大碎石组合而成，即使是碎石，也不会显示其石头的碎，从石头的底部开始加黑，越往上越亮，从而体现了画面的“光感”。
龚贤在画面中画树和山石结合紧密，他画山和石头笔尖稍微干点，然后反复皴擦并且点染，用湿笔、中锋直接去勾树干，从而彰显出树木的稳重、强壮之力。
龚贤在绘画作品中把山与石拟人化，因为在大千世界中惟有人是最有情、最多情、情感变化也是最丰富的；人又是最有姿态的，而姿态的变化也是最丰富、最美的。所以，龚贤把山石比拟为人的形、神、情、韵、态也是最生动的，是最感人至深的，最能让人坐对终日而不倦的动人世界。
2、求润不求湿
龚贤用墨的时候比较注重润，评论者们对龚贤画法的评价是这样的，龚贤之所以独特在于画面的墨色。他作画是以墨色为主，同时他用墨的时候离不开用笔，而用笔又是墨的用法，相互结合，构成美妙的画面。龚贤的皴法应该先用干笔皴再用湿笔皴，如果先用湿笔后用干笔，画面就会产生一种死墨的感觉。
3、层次变化
龚贤的山水画面讲究明与暗的对比，他画树、画山注重分层次，关于树的画法，他的绘画原则是二株树为一组、三株树为一组的画面安排。他谈到树叶的点画法时，用淡墨先点一遍、等第一遍稍干、然后再点两遍、三遍、五遍至七遍的方法，层层叠加，这样的树叶就会出现茂密的样子，他这样创造的山水绘画方法，能使画面体现出层次和整体的感觉，从而给人在视线上产生一种伸张的空间感。
4、水法的应用
龚贤的山水画比较注重水的应用，在他的作品中，有的画面展现云烟的意境，这样的画面效果在于他善于用墨和用水。他在画面上皴擦时，比较重视润这一特点。
龚贤点叶的方法，最下面的叶子用淡墨点，一层一层的点，从上往下点。点完后不需要加新墨，直接用笔中没有用完的墨即可。用湿墨去润画面，不是直接用水去画，而是使笔上的水分保留在画面上，这样的画面就会产生润的效果。
在画山水时，用的是生宣，生宣吸水性很强，通过松软的纤维吸水墨并迅速散发，从而生成晕化的画面效果，纸张对水的晕化度很敏捷，为避免笔墨过度扩张而出现含糊不清的画面，很多画家用水时会采取谨慎态度，水份少时，属于干或渴画法。
中国画对水的使用分芍郑第一种为调墨的工具，第二种为用水的适合度，笔墨同行。
三、龚贤积墨山水画的绘画特点
1、用笔求简、用墨求繁
元明清很多山水画家只注重用笔的写意，往往忽略用墨的画意，这样就会出现草率的画面。但龚贤与传统画家的绘画风格是不一样的，他所创造的画面主要是强调积墨的技法和画面的表现程度。龚贤曾说“一笔是则，千笔万笔皆是”，指的就是龚贤在山水画面上的每一笔都是有规有矩的，不仅使画面统一起来，而且还具有整体性。
《云山结楼图》这幅画是他用笔简单、用墨复杂的代表作品。画面上黑白对比十分鲜明，在山和石头的密集地方，用墨一般会达到七遍甚至十几遍，叠加起来，这样画面中的淡墨色与黑墨色就形成了鲜明的层次变化。画面主要突出了‘黑’的特点，黑得意趣无穷。这是因为龚贤分黑布白的奇妙之用。黑如漆，白如雪，黑极而白透！（如图3云山结楼图 清代立轴 纸本 横99.5厘米 纵 251厘米 ）
《湖滨草阁图》也是他一幅用笔简单、用墨复杂的代表作品。这幅画如果说它笔法简单，然而它并不简单，如果说它笔法复杂，它也不复杂，这就是此幅山水画的成功之处。画面上简单的笔法与厚重的墨气展现出一种不一样的山水意境。（如图4湖滨草阁图 纸本墨笔 纵218厘米横82.8厘米）
用笔求简，用墨求繁，这种山水画的特点在我们现在的山水画中同样会受用。
2、揣摩局部的注重
在现代的绘画学习中，我们临摹龚贤的山水绘画作品，一般从画面的局部入手。以龚贤画石头为例子，首先第一笔先画石头的左边，第二笔再画石头的右边，两笔组合起来形成一石头的形状。然后再进行皴法，皴石头时应该先用干笔皴后用湿笔皴，让石头变的有立体感，使画面润起来，勾皴相结合，使石头更加具有厚重感。在这种笔墨技法中仅仅通过一块小石头的画法，就可以看出龚贤有一丝不苟的山水绘画风格，所以局部的揣摩很重要。
四、研究龚贤积墨法对近现代影响
1、龚贤积墨山水画风的近现代影响
龚贤是一位具有独特笔墨技法的山水绘画大师，在近现代，黄宾虹、李可染先后也创立了重墨山水的独特绘画风格，黄宾虹曾经称龚贤“山水沉雄酣润”，“用墨胜过明人，我曾师法”（《黄宾虹画语录》）。从画面上看，龚贤和黄宾虹的山水画中大部分都是重墨且黑，但是他们的作画方法也有很多不同。黄宾虹在龚贤积墨山水画风的基础上进一步发展了用笔墨的技法，使画面产生一种浑厚丰富的氛围，而李可染取大笔积染的画法，使画面形成了黑白的鲜明对比，这样的画面都离不开龚贤的绘画作风，以积墨方法作画。
这两位老画家，与龚贤所创造的山水画风格虽然存在很多不同点，但是他们的艺术历程为现代的我们学习山水画带来许多启示，做出了学习的榜样！我们将会学以致用，让我们的山水画也更加绚丽多彩！
在南方的山水画中，画面内容充分彰显了龚贤积墨法的笔墨技法。而在北方山水画中，墨法湿润的这方面就比较欠缺，却在整体上把握了浑厚的特点，局部刻画很深入，南北山水画它们各自有自己的优点，南北两派更好地融合，使现代山水画具有现代艺术绘画风格。
2、龚贤积墨山水画风的教学影响
我们从龚贤的课徒画稿入手。在画树的讲解中，他说横看像爪，竖看像爪，怎样看起来都不差。只要以大自然为师，心领神会，什么样的画都可以画出来。阐述只要手中有造化，什么样的作品都可以产生。
龚贤长期对大自然的亲身观察，提出了画有三远，山水画面内容有山水云烟，文字很清晰，给读者有一目了然的感觉，他的画稿中主要是对用笔墨的研究，龚贤重点强调，笔墨要层层叠加，从最淡墨加到最浓墨，这样才能体现出积墨法的山水绘画风格，最后使画面表现出浑厚、厚重的感觉。
龚贤的课徒画稿中山水画黑白对比强烈，画面上的大石头中间有小石头，小石头适合染黑，大石头适合染白，这样不仅使画面稳定，而且黑白关系对比十分强烈。
中国画讲究黑与白的对比，在黑白关系中营造出一种明暗的感觉。学习龚贤的积墨法，要特别注意龚贤在画面的独特用笔，在明暗关系中突出了黑白对比，勾皴点染相结合，一再叠加，使画面呈现出一种浑厚的意境，山和石头的亮面，只是稍作简单的勾画，形成了黑白的强烈对比。
五、结语
明末清初山水画家有很多，只有龚贤是以独特的积墨法绘画风格对待传统的中国画，他既要学习古人的笔墨技法，又要添加自己独特的积墨法风格。然而并不会一味模仿古人的画法，而是独立创造完成了独特山水积墨技法，画出了明暗对比、层次分明的画面境界，这一独特的山水画技法是独树一帜的，并且在中国山水画历史上是一个比较伟大的奇迹！
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