《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代》不同时代的青春表达

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[摘要]青春题材电影的发展在2013年夏天全面爆发，本文以《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代》为例，感受青春电影带来的心灵及情感共鸣，当感动、争议、赞美、吐槽汇集在这一类电影中时，当它变为一种社会文化现象超越电影本身引起大众争论不休时，我们应当从更长远的角度和更现实的高度去思考中国内地青春题材电影发展的现状和未来。

[关键词]青春；青春电影；票房；时代文化

毫无疑问，2013年的春夏，中国内地电影市场是青春题材电影的天下，从以《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）为标志代表的青春片的崛起，到《中国合伙人》的广赢口碑，再到争议伴着票房齐飞的《小时代》，在国产电影类型片日益明朗化的大背景下，青春片带着盎然生机走进了中国电影风光无限的春天里。无论是《致青春》“纯美清新的小文艺”，还是《合伙人》“热血励志的大奋斗”，抑或是《小时代》“奢华养眼的真物质”，三部电影，三样青春，三种价值观念，三段情怀浪漫，从中折射的正是中国社会现代化进程中时代先锋的表征者：“70后”“80后”和“90后”，无论你爱它、骂它、落泪共鸣或嗤之以鼻都挡不住青春电影的红火和爆发；同时，《致青春》《中国合伙人》《小时代》三部电影的代表象征作用对于中国类型电影在创作、生产、营销等诸多方面的借鉴意义以及对社会文化多元价值的影响，都值得我们思考。

一、题材主题让青春片爆红井喷――“够青春”

电影题材和主题所要表达的思想内涵，并不是抽象的符号，也不是概念的累加，一部电影的题材和主题是要让观众感受体会在视听造型元素带来的银幕表达效果上的。电影的主题立意是影片内容的主体和核心，题材亦是对现实生活的认识、评价和艺术化手段的理想表现。无疑，上述所提的三部电影都准确地把握到了“青春”这个充满无限吸引力的题材和主题。在前几年的中国电影市场，充斥大银幕的多是战争、武侠、奇幻以及连年大热的好莱坞爆米花大片，当一个个家喻户晓的历史故事被反复演绎，当一位位大侠高手在江湖上争斗厮杀，当汽车人、钢铁侠让人眼花缭乱后，观众开始厌弃年代久远的历史思考和单纯炫技的3D视觉效果，而小成本、小制作的《失恋33天》《北京遇上西雅图》等影片开始强劲进攻，取得了可观的票房，单纯感官快乐的《泰》甚至神话般地创造了127亿的超高票房，电影的主流观众正在悄然改变，观影兴趣点也在发生着变化。曾经很多电影人认为，影片的题材根本无足轻重，只有处理题材的方法才是至关重要的。可事实证明，题材的新鲜度是电影创新度的内在保障，更是观众是否观看并喜欢的重要参考。因此，现在的电影开始更加接地气，求认知，从凡间走向人间。《致青春》全片的高潮段落无疑出现在郑微高唱《红日》之时，这一刻，她满足了所有人的青春幻想；《中国合伙人》中，程东青、孟小俊为了出国，背字典，考托福，死磕美国签证，一副不到黄河心不死的气势和决心，他们把最大的热情和最无畏的勇气投入到声势浩大的出国热潮中，这些看似固执的行为和后来对于理想的坚守都成为打动所有观众最直接的青春精神；《小时代》奢华光鲜的物质外表下是一群年轻的朋友们为爱情为友情为理想付出的真诚。这三部电影正是在这种大背景下耀眼而生，在此之前，很少有导演将视角关注到社会年龄层的共鸣。

（一）《中国合伙人》：奋青春――实现和破灭的理想

在陈可辛导演的娓娓道来中，三个热血青年燃烧理想之火，惨淡现实境遇，朋友风雨同舟都立体生动地直冲心房，当很多人说爱情是青春的主题时，《中国合伙人》告诉所有年轻的朋友，成长从来不只是花前月下的卿卿我我。对于现代社会的年轻人忙着毕业，忙着找工作，忙着买房买车，忙着享受生活，恐怕很多人都忘记了理想的魔力，更无暇于它的坚守与挣扎，甚至忘记了梦想曾经在年轻的心底里生根发芽。其实，《中国合伙人》并不是什么新东方创业故事，它只是在提醒我们青春怀有的梦想，理想的坚守，奋斗的悲喜，唤起了所有拥有梦想，现在坚持的或放弃的，实现的或幻灭的，曾经的和正年轻着的青春。

（二）《致青春》：忆青春――拥有和失去的爱情

当我们看到《致青春》里那些记忆中似曾相识的场景，懵懂与纯真年代才有的情怀，由社团、逃课、恋爱、图书馆串起来的大学时光，那陪伴夜晚的电台广播，那张狂迷茫的散伙饭，郑微、阮芜简单生动、活力十足、不染尘埃的校园恋爱，伴随着女主角郑微热烈大胆而直接的表白，和剧情一起一次次摇醒尘封心底的岁月，不是所有人都有勇气对中意的人大胆示爱，也不是所有人都能拥有郑微那嚣张跋扈的爱，但对爱情热烈的追求是最浓烈的青春，青春年少时谁没心动过，不管是轰轰烈烈还是平平淡淡，不管是欢乐还是悲伤，都已经或深或浅地刻进我们曾经年轻的脸庞，成为我们流年记忆的美好时光，这种笑或者醉，这种痛或者泪，这种心境这种作为，之所以美好是因为这个年纪的感受和体会难以在其他岁月轮回，即便有些可以在日后复制，但永远都不会像今时今刻这般疯狂，这般无畏，这种美好一去不返，我们留不住，换不回，“终将逝去”，是成长的必然，成长的残酷，成长的悲哀，成长的无奈，也正是因为“终将逝去”才更凸显了“青春”的弥足珍贵。影片后半段，虽然饱受诟病，但整部影片所展现现实的真实和粗砺却也很打动人心，无论是郑微败给现实的爱情，还是阮芜的为爱而亡，当现实把爱情捆绑，当时间剥去锋芒，当幸福的给予者成为幸福的终结者时，青春是不是变成了一把锋利的刀成长的心房，这些拥有和失去的，放弃和坚守的，引发回忆，追忆情怀，这些热血张狂里的小清新和大沧桑，正如电影中郑微所说的“青春就是用来怀念的”，毫不矫情夸张。

（三）《小时代》：正青春――陪伴和背叛的友情

《小时代》里的青春不必担心明天，似乎一切故事不是在基本生活保障前提下展开，而是在吃最饱穿最好的境遇中，失去不会肝肠寸断，也没什么高远理想，不用太仔细规划也不用太拼命奋斗，只为眼下，一切似乎顺理成章亦水到渠成，肆无忌惮和胸有成竹来自背后强大的家庭背景和物质保障。《小时代》把友谊无限放大，上演了一场华丽炫目的“少女梦”，谁的青春都不可能缺少朋友，年轻的心更需要相伴相携，影片中的四个女孩，天大地大闺蜜最大，只有彼此才能弥合内心的空洞和孤独，陪伴的时候是最大的慰藉，背叛的时候又是最大的伤害。然而，每个人貌似坚强，天生的优越感张扬的是表面贵族气质下的脆弱与虚无，渴望成就又忽略青春应有的责任担当，影片中的视觉造型放大了夺人眼球的商业元素，毫不掩饰的拜金倾向也放大了藏匿于“90、00后”群体的小众价值观，当“理想”“个性”披着奢华的物质外衣招摇过市时，就显得它并非那么耀眼，但聪明的郭敬明敏锐地捕捉到了当下年轻人身为独生子女的困惑和青春乏味无聊之感的逐渐浓重，当茫然和空虚充溢着信仰缺失的青年人时，他把眼光投向“90后”学生团体，于是更物质、更虚荣、更日韩、更童话式的语言和故事让很多人心底或多或少渴望过、畅想过的童话王国降临凡间。《小时代》的吐槽如潮正像它的票房如虹。它赢在了真诚，真诚地贴近了哪怕仅仅是一个年龄层的观众，哪怕是他们的某个时刻、某个侧面，它告诉人们电影看完不一定非要思考，它的最大成功是把人们长久以来存在于想象中的青春毫无保留地双手奉献在年轻观众面前。

二 、立意感受使青春片情绪万千――“很青春”

是青春，让这个需要正能量的社会不再显得干涸，中国的社会需要心灵的共鸣，而电影是对心灵感召最适合也最妥当的文艺载体。

《中国合伙人》的青春，是一种对梦想的实现。所有的梦想在实现之前都会经历痛苦的蜕变，电影中从学校走出来的三人，在经历了梦想的执著、梦想的破灭、梦想的再造，最终坚实了自己的梦想。在人物塑造上，个性鲜活，不强调个人主义，每一个人物都有自己的无奈、自己的坚持、自己的取舍。其次，在情景的设置上，那些具有年代感的歌曲，大时代背景下，每个人迫切去美国的留学梦，一个时代现象的具象浓缩。

《致青春》的青春，是一种经历过的美好。不管你是“70后”“80后”还是“90后”，你可能都处在恋爱前、恋爱中、恋爱后这三种状态。电影所呈现给我们的只是恋爱当中极个别的几个点。导演赵薇强调影片只是来源于现实生活中的一部分写照，那么《致青春》里有着她的或者是她看到的青春，它带给我们的是：当你一味地在事业上拼搏，一味地在自顾自地前行，偶尔停下来，也歇歇脚，照料一下那些青春的故事。

《小时代》的青春，是一种争议的存在感。其实，我们不必纠结它是不是代表了某一个年代。影片发行方乐视影业总裁张昭曾说过：“《小时代》最重要的意义在于它将在中国开辟一个以青少年观众为主体的新的电影市场。”其实，张昭所说的这个市场一直存在，只是我们过去对它漠视了太久。要知道，在不久的将来，这些曾经被我们看来是幼稚、矫情的观众必然会成为中国电影市场的主要消费力量，正是在这个意义上，他们的选择也将决定中国电影产业的未来。

三、未来前景需青春片理性思考――“真青春”

对年龄层电影的补充，正如本年青春题材电影的井喷，也恰恰说明了观众的迫切需求。精准的受众定位和网络时代的市场营销，社交网络的商业推广正是观察到了观影观众的年轻化趋势，那就是大规模的学生人群正在涌入影院，青年人已经成为中国电影观影人群中的主力军。社会进步带来的物质丰富让众多年轻人去追求精神层面的文化消费，电影这一艺术形式是情感承载的载体也是情绪宣泄的窗口，电影满足了人们的情感诉求，同时也带来了真实的精神慰藉，看电影已经成为时下年轻人最平常的消费方式，融入他们生活的日常状态，

这些青春影片让年轻的或不再年轻的人们感悟时光流逝，看到当下或者过往的自己。在“70后”逐渐走向人生的成熟期，他们开始注重健康的保养，开始尝试寻找能够享受生活的方式；“80后”已然成为社会的中坚力量，从之前的被质疑、被呵护，变成了真正的上有老、下有小，青春成为集体的追忆，嘴上叹着老了、老了，但是心里还在挣命寻找着青春；而“90后”们呢，彻底从家长的羽翼下窜出来，开始在这个社会上从非主流变成了未来的主流思想，他们有着自己的世界观、价值观，这些在“70后”“80后”眼里可能看起来还稍显稚嫩和不切实际，但终有一天会有他们的一种绽放方式。

在这三部电影之后仍然源源不断的《青春派》《同桌的你》《一地池城》等众多青春电影，使青春电影貌似前途一片大好，但也有业内人士担心井喷的青春片真的能够扛起振兴国产电影的大旗吗？真的能对抗好莱坞大片吗？从票房上看，精准的受众定位是对特定观众群的尊重和迎合；但从长远角度看，观众早晚要走到兴趣的拐点，一味地跟风效仿迟早要造成观众的审美疲劳。中国电影产业要想健康的良性发展，应该思索探求人生前行的大方向和挖掘积攒阳光般的正能量，从而投身生机勃勃的大时代，这样我们的青春电影才真正能前赴后继，昂然挺立，生生不息。

[参考文献]

[1] 彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2002.

[2] 黄文达.外国电影史教程[M].上海：复旦大学出版社，2008.

[3] 黄会林.影视概论教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004.

[作者简介] 徐瑶（1982―），女，吉林长春人，戏剧影视文学硕士研究生，长春工业大学讲师。主要研究方向：广播电视学。王宁（1975―），女，吉林白山人，戏剧戏曲学硕士，吉林大学艺术学院讲师。主要研究方向：舞蹈学与戏剧影视研究。