论《泰坦尼克号》的美学价值

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摘要：卡梅隆作为一介电影大师，创造了全球票房史上最卖座的两部电影，《泰坦尼克号》和《阿凡达》。不同于《阿凡达》以视觉奇观和特效技术来使得观众感叹潘多拉星球的魅力和3D、IMAX的技术进步带来的观影享受，《泰坦尼克号》是以情感打动人心以内容吸引关注的，杰克和萝丝的爱和牺牲吸引着一批有一批的观众，在这部电影中有很多美学内容值得挖掘。本文通过分析《泰坦尼克号》内容美和形式美统一、浪漫主义与现实主义统一、爱情之善与死亡之悲、人性至上的升华这几点来分析电影文本的美学价值，从更深层次来挖掘这部经典电影的魅力，使我们更加了解这部电影的内在价值和意义。

关键词：《泰坦尼克号》；美学价值

在《阿凡达》创造了全球电影史上最高的票房纪录近28亿元之前，同样是卡梅隆拍摄的电影《泰坦尼克号》以21亿元票房称霸全球。不同于《阿凡达》以视觉奇观和特效技术来使得观众感叹潘多拉星球的魅力和3D、IMAX的技术进步带来的观影享受，这部1997年上映的电影因其浪漫而优美感人的爱情故事以及悲天悯人的情怀一直是影迷心中的一道亮丽的风景，让人不由自禁的为杰克与萝丝的爱和牺牲而感叹不已。与此同时，卡梅隆也赋予了这部电影很多内在的美学情感，这些值得琢磨和引人思考的内容使得这部电影永不过时也充满惊喜。通过对于电影的内在美学价值的解析能够使我们更加了解这部电影的内在价值和意义，能够挖掘出更加深刻的思想和情感价值。

一、 内容美与形式美统一

与人们在日常生活中的审美取向一样，在电影中首先受到关注的所谓美学中的“人的美”是从人的外在形态、衣着首饰、礼仪习惯、身材长相等等比较肤浅的内容逐渐通过了解过渡到能够欣赏这个人的内心的人格美的。在《泰坦尼克号》这部电影中，我们也不免会受到审美取向惯性的影响，会首先更欣赏镜头的美感。卡梅隆抓住了人审美上的这一特点，在泰坦尼克号这艘游轮之上，绅士与淑女们的衣着都十分考究，动作姿态也十分优美，并且在游轮之上房间的布置、舞会的布置等等都透露出一种奢华的感觉，流露出上流社会谈吐优雅富有内涵的感觉，这种形式上的美感在一开始的时候就抓住了观赏者的注意力，使得他们在一种十分舒适愉悦的气氛中开始整部影片的观赏，尽管影片名就已经使得观众知道这是一场滑向悲剧与毁灭的旅途，泰坦尼克号一定会遇到这场暴风雨，一定会触到礁石，一定会当场倾覆，但是在刚开始的时候，这种影片营造出来的形式美使得观众沉浸在那个奢华的时代，那个绅士都穿着优雅的燕尾服而淑女们顾盼神飞气质高雅的上世纪20年代欧洲古典服饰所营造出来的高雅而慵懒的时代。与此同时，影片的主演莱昂纳多・迪卡普里奥以及凯特・温斯莱特等人正符合影片观众的审美特点，他们是大众意义上的帅哥与美女，从内心深层意义上来解析，他们完全符合审美大众对于杰克与萝丝的描绘与猜想。从形式美上来说，俊男美女的搭配也完全符合角色的设定，使得观众的代入感更强。

但是《泰坦尼克号》并没有止步于形式美，而是通过形式的美感循序渐进引出了更多的内在美也就是人物内心的人格美。因为欣赏形式上的美感仍然是人类审美取向中比较浅薄的部分，而如何能够加深人们对于影片的感情，就需要通过形式的美感来进行引导，让内容美凸显出来，让观众沉迷于影片的内容之美，情景交融之后才能产生佳作。泰坦尼克号上的绅士与淑女们都谈吐有礼有节，显得十分高贵，但是像主人翁杰克这样的底层社会的代表人物也言语中有内容有深度，他虽然贫穷虽然社会地位比较低，但是他内心的人格美在电影中彰显的十分突出，他虽然贫穷但是却乐观并且积极的高贵的人格给这个角色赋予了更深刻的内涵，他坚持自己的梦想，追求纯真的爱情，不为世俗而羁绊，勇敢并且执着。影片中的女主人翁萝丝也是如此，并没有只是受外在的形式美所拘束，在影片中并不是花瓶一般的美丽，而是她有一种叛逆的精神，她反感自己的母亲把自己当成通往上流社会的筹码，在遇到真正的真爱的时候她勇敢而不畏惧，能够执着的守护自己的爱情，并且还会有一些小俏皮，丰富了人物的表现力度，使得观众们被内容美所吸引，更加深的沉溺在影片所设置的情境之中，与影片中的人物同欢笑，共喜悲。两个主人公都有冲破封建樊笼的勇气，他们是时代的先驱是深夜里先苏醒的那一批人，不只是有高贵的外在条件更重要的是他们被赋予了高贵的灵魂，达到了内容美与形式美的统一。所以我们可以说《泰坦尼克号》这部影片做到了内容美与形式美的统一，而在整个电影艺术的欣赏过程中，只有做到两者统一的电影才能够成为可以不断回味的经典而不是一闪而过让人留不下任何印象。

二、 浪漫主义与现实主义统一

通过对于资料的查找，卡梅隆在拍摄《泰坦尼克号》的时候也是使用了当时所能够接触到的最先进的技术来进行拍摄，与此同时为了使得影片中能够对泰坦尼克号这座庞然大物进行准确的还原并且在沉船的表达过程中能够对意境进行最准确的捕捉，卡梅隆在拍摄场地对于泰坦尼克号几乎是原比例进行复原的。所以说我们在电影中所看到的船内的情景，例如舞会场地的摆设，卧室的布局以及整个几层船身都是当年的泰坦尼克号的真实写照。影片前半部分浪漫主义的气氛十分浓烈，整个游轮都灯火辉煌，甲板上舞会上那种暖色的灯光让人迷乱，舞会之中觥筹交错，绅士与淑女们都谈吐有礼，手持一杯鸡尾酒，有的在跳一曲圆舞曲，裙角飞扬，让人沉浸在这种既欢乐又浪漫的气氛之中，观众作为上帝视角一方面身临其境，另外一方面又深知悲剧即将发生而无力回天。另外一幕浪漫主义的典型就是两个主人公杰克与萝丝最经典的那一幕，这是《泰坦尼克号》这部电影中最让人印象深刻的一幕之一，在3D版本《泰坦尼克号》上映之时的海报就使用了这一幕。杰克与萝丝在船头相拥，迎着海风，萝丝的头发在风中飞舞，两人的经典十字站姿成为后来人们拍照时争相效仿的对象，在电影画面的表现之中，正当晚霞出现，整片天空和半边海水都被染得金黄，不断拉开的长镜头使得这一个场景如此唯美又如此惊艳。

值得一提的是，《泰坦尼克号》3D重制版上映在即的时候曾经有过这样一个爆料称有粉丝曾给卡梅隆发邮件称片子尾声，露丝躺在浮木上望向天空，望着那片璀璨又凄凉的星星……但事实上，1912年4月15日凌晨4点20，在泰坦尼克号沉没的地点，是看不到那片星域的，而卡梅隆也会在3D重制的版本中进行修改。虽然，最后卡梅隆澄清并不会进行任何修改，3D版《泰坦尼克号》的镜头和剪辑会 100%忠于原片。但是这也是对于《泰坦尼克号》以现实为依托，试图还原当时全部情况的一个小小佐证。卡梅隆作为一个众所周知的“完美主义导演”，《泰坦尼克号》在影片中对于现实的还原以及暖色调的浪漫主义倾向表达的登峰造极，无论爱有多纯洁多浪漫，泰坦尼克号总是不免走向毁灭，那铺天盖地的巨浪是当时的现实写照，鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》论及悲剧社会性冲突时则指出：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”，所以浪漫主义的前奏和一以贯之的现实相穿插，带给人们的不只是感官上的冲击而是感受到了情感的共鸣。这种浪漫主义与现实主义的统一使得在观赏《泰坦尼克号》的时候能够更加震撼人的心灵，因为毕竟如果不够真实观众的共同情感就会减弱，而如果不够浪漫也就容易使得影片变得枯燥无味，只有浪漫主义与现实主义结合才能给人以共鸣，给人以力量。

三、 爱情之善与死亡之悲

爱情和亲情是这个世界上最能够引发人类共同情感的感情，爱人和亲人是最亲近的人，而爱情和死亡是文学影视作品里面最引人入胜的两个关键的焦点，是最能够牵动观众关注的情绪的，在《泰坦尼克号》中歌颂的就是这样一种至纯至善的动人爱恋。杰克是下层人民而萝丝是个淑女，按理说两人之间并不应该存在什么化学反应，但是因为骨子里面两个人都是对于传统社会观念的叛逆者，都渴望自由和纯真的爱恋反而使得两颗心更加贴近，互为知己产生共鸣。萝丝是上流社会的牺牲品，对于她母亲而言萝丝只是一个工具，对于萝丝所谓的未婚夫卡尔而言也只是一个没有思想的花瓶和而已。因此即使在泰坦尼克这艘奢华的游艇之上萝丝也并不快乐，但是幸好她遇到了杰克，他带领着她接触底层人民的生活，他们一起和社会底层的人们一样在三等舱疯狂的跳舞，杰克为萝丝描绘s体的画像，杰克教萝丝如何像男人一样吐口水，这让在母亲禁锢之下成为未婚夫卡尔禁脔的萝丝感受到了真切的快乐和自由。“你相信我吗？”“我相信。”这两句台词在整部影片之中出现了两次，第一次是在萝丝放开了自己的束缚勇敢的奔向了杰克之后两个人站在船头，在这一刻他们伸开手在风中自由的翱翔，他们的心灵也获得了解放和自由，真正的成为了一个独立的个体。而第二次的台词出现在游轮倾覆海难肆虐的时候，杰克和萝丝趴在那条木板之上，在杰克沉入海底之前说出了这样一句话，是杰克的牺牲给了萝丝生的力量，引领着她战胜灾难，给她带来活下去的勇气和力量。

泰坦尼克号沉船事件是历史上真实发生过的一起悲剧，再这样的一个悲剧依托之下，卡梅隆在泰坦尼克号游轮上附加了一段关于爱情和关于人性关于死亡的故事，通过历史的真实来增强观众观看时候的可信度，通过注定的悲剧让观众为两位主人公而流泪叹息。其实，无论从哪个角度来讲，泰坦尼克号都是一场悲剧，巨浪翻天游轮倾覆的天灾和刚刚开始发芽刚刚开始酝酿的一段世上最纯真的爱情被迫人鬼殊途的人祸。作家江南在《龙族3・黑月之潮》中曾经说过这样一句话“悲剧还是喜剧通常在开篇的时候就已经决定了，即便结尾还未确定......喜剧中欢乐是为了让人笑，而悲剧中的欢乐是为了让人在结尾时的悲伤加倍，你曾有多快乐，就得用双倍的悲伤来买单，所以一个好的剧作家必须学会写欢乐，即使他们根本不相信世界上存在欢乐这种东西。”悲剧之所以让人感受颇深是因为它深深打破了曾经暖色调的欢喜所带来的粉红色泡沫，让整个影片基调在海难的时候由暖转冷，爱情有多美好死亡的痛苦就有多沉痛，而《泰坦尼克号》这部影片就是对人类至纯至善的爱情与无法避免的死亡相冲撞之后进行表达，正是因为杰克与萝丝这种真爱不能存续，才使得人们更加记忆深刻，因为悲剧比喜剧更有力量。

四、 人性至上的升华

对于一部影视作品来说，有好的故事能够吸引到观者注意力是很重要的一部分，但是更重要的是在这个故事中能够升华出什么样的内涵和主旨，能够给人们带来多少感触和启示，《泰坦尼克号》在这方面带来的除了爱情的美好还在大灾大难到来之际展现了人性的复杂和善与恶的冲撞。卡梅隆善于在自己的影视作品中赋予不一样的内涵，但是这种内涵都直击人心，在《泰坦尼克号》中，这艘游轮光鲜亮丽，被制作者称为“永不沉没号”，因此就忽视了游艇上的救生设施，使得为了泰坦尼克号的豪华和美观只配备了搭载船上一半人左右的救生设施。但是人在面对大自然的时候的狂妄自大会引起大自然无情的嘲弄与反击，在海难来临的这一刻，生和死的选择之下人性的贪婪和丑恶一览无遗，例如萝丝的未婚夫卡尔，他作为光鲜的上流社会人物的代表在面临灾难的时候所展现的却是人性中的胆怯与脆弱、自私与狂躁，在船体下沉而只有一小部分救生艇能够搭乘部分游客的时候，他出于对杰克和萝丝的嫉妒而向他们开枪射击，试图用金钱的诱惑来获得搭乘救生艇的机会，在失败之后才不得已的抱起一直在哭泣却无人问津的小女孩，号称自己是她唯一的亲人，以此来欺骗他人而获得了逃生的机会。

在灾难之前人性的丑恶、贪婪与堕落裸的铺开，呈现在观众的面前，但是在大灾大难的时候，还是有更多人超越了生死，在最危急的时刻伟大的人性也依然闪耀着耀眼的光。卡梅隆在《泰坦尼克号》中塑造了一位个性十分生动而立体的女性配角形象也就是玛格丽・布朗，她有良好的教养，平等的对待每一个人，欣赏杰克和萝丝独立的灵魂，并且最重要的是在海难到来的时候她是唯一一位呼吁划船过去救人的所谓富人阶级。还有音乐家们，他们在生命的最后时刻都在安静而沉稳的为惊惧的人们演奏着乐曲，抚慰着人们的灵魂，试图驱散整个游艇之上弥漫着的绝望，他们手中稳当的弓弦与乐器象征着他们宁死而不屈服的精神，他们为死去的人们演奏着安魂曲为活着的人们抚平心中的创伤，而自己随着将倾的游艇渐渐沉入水中。船长不愿意离开这艘船，水手和船员们也和他一样将生还的可能留给妇女和孩子，将面对死亡所无法掩盖的恐惧与孤寂留给自己。面对死亡，世界著名管道大亨本杰明・古根海姆穿上了最华丽的晚礼服，说：“我要死得体面，像一个绅士。”他给太太留下纸条：“这条船不会有任何一个女性因为我抢占了救生艇的位置而留在甲板上。我不会死得像一个畜生，会像一个真正的男子汉。”在这一刻，人性至上的升华使得《泰坦尼克号》的故事并不是单纯的只表达了杰克与萝丝至善至美的爱恋，而是将其升华成对人性的探讨、对整个人类的大爱，这种升华使得影片变得更有力量，也更加引人警醒使人深思。

结语

泰坦尼克号沉船事故距离现在已经过去了一个世纪，而《泰坦尼克号》这部影片却因为其自身被赋予的诸多美学价值引得普通观众和业界的一致追捧。因此在进行影视艺术的创作过程之中应该首先考虑到形式美与内容美的结合，对观众进行循序渐进的引导，使得观众在关注镜头语言美感和布景之美之后能够被人物自身的人格美所吸引，并且做到浪漫主义与现实主义相统一，在爱情与死亡这样一个永恒的主题上进行提炼和升华，创造出更多的精品更多电影殿堂上的瑰宝。（作者单位：中国传媒大学）

参考文献：

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