电影中的写意叙事:一种别样的美丽与哀愁

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[摘 要] 写意属于传统美学的范畴，它本为国画的一种绘画手法，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。在艺术创作中形象简单而意境丰富，通过描写意境来宣泄情感，是许多优秀艺术作品的不懈追求。在漫长的艺术发展过程中，它更多地表现于诗歌和绘画等艺术门类。而随着影视艺术的发展，“写意”风格的作品也越来越多地走进了人们的视野。研究电影的“写意叙事”，不仅能够更好地理解电影原理，而且能更深刻地感受电影艺术的魅力。

[关键词] 写意叙事；电影艺术；镜头表现

近日，电影《小时代》轻松斩获数亿元票房。它的成功除了因为青春电影的势头正猛，还有粉丝营销策略的推波助澜。不仅如此，从叙事模式上看，郭敬明与他的《小时代》似乎还想往“写意叙事”的方向靠，以保持其独特的文学贵族范儿。然初入此道的郭敬明导演笔力未够，有将描绘锦绣河山之志，却只见鹤汀凫渚之象。究其原因，其写意叙事的能力是不尽如人意的。关于影视作品中的写意叙事，其内涵要丰富深刻得多。在研究电影“写意叙事”的过程中，不仅能够更好地理解电影原理，更能深刻感受电影艺术的内在魅力。

一、什么是“写意”与“叙事”

意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。[1]在中国，写意是传统文化的产物，更是传统艺术的精髓，也是中国艺术区别于西方艺术的显著特性，中国的山水画是将写意推向高峰的一门艺术，早在宋朝，欧阳修便有了“古画画意不画形”的句子。

另一座写意史上的高峰为中国古典诗词。古典诗词的写意，就是描写意境，突出意境美。中国古典诗词最突出的艺术成就，就是诗词中体现出的浑然天成的意境美，意境美是中国古典美范诗词理论中一个核心的范畴，古典诗词中深邃高雅的诗歌意境让诗歌从民间走进艺术殿堂，提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思想，更能诱发人们去开掘诗歌蕴藏的美学意蕴。[2]要在艺术作品中突出意境美，描绘意象是必不可少的，绘画如此，诗词也是如此。“明月松间照，清泉石上流”是幽深朦胧，视听皆有的意境，其中包括月、松、泉、石，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”是动静结合，空旷灵动的意境，其中包括青山、孤帆，甚至无声的江水。诸如此类的古诗词名句数不胜数，也正说明了写意在艺术作品中所达到的辉煌成就。在其他艺术作品中，如雕塑也有写意的影子，在此便不多做讨论。

而在文学作品中，“叙事”是一个术语，它通常指通过散文或诗的形式叙述一个真实的或虚构的事件，或者叙述一连串这样的事件。在这一过程中，它所描述的主体是“事件”，而“事件”是前后连贯的。叙事的种类也分很多种，顺叙、倒叙、插叙、补叙等，在此亦不赘述，须明确的一点是，“叙事”在电影当中也是同样的道理，无论是顺序的不同还是主线的延伸和分叉，技巧上都是一样的。

二电影中的“写意叙事”

在电影中，“写意叙事”有着独特的表现手法。

首先，在“写意”方面，艺术作品的写意与影视作品的写意关系密切。在艺术作品的创作中，写意的表现一定要描绘意象，意象即实物，就是眼睛能看到的东西，它不是虚幻的，通过描写这些景或物来达到情景交融，表现意境美的目的。所以在影视作品中，写意也要直接状人状物，给观众描绘出清晰的轮廓。在影视作品中，画面的构图和镜头的剪辑，是决定写意与否的判定因素。一幅写实的画面所表现出来的主体必然无法让观众看到浓烈的情感，只是寻常生活当中的一瞥，丝毫触动不了任何的情绪；然而一幅写意的画面，通过精妙的构图和精心安排的对比，往往能够达到宣泄情感的目的，让人有强烈的共鸣。

其次，在“叙事”方面，文学作品的叙事和影视作品的叙事也是相同率极高的。因为影视作品的雏形只能是文字作品，剧本的情节、演员的台词、场景的设计都需要通过文字来表述。而文字又是文学作品的重要载体，可以说，影视作品的雏形就是文学作品，所以我们能看到许多经典的文学作品被改编成影视作品。

影视作品是比文学作品更加直观、立体化的艺术，它通过摄影、画面、语言、音乐等来表现主题。影视作品讲述的是“事件”，“事件”必定是连贯的，所以在叙事上，影视作品的叙事手法便与文学作品的手法如出一辙，文学作品当中能用的，影视作品当中也能用。

总的来说，电影作品中的“写意叙事”分别“写意”和“叙事”两方面的内涵组成，其具体特点如下。

（一）叙事模式朦胧化

写意叙事一般不遵循线性模式，通常会以含蓄的故事线索为主线，并不直白的交代完整的故事脉络。通常，这样的叙事方式特点之一就是简洁。所谓羚羊挂角，无迹可寻，越是不复杂的东西，往往能够通过其内涵的表达，走入观众的心，让观众在慢慢的体会当中理解出真正的意蕴。如姜文作品《阳光灿烂的日子》，没有明显的故事情节和叙事规则，还有贾樟柯的《小武》，反复出现的“电视机”意象的表述，又如霍建起《那山 那人 那狗》，其影片的主体部分都是由琐碎的生活片段构成，在弱化了故事情节的基础上，突出表现人物的情绪和电影场景，以此让观众加深对电影中人物情绪的体会和感悟。

再如王家卫的大部分作品，从中更能深刻地体会出写意叙事模式的形态。在《东邪西毒》中，故事的发展并不是时间的直线顺序，而是交错重叠的，通过以西毒欧阳锋的视觉为主，衍生出另一视觉，即黄药师周边的人物来组成并铺展整个故事。在电影《重庆森林》当中，主体由两个不相干的故事组成。

“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”

“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有001公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。”

两个不相干的故事之间其实却又有着细微的联系，也正是从淡化主线的故事中，突出表现了整部电影的主题，任何东西都是有期限的，人生就是不断地错过和相遇。正是在传统叙事模式不一样的形式下，写意叙事的结构往往通过极其“简单”的故事，让人们跟随者作者的心境，体会或孤寂或伤怀或焦躁或兴奋的情绪，从而使观众思考其中的深刻意义。当这一切的形式让观众从以往繁杂的故事类情节电影中解脱出来，往往都会给人若有所思、面貌一新的感觉。

（二）镜头表现格局化

写意叙事更加着重于镜头的表现手法，电影当中，画面给予人最直观的视觉感受，就如同“明月松间照，清泉石上流”这般直白和具体。中国传统绘画具有空间广大和人物渺小的特点，可表现出作品的层次感和虚空幽远的意境。[3]镜头表现手法的格局，就代表着镜头当中所传递出来的内容和情感。有时候，一个画面所传达的信息不亚于一段文字，许多画面连成一起，便更有了灵性。张艺谋在镜头的意象表达当中，无疑是个佼佼者。在电影《红高粱》中，火红的颜色是整部电影的基调，太阳、红盖头、高粱地、红轿子、日食的红等，这一切的意象都在传达着导演对于生命的赞颂和渴望，是我们内在生命力的精神外化。又如《大红灯笼高高挂》当中那火红的灯笼，象征的却又是一种如同牢笼一般的枷锁，正如封建的制度束缚着生命的自由。若论风格整体上的写意镜头的表现，《英雄》更是不得不说的一部作品，无论从故事情节上的发展还是镜头的表现，它都有着极其典型的诠释。

影片开头，无名走入秦始皇宫殿之中，黑色的场景给人造成了心理上的沉重，青铜编钟加上飘忽的烛光，空旷的空间，尤其是其后无名与长空的雨天棋馆一战，雨滴凝固，琴音袅然，更加凸显了悲壮肃杀的意味。之后黑色到红色的过渡，是以空旷的皑皑大雪山作为衬托，无名一身红衣，找上了身在赵国的残剑和飞雪，秦国的强弩之箭顷刻便至，火红的衣衫象征的正是生命的不屈和顽强。其后无名与残剑在湖面上的搏斗，空灵与动静相结合，如同上水画卷，正是情以物迁，辞以情发。中国艺术便是凭借一种内在的力量来表现有生命的自然。就影片的色彩而言，以写意为总体风格贵在以灵动取胜，而与板重相背离。张艺谋在《英雄》中，在展示和再现经验的客观事物及其特有形式的同时，更注意对色彩和情节内在本质及自身生命力的体现。除此之外，镜头画面的移动和空镜头也能给人想象的空间，也是写意式叙事的镜头直观表现形式。空镜头以独特的表现形式，给观众一种时间上的凝固，引发人们的想象空间，从而营造出一种独特的美学意境。

（三）视听感受意境化

“看”和“听”是人类最直观的感受之一，也是我们接受信息的重要途径。电影是新兴的艺术，视听感受是电影给予观众最直接最震撼的感受。在影视作品中，声音辅助着画面，以达到气氛烘托的目的，时而因为所表达的情景不同而有不同，写意叙事的关键在于意境之美，配乐与画面情景交融，是视听感受成功与否的关键。

三、关于“写意叙事”的思考

在电影艺术百家争鸣的当下，虽说写意叙事已越来越多的为新生代导演所用，但它在电影这门年轻的艺术门类中仍旧没有足够的地位，为何？

（一）概念的缺失

电影艺术的兴起不过百年有余，中国则发展得更晚。我们在受着西方文化潮流冲击的同时，技巧上仍处在学习的阶段。诚然，师夷长技以自强，学习是为了更好的发展。虽然当下我国电影已经有了足够的特色，但在“写意”这样一个中国美学独有的审美范畴中，仍旧没有学者给影视作品的写意叙事下一个权威的定义。

（二）市场的接受程度

在经济快速发展的当代社会，电影作为新兴的艺术门类，也具有商品属性。如何将电影发挥出“商品”的价值，也是导演们的首要任务，抑或是全部的使命。电影如何才可算是成功的商品？若平齐于卡神、卢卡斯、斯皮尔伯格诸君，能在电影院大杀四方，又能给予人心灵震撼才算成功，那标准未免太过苛刻。而时至今日，单论电影商品特征，华语电影中也不乏《泰》《西游・降魔篇》这样的佼佼者，不过此类电影遵照的依旧是传统的叙事模式，也就是说，在当前的电影市场下，写意叙事模式的电影，或许并不具备于商品成功的因素。比如在当下，王家卫导演作品的风格别致，令人神往；但是比起商业上的成功，在旁叼着雪茄的王晶却也能笑而不语了。

（三）未来的发展趋向

写意叙事电影的发展趋向，其实可以引用朱熹的名句：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这是一个长远的问题，电影市场首要的任务须当培养提升观众的审美情趣，若是受众在未足够成熟时，电影市场只一味追求“写意”，势必会造成“无人问津”的景象。只有电影风格的不断进化和发展，受众的审美情趣和电影市场的成熟同步，观众能接受越来越多元化的电影风格时，别具一格的电影才能有更为广阔的发展空间。到了那时，我们或许可以在《大众电影》上看到它的专栏，在微博上有成群的粉丝在为它摇旗呐喊。而在这个阶段，如何让这潭清水徐徐流动，不至于毫无生气，才是我们应当思考的问题。

[参考文献]

[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

[2] 贾晓春.浅论中国古典诗词的意境美[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2009（05）.

[3] 李刚.论中国电影艺术中的写意性表现[J].电影文学，2012（03）.

[作者简介] 谭力（1984― ），男，广西河池人，硕士，钦州学院音乐学院讲师。主要研究方向：影视传媒、播音主持艺术。