我对大学素描课程的思考

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摘要:素描是一切造型的基础,当然对大部分同学来说素描并不陌生,然而又有多少同学能说清素描的概念。简而言之,素描就是一种单色绘画工具(如我们常用的铅笔、炭笔、木炭等)来表现我们看到对象的一种朴素描绘。我们从高中接触素描到大学期素描课程的学习,可以很直观的看到高考素描中素描存在的弊端。而在大学期间的素描学习,又让我们亲自感受了大学素描的枯燥乏味。可是,大学素描的学习又和高中素描存在着很大的差异。我认为现在重要的是改变学院派固定的教学模式,思考大学素描的发展方向,不断想自己提出新课题,这是作为一名大学生所必须考虑的。

关键词:素描;高考;发展方向;艺术修养

中图分类号:G542 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)14-0137-01

“素描是一切的基础,是根基,谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地。

素描是艺术中最刚强、坚实、稳固和崇高的东西。”

―――契斯恰科夫

一、高考素描分析

作为一名大学生,从高考一路走来,对高考都有一个共同的回忆――紧张、紧张、紧张!随着艺术考生的逐年增加,考生的压力更是不堪言谈。既想在有限的时间里掌握绘画的技巧,又想考入自己理想的大学,显然,这是一项很艰巨的任务。作为一名艺考的老师,为了让自己的学生出成绩,不得不按照一种单一的模式向学生“传授”,使其绘画单一定性,这样“造就”了很多学生考入自己理想的学校。这样看来老师的功劳的巨大。然而,问题是使素描陷入了单一的模式中不可自拔,其作品风格更是单一的“应试素描”,以至于可以看画识人。

高考的另一个问题就学生对理论知识的缺乏。大多数学生一心想着考大学,就死搬硬套的把一套固定的模式应用到每一幅素描作品中,而不去思考其内在结构的正确与否,造成了对基本造型的错误判断,真正对内部结构有很深理解的并不多。

二、大学素描现状

进入大学,对素描的要求似乎“松”了很多,更多的是学生有了自己发挥的空间。大多院校在新生入校的课程安排上素描依旧占着举足轻重的地位,但高考的应试模式使几位、十几位、几十位同学的素描作品竟是同一种风格。契斯恰科夫曾说“应该学会画一个类似的头――一套头像,而应该理解为什么要描这一套头像,那是为了练习,只学会画一个头像并不重要,而应该学会一般头像描绘。”随着时间的积累,大学素描问题随之而出,现在的学生对素描的学习感到厌烦。大学的绘画风格是学院派绘画,“所谓院体,就是这种学院派的画风。学院派也译为Acade,miene,画得光滑、平板、繁琐、俗气、陈腐而毫无生气,布格柔(1825――1905,法国十九世纪画家),便是学院派典型代表人物。”(《徐悲鸿一生》廖静文著)一般学院派绘画比较枯燥无味,课堂气氛不活跃,而学生总是等着捡老师的知识,却不主动去思考。这是我们所必须反对的。我们必须打破传统的学院风格,跟随自己的内心,去表达自己。

三、高考素描和大学素描的差异

高考素描主要是有针对性的使学生被动的接受得来的知识,反复的运用这一模式,去完成自己考生大学的目的,其严重的后果就是使大学的学生失去了对学习艺术本质的追求,以及学习素描多元化的发展,它对学生以后素描水平及艺术水准的进一步提高有很大的限制性。大学素描更多的是培养学生表达自己的内心和感受,针对高考时学生理论知识的匮乏,大学则开设解剖学、透视学等课程的开设,补充原来不足的知识,以备以后创作的自由发挥。

身为艺术类大学生,我们更多关注的是素描的未来发展前景。一味强调要严格恪守素描的合理画法,已经使许多年轻的艺术家无法发挥其潜力了,视觉艺术的力量在于个别艺术家在创作活动中的才能,而不仅通过逻辑推理去寻求真理。自我认为,素描是一种美丽的艺术而不是一种单纯的技术。它虽没有色彩的绚烂,但它可以有朴素的美。要想画好素描,只有技术是绝对不够的,要把艺术的美柔和到娴熟的技术中,方可成为艺术美。艺术的前沿性要求我们必须打破学院派体系,打破固定黑白灰色调,把自己对社会的认知以及对艺术的理解用素描语言表达在自己的画面上。我们必须保持一颗敏感而尖锐的心,不停地思考一些关于素描的新课题,突破自己,用探索的眼睛去发现美,使素描多样化,如色彩一般不再单调、枯燥。在大学里,我们更多的是提高我们自身的艺术素质与造型能力,加强艺术的表现力,让素描有更大的发展空间,让我们对素描不再厌烦。

参考文献:

[1]廖静文.徐悲鸿一生[M].北京:中国青年出版社,2007.

[2]朱万芳.素描[M].重庆:西南师范大学出版社,2006.

[3]【美】斯图瓦特.珀塞.现代素描技法[M].杨志达、杨岸青译.长沙:湖南美术出版社,1989.