浅论中国现代平面设计的精神需求

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[摘要]对中国现代平面设计的思想内核进行分析，发现文化精神、独创精神、时代精神和民族精神构成了中国平面设计的设计精神，并且指出中国平面设计必须牢牢把握这些精神才有可能走民族自立的道路，也才能有一个超越时代的发展前景。

[关键词]现代平面设计；精神需求；文化精神；时代精神；民族精神

[中图分类号]J524[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2013）25-0091-04[作者简介]曹庆云（1981―），男，河北邢台人，本科，广西师范大学漓江学院艺术设计系讲师，研究方向：平面艺术设计。

中国的现代平面设计艺术起步较晚，从20世纪80年代改革开放后才逐渐发展起来，发展至今只有三十年左右的历史。但是就在这短短的几十年间，中国社会的现代化进程加快，人们的精神需求日益增长，加快了中国现代平面设计的发展，促使其不断完善。

设计最初源于人类原始的精神需求，设计史也是人类创造性劳动的历史。设计艺术是一种语言，是以形象思维表达人类共同的精神追求的语言。在人类历史发展中，新一代的设计产生始终与新生的精神需求紧密相连。随着社会的发展，现代平面设计艺术也迅速发展起来，并在社会生活中扮演越来越重要的角色。现代平面设计艺术繁荣发展既是人类物质和精神需求的反映，也是人类思想文化发展的结果。中国现代平面设计正是围绕着中国人不断发展的精神需求而不断更新，同时这种更新又促使国人产生更多、更丰富的精神需求，指导着平面设计的演变。

一、文化精神

设计艺术是一种文化的体现，是人类社会集体无意识下共同创造的物质与精神的财富，它凝聚着一定时期的人类社会的文化与思想观念。从设计艺术的深层次来看，一件设计作品所显现的不仅仅是外在的物质结构与形式，还蕴含着丰富的文化精神与理念。也就是说，所有的设计作品背后都会隐藏着一个为什么要“这样”的问题，这从一定的程度来说就是设计师本身的文化身份、思想修养和美学观念在设计作品中的体现。

因此，对于中国现代平面设计而言，仅仅从外在的形式与功能层次进行探究是肤浅的，必须拓展其中所蕴含着的深刻的文化精神内涵。当然，任何设计都必须面向现在、指引将来，对人类的文化精神进行深刻、系统的汲取。尤其是作为中国的设计师，必须重视本土文化的继承与研究，这是“设计艺术中国化”的前提。中国是一个有着几千文明史的古老国家，是具有极其深厚的思想与文化传统的国家，集中表现为中国文化的思想内核是儒、道、佛三教融合为一的中国哲学与美学思想。因此，中国的哲学思想与美学观念也必然影响和支配着中国设计艺术的理念与思想。中国传统和现代文化思想都受到儒、道、佛三家哲学和美学思想的影响，强调对立统一，认为矛盾的双方可以互相转化，阴阳交替，有无相生。中国传统思想认为宇宙生命之奥妙全在于阴阳互动，宇宙中的万事万物都包含着阴和阳两种对立的方面或倾向，世间万物的发展变化都是阴和阳的相互转化、相互交融的结果。由于中国文化有着极深的历史积淀，要想在现代平面设计中体现出中国文化精神，最直接的外在表现就是引进“文化图形与符号”。这些图形与符号既是传统文化的历史积淀，又具有强大的生命力和文化象征的意义。比如八卦图等具有文化代表意义的图形符号。

人类历史文化体现的是人类物质与精神的诉求，以及在历史长河中积淀下来的哲学与美学追求。中国现代设计必须确立“兼容并蓄”的核心设计理念，并将设计的着眼点放在体现全人类的文化精神需求和本土传统的文化精神上。由于这些基本的精神要求，中国现代平面设计师必须广泛地从包括中国传统文化的各种文化中吸取营养，从对自然与人类文化的感悟中激发设计灵感，更重要的是必须体现中国的文化精神。在设计中表现中国民间的剪纸艺术，设计师可以根据需要把反映中国文化精神的民间剪纸作品运用到现代平面设计中，最典型的是直接运用各种剪纸图样，像代表美好的生活愿望的“龙凤呈祥”“福禄寿禧”等。这些吉祥主题的剪纸都源于中国人对生活的祈愿，是历史积淀的产物，也是中国传统文化的根本。这是历史赋予中国平面设计师的重任，要走一条中西结合的道路，这样才能发展中国现代平面设计艺术。

二、独创精神

现代设计理念要求设计作品必须具有独创性。独创性是一切艺术与设计的最根本要求。设计艺术中所要求的独创精神，指的是“前无古人”的思想独创模式，强调继承创新的独创思维，是一种高标准的设计艺术水准所寻求的目标。通常情况下，人们考虑问题时，都会无意识地、习惯性地运用以往形成的思维模式。在处理熟悉的问题时，这种思维模式最节省时间、最高效。但是这种习惯性的思维模式在时时需要创新的设计领域是大忌。作为现代设计师，应该勇于打破常规模式，在长期的文化与生活实践积累中探求和凝炼出独一无二的设计艺术作品。只有这样，才能在艺术作品中体现出独创精神。目前，中国很多高校的设计艺术专业在常规教学中都设立了培养学生创意思维的课程，就是为大学生在将来设计的工作打下良好的基础。纵观中国现代平面设计艺术作品，我们会发现许多所谓的“创意”都来自模仿国外的平面设计作品，独创意识严重缺乏。有的人认为，独创仅仅是一个小问题，可以先模仿再创造。但是，对一名现代设计师来说，培养独创能力不是一朝一夕的事情，也不是仅仅靠模仿就可以形成独特的思想、独有的设计。从某种角度来说，三流的创造都要胜于一流的模仿。因此，潜移默化地培养独创意识对设计师来说至关重要。当然，没有广泛的继承与学习，没有丰富的生活体验以及不断的实践积累，独创也无从谈起。一个看似简单、与众不同的设计构想，往往需要极为深厚的知识和能力贮备。马克思说：“人类自然发展规律，一旦满足了某一范围的需要之后，又会游离出，创造出新的需要。”因此，人类的独创精神不仅体现了人类的精神与物质需求，而且还自然地去创造新的需求。在这里，设计满足精神与物质需求是前提，而新的需求则在以前的需求被满足的基础上自觉地产生出来，这也是人类社会能够与时俱进的原因。

三、时代精神

对于设计艺术来说，人既是设计的创造者，也是设计的受益者。假如无视人在现代社会中的影响和作用的话，现代设计就失去了它的根本。除了对人的重视外，还不能忽视人以外的事物。人不是孤立地生活在世界上，而是与周围的世界不断进行着互动。人类是社会构成的主要元素，其生存与不断发展的过程，就是与自然界不断接触、交换和发生作用的过程。而在这个过程中，人类的各种活动都反映出一定的时代精神，这种时代精神往往表现在人类的各种设计作品之中。因此，设计是围绕着时代需求而与时俱进发展的，而时代需求则引导着人类设计的不断更新。

一般来说，人们在满足了基本的衣、食、住、行等物质上的需求之后，才会有精神方面的要求，而任何的设计艺术或作品都是在人们的精神需求下产生的。从某种角度来说，一个设计师必定受到他所处时代的潮流或精神的影响。与此同时，他也可能引领这个时代的精神消费需求向更深远的方向发展，这也可以概括为“时代要求”和“要求时代”两个相互影响、相互作用的关系。而且，一个优秀的设计师，在提高人们的审美水平和引领时代潮流时，必然把握着这个时代的人们所追求的哲学与美学思想。通过能够体现着时代潮流的设计作品，设计师们影响和引导着人们的生活方式，引领着时尚的潮流，甚至引起思维观念的变革。比如，一个独创的具有时代先锋作用的平面设计作品，可能以各种新奇的、首创的材质与图案在服装或包装上使用，引领这个时代形成以此为代表的时尚趋势，甚或促成时代潮流的发展或转变。这时，这件设计作品就不仅仅是人们精神需求的反映，它还创造着人们的精神需求。它成为一种社会化的时代精神的体现，这种影响与突破的发展关系对人类精神文化的发展提高具有一定的推动作用。中国现代平面设计在时代精神方面的要求是中国平面设计师能够跟上时代潮流与趋势，并引领消费人群进入一定的时代潮流。这一要求一方面成为特定的时代精神的体现，另一方面又不断激发人们对时代精神与民族文化的需求。比如反对暴力、反对战争等体现人类共同的时代要求的作品，可以不断激发人们内心对永久的和平的时代呼声，这样体现时代要求的世界性作品也是以反映时代精神为前提的。

四、民族精神

体现民族精神的关键是中国现代平面设计要具有中国特色。中国的文化与艺术有着悠久的历史。要想在中国现代设计作品中体现出民族精神，一方面要强调“中国元素”在设计作品中的应用，另一方面要在设计作品中体现“中国精神”。

在设计作品中应用“中国元素”不仅是文化精神的集中体现，也是民族精神的必然需求。中国就有大量的有关设计方面的实物遗存，如旧石器时代的石斧，商周做工繁复的青铜器，秦汉时期的漆器、画像石、画像砖，唐、宋、元、明时期的瓷器，等等。这些实物在造型样式、图案色彩等方面都带有标志性的中国元素，对中国现代平面设计具有很强的启发性。所谓“中国元素”可以阐释为象征中华民族的文化与精神的吉祥物、图案、图形、文字等。比如，青铜器上的纹饰、历代的书法碑文、文人绘制的山水画等，都呈现出一种“道法自然”和“中和之美”。这些作品既有中国传统文化的印记，又有中国人文精神的汇聚，非常值得借鉴。北京奥运会的会徽标志设计就充分利用了“中国元素”。以篆体“京”字为造型的会徽名“中国印”，以中国传统艺术的符号――印章作为主体图案的表现形式，极具特色。人们可以从中感受到中国独特的民族精神，可以感受到中国文化在当今世界文化中的重要地位。这表明，在中国现代平面设计中，恰当地运用“中国元素”对促进设计艺术的发展，对弘扬中国的传统文化具有极大的重要性。

在设计作品中融入“中国元素”的同时，我们也必须看到中国的现代化进程是一个不断学习西方先进理念的过程，怎样在这个过程中既把握民族精神，又学习与借鉴西方设计的技巧与理念，是“兼容并蓄”精神的直接体现，也是中西融合的重要话题。但是，中国现代平面设计在发展之初及之后很长的一段时间里，都不能走出崇洋的弱势心理。甚至有人强调做平面设计一定要在中国以外的地方，以避开本土的“中国元素”的影响。他们坚持西方的平面设计艺术从理念到内容再到技法上都比中国优秀，从而否定中国的设计，乃至包含中国文化要素的设计。这部分人忽略了西方的设计作品也渗透着西方国家本民族的文化精神，完全地照抄西方是不可能体现中国民族文化的，完全抛开中国民族文化的设计作品是没有长远的生命力的。在中国深厚的民族文化中成长起来的中国现代平面设计师，必须强调中国人的“设计思维与理念中的中国特色”，即中国精神。这是西方设计师永远都不可能拥有的，也是中国现代平面设计体现民族精神的内在的深层次的要求。这种要求强调在美学与精神层面上体现中国民族精神，强调以中国精神指引中国现代平面设计发展的方向。当然，这种精神的实现不能一蹴而就，必须在广泛学习的基础上，通过深层次的借鉴才可能达到这一境界。日本的设计大师把从西方社会学来的现代设计观念与日本的民族艺术融合起来，作品中既体现突出的民族文化特点，同时又表现出强烈的时代美感，将现代意境和民族传统融为一体，在日本设计界引领一场对民族传统再创造的潮流。因此，在现代设计理念中强调中国精神是中国现代平面设计得以存在和发展的关键。作为存在于中国传统与现代艺术的中国设计艺术的一部分，中国现代平面设计必然是民族精神自然而然的反映，必然是符合中国人的精神需要的前提下人类共同创造的财富。

五、结语

中国现代平面设计虽然还很年轻，发展道路还很长远，但是有着文化与民族传统的深厚积淀的基础，这使之成为世界设计史中不可或缺的一部分，它预示着某种品质，或静穆博大的内美，或高逸清玄的简淡。广泛继承中国传统文化与民族精神的中国平面设计艺术是“设计中国化”的必然途径。在现代平面设计过程中，既不能固守传统，又不能完全抛弃传统；既要继承中西传统，又要强调在传统基础上的创新。在中国现代平面设计中，要善于学会“拿来主义”，拓展先进的设计理念和思想，创造新的反映时代精神、具有独创价值的“中国形式”。作为一名现代平面设计师，要在不断从西方“拿来”以及不断挖掘本民族文化与艺术传统的基础上，运用当前不断精进的设计理念，将传统的文化精神和民族精神融入到现代平面艺术设计中，创造出既有文化精神、独创精神，又具有时代精神、民族精神的现代平面设计作品。

总之，设计作为具有文化性、独创性、时代性与民族性的人类活动，必须以人的精神与物质需求为中心。中国现代平面设计作为中国商品经济的产物，不仅要强调鲜明的文化与时代特征，而且还必须强调独创与中国精神，这些也是中国现代平面设计得以健康发展的精神需求。

参考文献：

[1]梁梅.世界现代设计史[M].上海：上海人民美术出版社，2009.

[2]高丰.中国设计史[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.

[3]张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1998.第2卷 第25期