传统音乐中的开放性格

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中华民族有自己独特的民族民间音乐，历史悠久，种类繁多，风格各异。但在这些体现着中国人思维特征和审美特征的音乐之中，追其渊源，却又有许多为外来的。这充分体现了先人们的开放性格。仅举三点为例：

1．在公元前2015年左右（夏朝）中国即已开始了与四周其它民族之间的文化艺术交流。《路史·后记》十三《注》引《竹书纪年》载：“少康即位，方夷来宾，献其乐舞。”而后这种交流一直延续到了各朝各代，隋唐时期达到高潮。当时，在宫廷中盛行多部音乐。初时为七部，后又发展为八部、九部直至十部。这些“正统”的、流行于宫廷之中的中国传统音乐中，只有两部是中华民族土生土长之乐（即燕乐和清商乐），其它八部均为外来之（即西凉、高昌、龟兹、疏勒、康国、安国、扶南、高丽）。可见中华民族对外来文化的吸收程度。

2．中国的民族乐器以其独特的艺术个性在世界上享有崇高的地位。但是，这些融化着中国人思维的民族乐器，有许多却非中华民族所固有，而是由外族传入而来。如流传于中国各地的唢呐、北方的管子、中国的“竖琴”——箜篌、打击乐器钹以及中国的乐器之“王”琵琶等等。其中以琵琶最具代表性。琵琶是在魏晋时期由西域传入的。开始时同中国多种弹拨乐器共称琵琶，后来它逐渐地取得了统治地位，独具其名。当它在它的祖地消亡以后却在中华民族的大地上成长起来，现在在它的血管里流着的已是中华民族的血，它已带着中华民族的审美与思维又重返了世界，林立于世界优秀乐器的行列之中。

3．中国是世界上最早出现乐谱的国家。在唐代即已有完整的乐谱。开始时是用文字记录的，后来觉得汉字写起来太繁琐，逐渐地简化字体，形成了一种减字谱，即今之为古琴所专用的乐谱。它不像五线谱那样对音高、节奏、力度、演奏方法等均记录无遗，而是只记录演奏技法和音位，对节奏则不加记录。值得注意的是后来所出现的工尺谱也没有节奏标记，各地流传的记谱法，如广东的二四谱、西安鼓乐谱及锣鼓状声谱等也均无节奏标记。难道中国人创造不出节奏标记法吗？非也。中国的作曲家们不想把自己的乐曲禁锢起来、封闭起来，而是给演奏者以很大的自由，使其在最大程度上参加乐曲的创作。他们不把节奏准确地标示出来，而是让演奏者自由处理。由此形成了中国器乐音乐的另外两个特点：作曲者和演奏者的互兼性和音乐风格上的求异性。

可惜的是这一开放性思维在其发展中遭受到巨大的破坏。从宋元杂剧开始，直至明清昆杂，其音乐均以程式化为主要特征。这时期虽然也有开放思维的某些闪现（如唢呐即是这时引进的），但在整体上和主流上却是保守的、封闭的。当几世纪过去之后，中国人再看外国时不免因差距之大而大吃一惊。学习、引进、照搬、模仿之风再度兴起。然而性质却同以前截然不同了，它已变融化他人为被他人融化了。

（图：薛伟）