一支乐团,两种感受

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数年前，纽约爱乐乐团在时任音乐总监马泽尔率领下首度访沪的两场音乐会，由于指挥和乐团的敷衍了事，并未让我见到他们作为一支世界一流乐团的雄风。甚至那曾经令该团引以为豪的一流技巧，都因台上音乐家们漫不经心的态度而没了保障。这也印证了先前时有耳闻的对于纽约爱乐在这一时期得过且过团风的描述。有了这般印象，当得知纽约爱乐即将于2015年的上海夏季音乐节中连演四场时，并不抱太多期待。之所以还是选择了其中两场，主要是为一睹在音乐会中担任独奏的钢琴家伊曼纽尔・艾克斯的风采，加之正好以此弥补自己之前因种种原因而与近来频繁来沪的指挥家迪图瓦的失之交臂。

首场音乐会中，艾克斯演奏的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》果然不负所望。在此，他一如既往地将自己视为作曲家与听众间的一座桥梁，演奏不见丝毫的自我放纵，而是以一种内省的风格表现出作品本身所具有的深刻哲理性。他指尖的行板乐章让我感受到一份从容不迫的诗意，雅致的终乐章则不时闪现出机智的光芒。这一切也得到迪图瓦与纽约爱乐有力的支持，乐团的协奏在稳定的发挥中时有可圈可点的表现，也使得我之前对他们不佳的印象有所改观。

音乐会下半场，迪图瓦与纽约爱乐上演的两部作品更让我对乐团的实力刮目相看。当演奏《彼得鲁什卡》这部反映斯特拉文斯基对异乎寻常的管弦乐色彩和复杂狂烈的节奏所特有的追求的高难度作品时，纽约爱乐全面、精湛的技巧得以充分彰显。其中声部的繁复交织、节奏的瞬息即变，对眼前这支乐团而言是如此轻而易举，完全不妨碍他们对于音乐中戏剧性氛围的层层推进。压轴的拉威尔《圆舞曲》，本就是擅长法国音乐的迪图瓦的拿手绝活，这里的演奏虽并未像这位指挥家早年与蒙特利尔交响乐团合作的录音般焕发出绚丽的色彩，却依旧能透过对乐句和节奏的精心把握营造出虚实交错、灵动洒脱的音响，有其不寻常的魅力。

可见一旦纽约爱乐遇到一位与自己“来电”的指挥，这支曾被不少名家抱怨不好驾驭的乐团还是愿意全力以赴，保持相当水准的演出质量的。在这场音乐会中与之合作的迪图瓦，正是这样一位能充分调动起团员们最大的潜力并得到大家积极回应的执棒者。毕竟，对纽约爱乐这样一支向来秉持开放的音乐态度，且团员个人技巧一流、合奏经验丰富的名团而言，想要在短时间内去适应一位指挥并在演奏过程中实现他的要求，绝非难事。

有迪图瓦和乐团如此精彩的合作在先，几天后我不顾气象台不断播报的台风“灿鸿”即将来袭的预警，再次来到上海交响乐团音乐厅，欣赏乐团现任总监吉尔伯特执棒的演出。这场音乐会的主要曲目是的《第五交响曲》，而纽约爱乐与这位音乐家之间的关联早已成为该团辉煌历史的一部分。吉尔伯特自上任后依旧频繁地安排作品的上演，以此将乐团在作曲家本人及伯恩斯坦等前辈手下积累的丰厚传统继续发扬。

纵观整部交响曲的演释，虽不难从一些细节的勾勒上见到属于吉尔伯特个人的解读，也注意到他试图透过各声部间的重重对比去凸显音乐中的戏剧性，遗憾的是它们往往因没能被很好地构建于一个整体布局之上，而显得有些刻意，且对作品的完整性造成困扰。加之相较乐团弦乐声部以富于质感的演奏使音乐的情感张力持续蔓延，铜管声部在很多时候则显得响亮有余而层次不足，虽然即使这样的音响有时也能在一定程度上推进矛盾冲突的展开，但更多时候它却影响到作品内在气质的表现。在此最能打动我的恰是仅由弦乐参与的小柔板，演奏温情如歌、静谧甜美。平心而论，较之先前的满足，乐团在这位年轻总监棒下的表现却并未如我所预期。

一支乐团在短时间内于同一场地的演出，为何在质量上却存在一定落差呢？纽约爱乐一周内接连上演了多套曲目不同的音乐会，固然是导致部分团员产生疲劳而精力分散的因素之一，但在我看来，更大的责任恐怕仍在于指挥。不可否认，吉尔伯特的到来，让之前所见乐团在马泽尔棒下乏善可陈的演奏状态和心不在焉的精神面貌有所改观，但他又并不像库特・马苏尔当年一样能以高标准、严要求迅速收敛起乐团多年中渐渐养成的散漫个性，因此在保持乐团演奏水准的稳定性、提升团员对音乐的深刻认识等方面成效有限。想来执掌纽约爱乐时间已不算太短的吉尔伯特若欲比肩乐团的那些伟大前辈，可谓前途漫漫。即使比之以客席身份唤起这支乐团所具备的全面能力和团员们的热情，从而将乐迷们重又带回那个属于该团的“黄金时代”的迪图瓦，他的差距仍是如此显而易见。