稀世珍品,艺术改变生活
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传世其臻 成就举世荣耀
“好的威士忌就如同一首动听的歌曲，除了能带给你愉悦的感官享受外，还能完美地展现出创作者所有的一切!”畅销全球的苏格兰威士忌品牌――尊尼获加家族首席调酒大师Jim Beverldqe近日再度光临中国，借由他所调配出来的每一瓶稀世醇酿，向中国消费者讲述着属于尊尼获加的故事。
早在1820年，年仅15岁的约翰获加便开始在苏格兰Kilmarnock小镇经营杂货店，出售多种类型的威士忌。为了克服威士忌的品质良莠不状况，约翰将调配混合茶叶的经验运用到了威士忌调配中，深邃而复杂的口味决非单一麦芽威士忌可比。随着他的调配技艺不断成熟，约翰开始为店里的一些重要客户调配特制威士忌，而他的生意也随着他所调配的威士忌一同声名大振。
幸运的是，获加家族成员均继承了精湛的调配技艺和超凡的商业远见，使得威士忌调配艺术能鳐更上层楼。年仅20岁的亚历山大获加子承父业，调制出了一种全新的调配型威士忌，并于1867年注册了商标所有权，展示出其高瞻远瞩、先于世人的市场推广天赋。现今的尊尼获加家族的首席调酒大师JJm Beverldge生于威士忌王国苏格兰，20多岁获得化学博士头衔，毕业后不久进入全世界最大的帝亚吉欧洋酒公司从事威士忌调配工作。带领一支由12位威士忌领域最具权威的调酒专家组成的精英队伍，缔造出尊尼获加“蓝牌”威士忌一系列珍藏版，如价伯200万人民币的摩纳哥珍藏版、价值22万人民币的1805家族珍藏以及英皇乔治五世纪念版等。三十多年的行业经验与瞩目光环让JJm成为威士忌调配领域名副其实的大师人物。从昔日的约翰获加到今日的JJm Beverldge，正是这样世代相传的严谨态度和精湛调配技艺，使尊尼获加横跨近两百年来都能拥有一致、不变的品质，从而开辟了苏格兰调配型威士忌的崭新时代，改变了几代威士忌爱好者的品味人生。
调配艺术精酝无可取代
威士忌调配技艺被誉为一门复杂而深邃的艺术，从尊尼获加创始人约翰’获加，到其子亚历山大获加直至今日的首席调酒大师JIm Beverldge，每位调酒大师将渊博卓越的调配工艺及配方代代相传。严格遵从诞生之初的传统，手工精选最稀有珍贵的苏格兰威士忌细心调配，呈现无可比拟的多层次、醇厚、丰润的口感及风味。
现场，Jim亲手演绎了“蓝牌”威士忌调配过程中的复杂性，向嘉宾展示了苏格兰威士忌至高的调配艺术。长桌上摆放着大小功能不一的原液容器，琥珀色的液体溶液被分别装在其中，等待这位大师发掘它们各自的灵性之光，并将其融合。Jlm说明，每蒸馏一批原酒，能从中辨识出特别好的一小部分单独存放，然后等候它熟成直到巅峰状态。目前用来调配“蓝牌”威士忌的基酒中，部分已经在橡木桶中沉酿了几十年，有些连当初酿制它们的酒厂都已不复存在。
敏锐的嗅觉是调酒大师的天赋。一般人能分辨几百种味道，而Jim竟能分辨出惊人的过万种气味。苏格兰分布着上百家威士忌酒厂，即使只有一公里的距离，味道也会天差地远。威士忌调配艺术就像谱写一首交响曲：将不同年份、酒厂的基酒，融合成一首澎湃的威士忌交响诗，每一个音符都必须深思熟虑。Jim以其在威士忌调配技艺上的独厚天赋以及历年经验，把调配艺术发挥到淋漓尽致。
稀世醇酿万中方可取一
尊尼获加“蓝牌”威士忌之所以被誉为稀世珍贵的顶级醇酿，更是历经精挑细选、悉心酿制、精湛打磨而成。手工打磨的复古方樽装瓶，经典的24度斜标签，每一瓶都赋予独一无二的身份编号。如今，为了品尝出顶级调配型威士忌饱满成熟的丰富层次，调酒大师特别为尊尼获加“蓝牌”威士忌，写下了完美品鉴(PerfectServe)：首先以冰水清口，让味蕾焕然一新。接着轻抿一口，顺滑入口的酒液迸发出棒实味、蜂蜜味、玫瑰花瓣、雪利、橙味，丰富而和谐。等美味散尽，再度以冰水清口。接下来的一口威士忌中，金橘、芳香的烟熏味、檀香味、烟草味、黑巧克力味此起彼伏，美妙、丰富，每一口都冲击感官极限。
“我每时每刻都在学习，去尝试并了解每一种不同威士忌的组合可能产生的风味，以尊尼获加“蓝牌”威士忌为例，在生产和酿造“蓝牌”威士忌时，使用的是世界上无可比拟的生产技艺和调配艺术，才能使它呈现出这种稀有珍贵的品质”Jim始终致力于将调配艺术的完美成就以及苏格兰调配型威士忌的至醇口昧推介给更多的消费者，激起大家对威士忌调配艺术的热忱。
限量臻品 彰显尊贵非凡
近期在中国全新推出的为纪念尊尼获加创始人约翰・获加的尊尼获加“蓝牌”创始纪念版是Jim的另一个跨越巅峰之作。它采用了六家麦芽威士忌厂和三家谷物威士忌厂所调配的威士忌，其中有些酒厂如今都已不复存在。如此精挑细选之下，不仅不允许丝毫差错，而且只有品质无双、酒龄最佳的威士忌方能入用。“在调配创始纪念版时，我甚至可以感觉到约翰先生就在我背后看着我!”
“调配艺术不仅仅是简单的威士忌调配，更希望营造出威士忌背后的一种生活态度。艺术来源于生活，我希望能将艺术更好地融合于威士忌调配技艺中，从而调配出尊尼获加专属的至臻醇酿!”这种对于威士忌调配艺术的执着和热情，使得Jim每次作品都获得无数威士忌爱好者的青睐，在尊尼获加全国私人晚宴上在对这些稀世臻酿趋之若鹜。现今，尊尼获加“蓝牌”威士忌不仅在中国高端洋酒市场上取得的做人佳绩，更日渐成为消费者馈赠亲友及合作伙伴，表达对非凡成就的至上礼赞。
ECAL奢侈品设计展落地北京
ECAL奢侈品设计展在新加坡，上海展出之后，三月在北京展出。
“ECAL奢侈品设计展”是瑞士洛桑艺术设计大学(ECAL／Ecole CantonaIe d’Arl Lausanne)的年轻设计师们与AudemarsPlguet，(爱彼)，HubIof(字舶)，Nespresso(雀巢)，Swarovskl(施华洛世奇)，ChrlstofIe(昆庭)等世界著名品牌共同创作的作品。瑞士洛桑艺术设计大学创立于1821年，是位列全球前十的艺术设计院校。该校的成功主要归功于校长PIerre KeIIer教授以及全校师生的共同努力。此次参展的作品均出自该校师生之手，现任设计系主任的A Jexls Georgacopoulos，Augustin Scott de Marlinville，Thilo Brunner，DelphlRe Frey和Tomas Kral等人的作品都在展出之列。
瑞士洛桑艺术设计大学开设奢侈品设计研究生专业，专注奢侈品行业产品设计，彰显瑞士在奢侈品行业内的卓越地位。此次展览和开幕相关活动旨在推动中瑞艺术设计类院校的交流。借展览开幕之机，Pierre Keller院长与工业设计与产品系主任AIexls Georgacopoulos还将到访清华美术学院，参观学院实验室并与学院领导进行会谈。此外，Pierre Keller院长与AlexisGeorgacopoulos还将主讲题为“成功者的故事一ECAL艺术与设计”讲座，介绍瑞士洛桑艺术设计大学在艺术设计教育方面的先进 理念与成功经验。
敦煌行者
杨贤飞油画作品展
2010年3月20日，“敦煌行者：杨贤飞油画作品展”在今日美术馆3号馆拉开帷幕。此次展览展出的是艺术家杨贤飞先生经过精心的准备从大量作品中挑选出来的60余幅经典画作，其作品均是艺术家近几年最新创作完成的。杨贤飞的作品大量运用了黑、白、褐三种颜色，用色彩和笔触来强化作品的艺术语言，这些色彩既有原始的朴拙，又有现代新的艺术形式。杨贤飞先生在敦煌生活多年对敦煌石窟的艺术和壁画进行了深入、透彻的研究。杨贤飞先生在创作中运用了壁画的色彩元素和中国的意向精神表现手法，运用西方的油画艺术语言表现中国的传统文化内涵，实现了古典主义向现代主义转换的过程。当我们站在这样的作品面前，便会不由自主地进入到艺术家为我们所描绘的艺术世界之中。
艺术家杨贤飞先生，1963年生于江苏徐州，自1978年起杨贤飞深入丝绸古道进行考察写生，期间多次参加国内外艺术展览并多次获奖。其艺术作品被日本、美国、西欧等国友人收藏，作品并被收入多部典籍。这些年他几乎走遍了西部，宽广的原野、丰厚的历史，以及特殊的文化和艺术。这一切塑造了敦煌的品格。在这样一个特殊的环境中，面对苍凉而又丰厚的现实和历史，就仿佛置身于一个虚幻的空间之中，人的一切欲望都在这个真空艘的世界之中被消解，杨贤飞先生正是要以这样的悲剧性的震慑来勾连起人们共同的历史记忆。这种记忆中既有中华民族的辉煌，也有历史的苍凉，促使我们在历史的沉思中建立起面向未来的动力，以致其灵魂和心灵得到彻底的净化和升华。
当下进行时
尤伦斯当代艺术中心春季首展开幕
2010年03月14日尤伦斯当代艺术中心(uCCA)春季首展《可海恩德维里：联合体传奇》、《林辉华：随风而逝》及《有种：张元摄影新作展》正式面向公众开放。三位中、外艺术家将在此次展览中，通过不同的观察视角和创作方式，与公众就当下进行中的种种现实进行对话。
2010年，除了继续为公众不断呈现国内艺术家的优秀创作外，尤伦斯当代艺术中心同时也将更多关注生活于不同背景下的外国艺术家，并以更广大的视野呈现艺术与不同领域间的对话。UCCA馆长杰罗姆桑斯表示：“以本次开幕的三个展览为起点，UCCA新一年的策展将更多地体现艺术与建筑、音乐、电影等不同领域的融合。本次的张元摄影展以及4月即将开幕的奥拉维尔埃利亚松与中国年轻建筑师马岩松的合作，都将体现一个更为广阔的艺术领域。在这个领域中艺术体现与生活、与文化、与人们的思考更加密切和真实。”
本次开幕的三个展览中，三位中、外艺术家将从社会、文化、经济等多角度对当下进行中的社会现实进行探究和思考，引领我们去关注那些隐藏在社会表象下的多重现实。
《林辉华：随风而逝》犹如一本记录林辉华日常生活的日记，通过独特的表达方式，日常事物在被放大的瞬间具有了启示性。
《可海恩德维里：联合体传奇》艺术家可海恩德・维里把当下的流行元素注入了古典史诗般的肖像画中，通过正面而鲜活的表现手法，准确地捕捉到了每位运动员的独特精神特质。
《有种：张元摄影新作展》是导演张元对生活在北京的年轻一代的生活方式和思想状态的调查。张元通过采访和交流来了解他们的故事，以摄影及影像的方式记录、呈现被意识形态遮蔽的那部分精神现实。张元以其挖掘社会活力的独特视线，为我们发掘出生活在当下这个嬗变的社会现实中的年轻一代的精神现实，并对他们的生命体验予以抒写和表达。
石语・史记
陈心懋香港个展受好评
陈心懋2010香港个展于2月3日在香港中央图书馆展出，个展主题为“石语史记”。这是继2008年陈心懋个展“石头记”之后的重要个人展览。作为85美术运动的参与者，陈心懋的艺术探索之路从未停息，在过去的几年中，陈心懋沿着中国文脉精神的绘画创作越发博大和自由，为我们呈现极具中国文化精神、紧扣中国文脉的视觉饕餮盛宴。
此次展览主要分为三部分，第一部分“石语”以中国古典经典形象湖石为主体，把人们带进充满中国文人情愫的石头世界；第二部分“史书”用考古的艺术表现形式，陈心懋意图在当代艺术中重现中国传统文脉的痕迹。第三部分是陈心懋最近新展开的系列创作。陈心懋曾经这样说：“我个人崇拜传统，在理念与方法上都是有所驾驭和沿袭的，而不是仅仅意会。”我们可以从《空城计》、《日月山川》等等最近创作的大幅作品中看出他驾驭大型绘画的能力和应用图示解决水墨和新技法的关系。陈心懋以全新的当代水墨观念，以扩大视野和思维空司，把握以中国文脉精神为灵魂的艺术本质。
此次展览是由香港现代水墨画会、海上山艺术中心主办，国家美术杂志支持、策划。香港康乐及文化事务署助理署长吴志华博士、互法会议员(医学界)梁家骝医生、中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室部长高级助理米继红女士、香港现代水墨画会会长派瑞芬女士亲临现场祝贺，大家对展览的学术性给予高度的评价，同时肯定展览对香港与内地的文化交流起到了积极的意义，呼吁这样的展览需要经常往来交流。
观念化城市景观
徐修凯“城市”系列略评
从精神文化意义的角度说，这种绘画王张重新认识古典主义艺术，并赋予古照主义绘画以现当代文化的内涵，在现当代艺术的格局中，它们是不认同极端主义的现代主义的路线，它们可以说是反思现当代主义的现当代主义艺术一一或许这就是中国式的后现代艺术吧……(文／邓平祥)
中方角画廊
流连
于筱、刘晓芳、宋世敏摄影作品展
这三位年轻艺术家对相同时间段的童年给出了不同的解答。有值得回味和梦想的同年，童年无忧无虑的生活和走向社会所面临的压力艺术家发出了：我不想长大的呼声。
有缺憾和孤独的童年，美丽的梦想和现实总是存在着巨大的差距，期望中的成功和失败已经失去了原有的意义，这可能就是现实。
对童年的回忆在天马行空的幻想下已经变的荒诞和失去原有的意义，没有喜悦悲伤或惊恐，所有情绪都消失和融化在淡远宁静的心境中。
三位艺术家对童年的解读都用她们的画面做出了回答。
展期：2010年3月6日至4月16日
网址：
地址：北京朝阳区酒仙桥路4号798工厂内大山子艺术区百年印象摄影画廊
郑路：物距
F2画廊将于2010年4月17日举办中国青年艺术家郑路个展“物距”。此次展览中的作品与其去年“读空”展览中的镂空文字不锈钢作品迥然不同。之前的这一系列作品在很大程度上都从中国传统文学、书法和道家思想中汲取了灵感与养分，而新作品则更加流露出艺术家与中、西方当代美学之间的关系。展览中的四件大型雕塑装置作品一《物距》《冠冕堂皇》《撞击一号》和《撞击二号》这些看似随意的王题选择中却有着共同的观念主线在贯穿于其中；其作品不约而同地反映了艺术家一直以来对社会现实与变更之间的深度思考，而作品中所暗藏的隐喻也值得观者对作品进行更深一步的揣摩。
展览时间：2010年4月17日
至2010年6月21日
展览地点：F2画廊北京市朝阳区草场地319号
联系电话：+8610 6432 8831
E-mail：
《听到吗?》
八十后当代艺术家联展
《听到吗?》八十后当代艺术家联展邀请了来自中国大陆、香港、日本、南韩、新加坡、菲律宾的十位新晋艺术家齐集香港，透过艺术创作反映他们对生活的不同见解，利用各种媒材如绘画、观念摄影、录像及装置，发表他们的当代艺术语言，坦率地分享情感，折射在全球化及城市化发展中，所遇到不同的社会及个人问题，期望观众听到他们的种种所思与所想。
日期：2010年3月11日至4月11日
地点：Contemporary by Angela Ll香港中环荷里活道90-92号地下