《携琴访友》话浅绛

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前几天，有个朋友邀我去他寓所欣赏他的藏品，我正好有空，于是，欣然前往。朋友是专门收藏浅绛彩瓷器的，洋洋洒洒，放了两大柜，看上去，蔚为大观。

我在欣赏的时候，突然被一只椭圆形的盘子吸引了：“申如仁兄大人清玩”。盘子上的一行直写字让我不禁脱口而出：“这是给徐志摩父亲的盘子，有文化气息，值得收藏”。话音刚落，朋友马上走了过来，高兴地说：“真的？我一直不知道这只盘子的来历。”

这只名为《携琴访友图》的盘子长25厘米，宽20厘米，作于清光绪乙未年（1895年），图中：一雅士儒巾宽袍，敦厚仁慈，长须飘然，正朝对面老翁迎去。老翁仗藜持篮，皓须童颜，为寿者之相。雅士背后有一侍童，肩背琴囊，躲在后面，只露出一头怯生生地望着迎面走来的老翁。人物线条勾勒流畅自然，笔法不凡。全图疏密相宜，并以苍松、浅草、栏杆等背景为衬托，显得淡泊雅趣。

盘子上的题款是“时在乙未夏仲，以为申如仁兄大人清玩，吴士鉴”。吴士鉴是浙江杭州人，晚清榜眼，又是晚清至民国时期的著名书法家。当时的这只盘子是送给著名诗人徐志摩的父亲徐申如的。徐申如（1872――1944），名光溥，字申如，浙江海宁硖石镇人，徐家为古镇一大富商，祖辈相传经营酱园、绸庄、钱庄等企业，到徐申如手里，他先后创办了缫丝、纺织、发电、电话等新兴工业，在上海开了一家钱庄，当辛亥革命席卷浙江时，他暗地里把军火运给革命军，帮助他们占领杭州。因此，徐申如成为他们家族中的一个成功人士。

所谓浅绛彩是借用中国画的术语，指晚清至民国初年流行的一种彩绘瓷器，它以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷胎上绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等色彩，经低温烧制而成，画面彩料甚薄，色调清淡柔和，艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相近。浅绛彩瓷是在传统粉彩的基础上衍生出来的釉上彩新品种，它诞生于嘉庆、道光年间，盛行于同治、光绪年间，蜕变并衰亡于民国初年。浅绛彩之所以从诞生到衰亡只有70年左右的时间，是因为民国初年时，由于市场需求发生了变化，再加上浅绛彩瓷绘赋彩较薄，低温烧制，彩料在釉面上黏连不牢固，色泽不够鲜艳，彩绘大多容易污损、脱色、掉彩、磨失，所以，被当时盛行的色彩鲜艳而不易脱落的新粉彩所替代。

浅绛彩虽然在20世纪20年代退出了彩瓷的历史舞台，但浅绛彩瓷画创一代新风，摆脱了传统粉彩的“匠气”，具有浓郁的文化气息，上面反映的文人画别具一格，充分显示了当时的画家们非凡的文化素养和审美情趣。因此，有人说：“浅绛是文人画家所绘的瓷器，而‘珠山八友’则是艺人模仿文人画家在瓷器上作中国画。”

由此可见，这只吴士鉴送给徐申如的《携琴访友图》盘子，上面不仅蕴含了丰富的文化气息和两人之间的友谊，更给后人留下一段佳话和充满温馨的想像，同时，也给收藏这只盘子的朋友一种心满和意足。