回归课堂的本位
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【摘要】如何回归美术学科的“本位”， 教师应该把教学设计的重点放到如何激发学生的形象思维、如何引导学生主动去构建美术学科的技能和技巧、如何使学生的美术学习与社会生活进行紧密的联系，在广泛的文化情境中认识美术。教师更多地关注学生是怎样想的，怎样说的，又是怎样听的。教师十分尊重学生，师生关系非常融洽，学习气氛民主、和谐，学生兴趣浓厚、情绪高涨、思维活跃，勇于展现自我
课堂的时空是有限的，教师需要的是追求课堂的本位生成。如何回归美术学科的“本位”，让美术课堂教学焕发真正属于自己的光彩？教师不能从美术教学外部找亮点，而要从美术教学内部去挖亮点，要让美术课堂教学？“由内而外”地精彩，而不再是去为它寻一件漂亮的外衣。当美术课堂剔除了那些花哨的外衣，由外表的热闹走向内心深层次的灵动，学生的形象思维之花才能在课堂上静静地绽放，美术课堂才能折射出原生态的真实与活力。那么，怎样让“美术味”回归我们的美术课堂呢？本人言述以下几点看法：
一、教学设计的返璞归真
以前教师在设计教案时，尤其是研讨课的教案时，总是想着怎么让听课者获得直觉上的视听享受，因而没有课件不上研讨课，没有情境衬托不上研究课，而忽略了真正要关注的“美术本位”的含义。所以看起来一节课轰轰烈烈，但对日常教学的指导意义不大，如果你真正留心去关注学生的学习效果，就会发现这样的课是不如平时一节平平常常的随堂课。其原因是学生无意识的关注多了，反而分散了注意力。这种“形式主义”的教学设计是难以促进学生思维的真正发展的。为此，教师应该把教学设计的重点放到如何激发学生的形象思维、如何引导学生主动去构建美术学科的技能和技巧、如何使学生的美术学习与社会生活进行紧密的联系，在广泛的文化情境中认识美术。使学生的美术的潜能获得萌芽绽放。至于辅助教学手段，应该合理有效地选择使用，能够不用的尽量不用，能够少用的尽量少用。当我们的教学设计回归到学生本位的时候，才能真正促进学生形象思维的发展。
二、课堂教学的动静更替
有些教师过分地追求课堂上的热烈气氛，要求学生能在课堂上踊跃地说。可是说过之后，留下的记忆却是那么的少。我、本人认为：现在教师更多地关注学生是怎样想的，怎样说的，又是怎样听的。如果学生能静静地聆听，这也是一种良好的思维表现。于是我们教师应该懂得课堂也可以是静谧的，可以是一个深刻问题之后的暂时“冷场”，给学生独立思考的时空，享受思想火花的乐趣，冷场不冷课，场冷人不冷，静谧的冷场尤如国画中的留白，更让人回味！课堂还可以是朴素的。一个淡淡的微笑，一个简单的手势，一块普通的黑板，一段平常的粉笔，都可以让我们怦然心动。一位教师上过一节美术课“画情绪”，师问：这是我们平时听过的音乐吗？师：随即放了几锻不同情感的乐曲。师：有谁来根据听到的乐曲，用自己喜欢的绘画工具，画画自己的感受？手势了一下。学生回答：我来。同时把身子侧转过去，小手拿着油画棒有节奏地有快有慢地不停地画着，那种神情的投入，那种自鸣得意的成就感油然而生，老师并没有精美的课件，也没有多少精妙的设计，就这么小小的一个动作就让学生体验了成功。
三、教学互动的有效调控
课堂应成为学生群体表演的舞台，这是美术课程标准的要求。但如果没有老师的领舞，课堂又很可能陷入自由散乱的无序状态。课堂上教师要融入学生之中，成为学生中的一员，适时适度的价值引导，让学生在40分钟的课堂中不仅敢想，想说，敢做，且有的放矢，始终处于一种有序的积极、活泼、兴奋状态。做到形散神不散。
在听课中，我们也不难发现有些老师的确在课堂上努力实践着新课程的理念，整个课堂中，教师十分尊重学生，师生关系非常融洽，学习气氛民主、和谐，学生兴趣浓厚、情绪高涨、思维活跃，勇于展现自我。唯一忽略的就是美术学习的基本目标----对知识与技能目标的达成率的关注。尽管课堂是动态生成的，可互动生成不是信马由缰。教学过程是人类的一种特殊认识过程，学生的发展依然离不开教师的引导。只有如此，才能引领学生感悟群体互动的真实内涵，赢得切实有效的课堂学习方法，让每一位学生的思维放飞有共同的归属地。
现实中理想的美术课堂应该是简洁、朴实、智慧的、具有浓郁的“艺术味”，美术课堂教学应该在扎实、有效上下工夫。因此，我们要努力打造充满“学生本位味”的美术课堂，让学生经历一个“艺术化”的过程，感受美术学科的真正价值，让学生的思维真正的活起来，让课堂成为灵动的课堂，高效的课堂！