文同与郑板桥的墨竹画

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摘要：中国的文人，将竹赋予了极其丰富的文化内涵，梅兰竹菊并称“四君子”，松竹梅又号称“岁寒三友”，竹子挺拔秀丽，坚韧不屈，优雅至美，代表了谦虚、有节、劲挺的道德形象。竹是中国绘画中最为常见的题材之一，已经成为了一种经典形象，一种带有中国人特有的文化情结的符号。

中国历朝的墨竹画家不计其数，他们都通过画竹来寄托自己的人生理想和生活中的感悟，不仅有感于自然之竹，更有画竹过程中无限情感的表达。文同是墨竹画法的重要奠基人之一，郑板桥则是清代最为著名的画竹大师，他们的名字都是和竹联系在一起的。本文以文同和郑板桥两位墨竹画大师为主要代表，来说明中国人对竹的喜爱之情。

关键词：竹；文同；郑板桥

中国文人与墨竹的不解情缘

如果要选一种中国人最喜欢的植物，竹子应该位列其中；如果要选一种中国文人最喜爱的花鸟画题材，我想墨竹也应该首当其中。大自然的竹，理论家们所描绘的竹，以及文人画中的墨竹，共同缔造了我们对于竹子这种经典绘画题材的审美习惯。

中国人对竹的喜爱已经到了“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。”在苏轼看来，居住的环境没有竹，对于一个人的心灵修养是有坏处的，就好象营养不良一样。苏轼曾赞文与可画竹“其身与竹化，无穷出清新”。之所以能呈现出无穷的清新境界，关键在于“其身与竹化”了，就是说文同自己与竹“同化”了一般，而竹也被文同“人格化”了，画中墨竹的实质其实是人的本质的对象化。历来的画竹高手都是如此，不拘于模拟自然，而在于一种拟人化，追求人与竹化，自然之竹被画家“迹化”为画中之竹，同时画家自己也“竹化”，达到竹人合一的境界。

“淡墨挥扫整整斜斜，不专于形似而获得于象外。”［1］由此可以看出古代的文人墨竹画家早已悟出了画竹即是画人，而不是简单的将自然之竹转化到纸上简单的模仿。由于每个画家的审美理想不同，文化修养也不一样，因此所画之竹，也会有不同的表达。文同表达的是意有所不适而以墨竹遣之，坡表现的是失意后的通达，赵孟借竹表达的是积怨中的洒脱，郑板桥借竹表现的是浊世里的清廉。

千百年来，中国的文人们栽竹养竹，崇竹敬竹，写竹画竹，爱竹赏竹，与竹结下了不解情缘！

文同―胸有成竹

文同字与可，又称文湖州，是苏轼的表兄，中国古代最著名的画竹名家。他画竹并且爱竹，他称赞竹“虚心异众草，劲节逾凡木”，将所画墨竹称之为“墨君”。文同画竹形象具体，惟妙惟肖，因为文同强调“胸有成竹”。文同爱竹，居室周围常植竹木，朝夕观察，所以早已对竹的形象把握得很透彻了，其所画之竹也就很工整细致，是其胸中之竹的表现。文同写竹是法与意、物与情的高度统一，绝不是信手涂抹。［2］这是一种身心的竹化，与竹相遇之后的迹化，正如石涛“山川与我神遇而迹化”。且“胸有成竹”的提出，成为后来写意画中的一种术语，也成为至今被广泛应用的成语典故。

坡在形容文同的墨竹时：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。”其人与竹都化为一体了，我既是竹，竹也是我，所谓“无我之画，有我之境”。且文同的墨竹中，已体现出了文人画风格，为后世文人进入画坛奠定了良好的基础。由于文、苏等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。元代赵孟、李衍、倪瓒，明代王绂、夏昶等均以文同为宗师，后人称之为“湖州竹派”。墨竹也就此与文人结下了不解之缘。

郑板桥―胸无成竹

郑板桥是最广为人知的画竹大师，他本名郑燮，字克柔，号板桥。郑板桥自幼酷爱书法，融会贯通，以篆、草、行、楷、相杂，用作画的方法写字，形成了雅俗共赏的“六分半书”。31岁郑板桥就开始到扬州卖画，持续十年左右，他有一方印文的描述是“康熙秀才雍正举人乾隆进士”，这样的经历，使他对微贱者充满了同情。郑板桥擅画竹，常借此而抒胸臆，因为他感到，“竹可代予而言”。他的墨竹，往往劲挺孤直，笔法瘦劲挺拔，形象生动。郑板桥曾说：“古之善画者，大都以造物为师。天之所生，即吾之所画，总需一块元气团结而成。”由此可以看出郑板桥是尊重自然的，与“外师造化，中得心源”有异曲同工之妙。

竹子的文化象征意义在郑板桥的作品里，被淋漓尽致地表现出来。他自称：“凡吾画兰、画竹、画石，用以尉天下之劳人，非以供天下之安享人也。”他题《衙斋听竹图》“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”由此可以看出郑板桥的竹画含有一种人道主义情怀。这也是郑板桥与其他历史上的画家重要的不同点。他还说“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”［3］这与郑板桥的“胸无成竹”论也是相通的，郑板桥画竹不是将自然的竹子照搬到纸上，对此，板桥自己有一段非常精妙的描述：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”郑板桥这段话告诉我们，画到纸上的竹和自然形态的竹并不完全相同。而经过了艺术化的竹子，是具有丰富内涵，要表达民间疾苦的。

墨竹画为我们带来的启示

竹本是自然界再为普通不过的一种植物，但是中国的文人却赋予了其如此丰富的内涵，他们往往不会执着于自然物的表象，他们所描绘出的，乃是高度艺术化了的艺术形象，客观事物的表层的迹象无法束缚他们，文同、郑板桥所画之竹都是其人格化了的墨竹。宋黄山谷《题杨道孚画竹》：“观此竹可知其人有韵”。

中国当代人物画家钟孺乾曾做过这样一个比喻：如果生活是是高粱，艺术就像是酒，高粱仅能满足温饱的问题，而真正能“醉”人的事酒。当今社会人们更加注重的是精神粮食。艺术为人类精神之粮食，即人类精神之营养品。［4］中国人的墨竹也不只是画面上表层形象的竹，乃是具有精神的竹，是画家和我们宝贵的精神粮食，不管“胸有成竹”还是“胸无成竹”都是有画家无限寄托的竹。

（中南民族大学美术学院;湖北;武汉;430000）

注解：

① 引自《宣和画谱•墨竹叙论》

② 《梅兰竹菊绘画艺术》P52

③ 杨樱林，黄幼钧．《郑板桥》P69

④ 潘天寿.《听天阁谈话随笔》

参考文献：

［1］ 钟孺乾.绘画迹象论［M］.人民美术出版社.2007-04

［2］ 张乾元.象外之意：周易迹象学于中国书画美学［M］.中国书店.2006-12

［3］ （清）石涛．译者：俞剑华.石涛话语录［M］.江苏美术出版社2006

［4］ 杨樱林，黄幼钧．郑板桥［M］．中国人民大学出版社2006-02

［5］ 张书珩,张勇．梅兰竹菊绘画艺术［M］．远方出版社2006-01