《妻有物语》荣荣&映里

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在2012年，荣荣&映里受邀参加日本越后妻有三年展。一是为了此次大地艺术祭策划“亚洲写真影像馆”，其二是以艺术家的身份在当地创作新的作品。初来到妻有，荣荣&映里立刻被那里自然的力量所震慑，而他们的作品一直以来是围绕“生命环”的主题探索人与自然的关系。自此，两位艺术家便开始了“妻有物语”的创作。2012年夏天，荣荣&映里把当地一家废弃小学校改造为展厅，将“妻有物语”的作品首次展出。2014年6月，荣荣&映里在东京的三潴画廊展出这个系列，被“The Culture Trip”评为东京今夏十大不可错过的艺术展览之一。终于，在2014年夏天，荣荣&映里带着他们的“妻有物语”来到三影堂，这也是“妻有物语”系列在中国的首展。

《有伤风景》华伟成、李明、李勇作品展

地点：百年印象摄影画廊

北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

城市化更隐喻的奇观来自于新景观运动中的符号再造和出售，这些新景观运动所掀起的符号“造伪”浪潮的荒诞性，恰恰在于那些对于原有风景干预、挪移甚至篡改导致荒谬失真的峰回路转之地。此次展出的三位艺术家的作品都避开了这些体量庞大的景观巨兽，而深入到另一些冷峻的风景之中。东北人李勇在《日常》系列里，呈现的是“反常”的日常；来自青海的李明，启动了由父辈引发的少年时代的远行梦，捡拾那些历史夹缝的风景碎片；居住在重庆的华伟成，一路北上，他的《尘末》是告诫和缅怀，同时也是戏谑和提问，看似繁华如幻境，实则寂寥而现实。

《心象》？杨延康藏地摄影原作展

地点：映画廊

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星中街

1986年，杨延康第一次进藏。2003年，一年中有7个月在四处游走的他皈依了藏传佛教，并正式开始藏地专题的拍摄。之后十年，杨延康独自行走在、青海、甘肃、四川、云南等藏民生活的地方，用一台小巧而外形毫不起眼的35毫米相机进行拍摄。有别于其他人视角的是，杨延康关注的，是藏传佛教信仰中的日常生活，“僧侣之间，寺院之间，家庭之间，乃至自然之间的关系”。杨延康说：“十年藏地的拍摄，我一心去种一棵大树，期待它结出优秀的影像之果，我努力去贴近和感受这个特殊的民族，用经典的影像去诠释和理解信仰之人，用照片的人性和爱去启迪自己和感动他人，用有思想性的影像去延续生命，从而获得对生命的感悟与尊重！”

《光》迪特尔・格雷夫个展

地点：三影堂摄影艺术中心

北京市朝阳区草场地155号

我从哪里来？这对于德国战后出生的一代人是一个核心问题，对格雷夫也不例外。迪特尔・格雷夫于1960年出生于德国的路德维希港。2012年，格雷夫的母亲去世后，他就开始通过手机创作摄影作品。他拍摄父母留下的空荡荡的房子――位于德国毛达赫（Maudach）市，这是莱茵河畔工业城市路德维希港附近的一个镇子。“微光透过屏幕反射出的碎花地毯的影像，使人回忆起童年、过去、历史，回忆起那些曾经说过的以及不曾言说的事情。”此次展览中展示的作品为格雷夫2012至2014年间拍摄。 2013年秋，他作为歌德学院发起的“城市诗人”项目奖学金获得者在北京驻留。展览“光”标志着迪特尔・格雷夫进入了一个新的创作阶段。他与建筑师妮娜・茨洛尼基紧密合作，通过一种新的方式――视觉语言进行表达。