不要忘记自己的名字
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在一些电影音乐评论者眼中，日本配乐家久石让可以称得上是十大优秀电影音乐制作者之一：从1984年起他就成为动画大师宫崎骏的御用作曲家，与之合作了《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《红猪》等众多优秀动画片之后，久石让又一次使得宫崎骏的动画长片《千与千寻的神隐》在视听效果和艺术水准上迈上了一个新的高峰。
[不可思议之国]
《千与千寻的神隐》与宫崎骏自己以前的片子很大的一个不同便是女主角不再漂亮坚强，也不像娜乌西卡(《风之谷》)和琪琪(《魔女宅急便》)那样拥有神奇的魔法．而是变成了一个其貌不扬的10岁女孩．好像是《龙猫》呈爱叫爱哭的小妹妹长大了几岁的样子，有着冷漠、疏离、胆小而脆弱无力的性格。和爸爸妈妈搬到新的城镇，开始还不愿习惯新环境，直到父母因为误入“不可思议之国”，贪食奉献给神怪们的食物而被变成猪，千寻才开始了她如同“日本的爱丽斯奇遇记”一般的冒险之旅。
充满贪欲的父母将荻野千寻带进了奇妙的场所，在他们偷吃食物时，整座食肆空无一人，原本充满儿童练习曲般稚拙、可爱而细碎的钢琴曲中加入弦乐前奏，随着乐曲声音的不断加大，《夜色来临》给人一种紧张感，同时，无旋律的铜管乐，配合着父母大吃大喝时的“我们有信用卡，也有现金”，给人恐怖、恶心的感受。千寻的父母就是现代人一味追求物质欲望的一个代表，变成猪的他们和到巨头女巫汤婆婆的“油屋”来放松的那些“妖怪”们一样，给迷离的夜色里带有日本歌舞伎乐色彩的场景增添了十足鬼魅的气氛。
怕到不行的千寻在小白的帮助下来到“油屋”，里面的场景让身为人类的千寻大吃一惊，“服务员”是些蛙人，“客人”们更是千奇百怪，“油屋”的建筑有鲜明的明治时期特色，而银幕之外的乐曲“众神们”与“油屋”更是从日本传统的音乐艺术中演化而来。客人们来满足洗浴享受，尽情饕餮，而服务员们也个个都是贪财小气、趋利避害之徒，在《油屋》、《不可思议之国的精灵们》两首乐曲中，这种场景更佳显得栩栩如生而又充满超现实感。
“油屋”的主宰汤婆婆和千寻“签约”，千寻可以在这里干活，而她改掉了千寻的名字:干。汤婆婆的徒弟小白说，汤婆婆夺走他人的名字，就可以主宰那些人。千寻是这样，他也是这样。在这里，人类比那些曾经被人类自己认为是低等动物的青蛙的地位还低，“不干活，就变猪”，或许是导演讽喻沉溺于当今享乐世界而无法自拔的人类的一种暗指。同样地，宫崎骏最爱的环保题材在这里也没有减弱：伴随着《不可思议之国的精灵们》的歌声，浴室“上下同心，其利断金”，给散发恶臭的河神清洁身体，从它体内拔出了成山的人类留下的垃圾。原本清澈沉默的“无面男”，在美食的诱惑下，身体越来越大，千寻给他吃下“河神丸子”导致他把所有吃下去如同垃圾的东西吐出来，这一段场景的音乐采用了《黑夜来临》的基调，加入了铃鼓来加强节奏，是《千与千寻的神隐》中历时一个多小时的“油屋”场景的终曲。
千寻为了援救受伤的小白，启程去汤婆婆的孪生姊妹钱婆婆处，临走时她把“无面男”也带走了：“他来了这儿才学坏的，所以带他离开比较好”。的确，前几段乐曲配合了千寻在“油屋”的所见所闻，目睹之处，皆是饕餮、堕落和不思进取，纸醉金迷以及对苦痛的视而不见，不论是贪财的蛙人，还是邪恶的汤婆婆，抑或是任性的宝宝，都是如此。小白是个典型的“日本美少年”，温柔有礼，却又有着冷酷严厉的一面，这在他的两首配乐《海》和《白龙》中有着体现，可以说他是现代城市人性格分裂的一种表现。更为突出的是“无面男”，原来的纯净，在遭遇了“油屋”所代表的物质繁华之后，变得贪婪、狠毒，却又始终无家可归，他的配乐《孤独》满是漂泊与疏离的气息。《千与千寻的神隐》用几曲带有日本歌舞伎与能乐特色的配乐，为我们应造出了一个缺乏理性、失掉自我的现代社会的概貌。
在视觉效果上，影片开始后的100分钟，是千寻在“油屋”的场景，而这之外，是美丽的原野、蔚蓝的大海和纯净的空气。砂石、海水、浸没在浅海里的铁轨，以及涉水而来的老式火车，配合着钢琴独奏的《海》，给人清澈透明的视听感受。当我们饱尝了前面“油屋”奢华浓重的色调之后，欣赏这段悠长而抚慰人心的乐曲，更觉清新恬静。
当千寻获得钱婆婆的原谅，白龙(小白)来接她回去时，她想起了小白的名字：赈早见琥珀主，一位小河神。千寻曾在河边玩耍时掉进河里，被作为河神的小白推到浅滩上。千寻没有忘记自己的名字，而且帮助小白解开了魔咒，汤婆婆的魔法便不再发挥效力，他们在海面上飞行时，明朗而愉悦的主题曲变奏《白龙》由于加入了弦乐套曲，更为辽阔宏大，电影的气氛也因此达到了高潮。
在这里，导演宫崎骏将人类的名字放到了至高无上的地位，因为历史用名字来赋予人类存在的合法身份，而在“油屋”中，失掉名字，就是丧失自我存在的标志，成为了“千”的千寻，只能通过“为他人做一件事”来战胜汤婆婆的魔法，而她获得的，就是宫崎骏所认为的人类希望之所在仁爱。
原本那个胆小冷漠的女孩，在通往锅炉爷爷小屋的梯子前犹豫不决，《众神们》的副曲也敲出零碎的音符，增添了踌躇、不安的气氛：而不懂礼貌的千寻，在经历了一系列事件之后，要去救小白时，音乐还是选用了这一段，此时的她，已经学会和“煤黑子”们友善地道别，并很“勇猛”地挺身而出保护小白。被宫崎骏形容为“麻烦多多的孩子”的千寻，学会了忍耐、尊敬、善待他人、信守诺言，以及诚实与爱，于是电影的配乐，也逐渐明朗清晰起来。久石让在这后一系列的乐曲中，更多地加入弦乐，使日本风味十足的《千与千寻的神隐》沾染了西方古典音乐的气息，在大气度中不失纤细感，从而用简单的旋律捕捉到了小女孩千寻在面对一次足以颠覆曾经的世界的离奇遭遇时生发的调皮、可爱、奇趣、不安、坚定、乐观等许多复杂的情感波动，用音乐塑造了一个既现实又可爱的10岁女孩。
“神隐”在日语中的意思是，有时找不到的东西，只是神魔给隐藏起来了，过一会儿自然会出现在眼前的。钱婆婆也告诉千寻：曾经发生过的事不会忘记，只是想不起来了而已。应该说，那些美好的品德也不应该被人类忘记，而要像千寻那样，通过自己的坚持，找到自己存在的合法身份，不丧失理性，也千万不能忘记了自己的名字，这样才会有如《千寻的勇气》一般豁达明朗的视角与人生：放开无尽的需求，人类才会得到无尽的所有。
电影结束时，千寻和变回人形的父母踏上了归家之路，小溪依旧在山石上流淌，小路依旧延伸过翠绿的草原，天空依旧云淡风轻．当隧道尽头的亮光逐渐显现，主题曲《千寻的勇气》响起，我们又能看到那个可笑的爬满青苔的石像，却能分明感受到千寻内心的充实和淡淡的失落。宫崎骏通过身临其境般的“油屋”场景和各色精灵，久石让通过NewAge与新古典结合，优雅、美丽的曲风告诉我们的，仅仅是这个浅显而又深刻的感悟：不要忘记自己的名字哦。