电影要“站得住” 不能浮在半空
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地心引力》（Gravity）无疑是2013年最为成功的好莱坞大片之一。这部电影在北美收获了大量媒体好评，全球票房大卖。11月19日，这部3D电影即将在内地以2D、3D、IMAX等全版本上映。近日该片导演阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）接受了记者采访。
《综艺》：就剧本而言，《地心引力》和你以前的作品很不一样：影片的故事相对简单，角色更是极少。这个剧本最吸引你的点在哪里？
阿方索·卡隆：剧本最吸引我的地方是全片的大部分内容集中在一个人物身上，角色又处于与外隔绝的状态，加上影片的背景是太空，这就开启了很多很有意思的可能性。
《综艺》：影片的设定让我想到李安导演的《少年派的奇幻漂流》——虽然视觉上充满了大量复杂特效，但核心都是情感故事，角色也都不多，和我们熟悉的好莱坞特效大片很不一样。《地心引力》从剧本起筹备了很长时间，是因为好莱坞很难接受这样的项目吗？
阿方索·卡隆：其实剧本里还是有很多悬念的，故事也比较紧张，我想这是个有利因素，因为能吸引到更多观众。这固然是一部关注人物内心世界的电影——某种程度上，影片中外在的宇宙其实也可视为主人公内心宇宙的隐喻。但影片从头到尾也充满了动作元素，作为产品而言，这是一部以动作为导向的电影。因此创作上的主要挑战还是如何保持这二者的平衡，因为有时电影需要从角色极为私密的时刻马上切换到动作性场景，而剧本内部则必须保持连贯性。
《综艺》：这部电影也是你首次和你的儿子乔纳斯（Jonás Cuarón）合作编剧，和家人一起拍电影的感觉如何？
阿方索·卡隆：感觉很棒。我儿子从一开始就参与了项目。整个剧本源自我们的一个简单的想法：在一个简单的故事里，让影片集中跟随一个人物展开。随着剧本的发展，故事里加入了越来越多的场景和悬念，还有很多我们自己的情感，因此创作的过程中我们也一起经历和体验了很多。我很高兴他和我们一路走了下来。
《综艺》：《地心引力》是你继2006年的《人类之子》（Children of Men）后的又一部科幻作品，今年你还执导了科幻电视剧集《信仰》（Believe），为何特别钟意这个类型？
阿方索·卡隆：其实我个人并不觉得《人类之子》是部科幻片，那部电影我想描绘和评述的是世界所陷入的某种状态。而《地心引力》里涉及的太空技术也都是现实里存在的，比如国际太空站等等。对我来说，这是一部关于探索世界和太空的电影。我一直对太空特别着迷，自孩提时代目睹了人类首次登月之后就一直很着迷。
《综艺》：太空题材的电影，之前有《2001太空漫游》《阿波罗13》这些名作，你最喜欢其中哪部？
阿方索·卡隆：太空电影里最突出的当然是《2001太空漫游》，这是这个类型的开山之作，也是一部真正的大师之作。此外我也很喜欢塔尔科夫斯基的《太阳系》（Solaris）。但是在创作《地心引力》剧本的过程中，我们基本没怎么讨论过之前同类主题的作品，我参考最多的倒是斯皮尔伯格的处女作《决斗》（Duel），还有《逃亡列车》（Runaway Train）这样的片子。对于太空题材，我很不喜欢的一点是：很多科幻片都把太空背景当成了某种胡编乱造的借口。我的这部电影更多还是基于目前已有的科学技术，而非科学幻想。
《综艺》：这也是《地球引力》区别于其他同类电影之处吗？
阿方索·卡隆：我觉得这类影片对待太空和科技元素的态度大多很不严肃，更多还是属于幻想类电影，只有《2001》等少数几个例外。在《地心引力》之前，比较严肃写实的太空电影或许只有《阿波罗13》了。当然我们的电影也是虚构的，因此需要把现实的技术环境放进编写的故事里，但我始终坚持影片的细节在现实中要能站得住。我们想拍一部尽可能准确的太空电影，我想这已经足以让《地心引力》和其他大多数电影区别开来。
《综艺》：《地心引力》是你第一次拍3D，影片从一开始就决定要用3D拍摄？
阿方索·卡隆：是的，影片最初的定位就是太空冒险3D电影，一开始就计划用3D。我们在技术方面花费了多年时间，因为在《地心引力》中我们想要做到不一样：把观众真正带到太空中，让他们从电影开场起就融入太空，主观上也能沉浸其中，就像跟随着角色漂浮起来一样。之前有看过电影的宇航员对我说：观看这部电影是在地球上能做的距离太空最近的事。
《综艺》：关于3D，技术方面的探讨已有很多，作为电影艺术家，你怎么看待这种技术？3D会改变电影的既有语言，还是会成为某种美学上的特殊工具，就像蒙太奇、长镜头那样？
阿方索·卡隆：其实在艺术和电影的世界里，3D是非常有机的。我觉得最早的3D电影可以追溯到1898年卢米埃尔兄弟拍的一些电影。对于当前的3D技术来说，某些情况下3D确实能产生出很强烈的效果，比如一些大广角的场景，还有我一直在探索的运动长镜头，效果都比较适合3D。但整体来说，我更同意你的看法：3D是一种特殊的艺术工具和手段，也应该被如此使用。
《综艺》：提到你非常拿手的运动长镜头，这次《地心引力》的开场也是继《人类之子》后你再度技惊四座，为何特别喜欢长镜头？
阿方索·卡隆：这是我在过去12年里一直努力研究和探索的领域，和我的摄影师卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）一起。我对镜头中人物与周边环境的关系一直很感兴趣，在电影里我总是希望能创造或再现出二者之间的关系。但我很小心不落入炫技层面。作为电影的修辞手段，长镜头的妙处是揭示某种镜头中的可能性而非无限夸大这种可能性。大家现在都在讨论《地心引力》中的开场长镜头，但这并不是因为镜头长，而是因为拍得非常精细。我很享受这个创作过程。放在太空的背景下，这样的镜头处理效果非常好，很容易把观众带入电影之中。
《综艺》：3D特别适合运动长镜头这种表现手段？
阿方索·卡隆：是的，我觉得3D的特点比较适合运动长镜头。对于艺术创作来说，需要的正是为特定的技术找到合适的表现手段。但可惜的是大多数3D电影没做到这点，尤其是很多通过后期转制3D片子。我觉得过去几年真正的3D电影只有5部。
《综艺》：哪5部？
阿方索·卡隆：当然也不是说只有5部这么少，而是说真正用好了3D的电影实在不多。我自己印象比较深的是《阿凡达》《少年派》《雨果》，以及两部纪录片，IMAX的《哈勃3D》（IMAX： Hubble 3D）和《皮娜》（Pina）。
《综艺》：拍摄《地心引力》也有很多技术上的挑战，作为导演，你觉得其中难度最大的是什么？
阿方索·卡隆：最困难的是如何做出地心引力的效果——因为在太空中是失重的，而我们的片子是在地球上拍的，如何拍出真实的失重感非常重要，这也是整部电影在技术上要解决的最大挑战。
《综艺》：过去的十多年中，你既在好莱坞拍摄了很多高成本大片，同时也在你的祖国墨西哥拍出了一些相当成功的艺术电影，你如何看待这两种截然不同的电影制作模式？
阿方索·卡隆：就创作本身而言，感觉是一样的。不同的是，在好莱坞拍片，你能得到更多资源，电影也能有机会和更多观众见面。当然，更多的资源意味着更多的资金，这不止是对创作，对电影的商业经营来说也是更大挑战。
在两边拍片我都很愉快，我很喜欢拍小成本电影，而我现在正在写的下一部电影则是成本更大的制作。对我来说，一切都是为了拍电影。无论拍哪种电影，重要的是影片本身要能站得住，而不是浮在半空。
《综艺》：中国电影目前正在尝试更多的国际合作，作为一位来自墨西哥，通过与好莱坞的合作走向世界的导演，你有哪些这方面的经验可以分享？
阿方索·卡隆：我觉得最重要的是方向和趋势。好莱坞可以被视为是某种品牌——大量的资金在此汇聚，因此这里有机会制作出令人兴奋的大电影。从过去到现在，好莱坞一直在吸收世界各国的优秀影人和电影元素，比如中国的动作片。现在正在发生的是不同文化的汇集，其他各国的电影也正在吸收好莱坞的电影经验。我对当前的国际合作以及合拍很看好，也很有兴趣。