别怕吃苦 别怕吃亏

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不知是机缘，还是一种巧合：2005年的冬天，在中国的最北面――黑龙江，我和我的伙伴们趟着齐腰深的积雪，在零下三十多度的酷寒中拍摄影片《两个裹红头巾的女人》。那是一个深深隐藏在大山褶皱中的小村落，午夜中，过山风的低吟仿佛东北虎的长啸！就是在那个从地图上根本找不见的地方，我们坐在老乡热烘烘的火炕上，吃着粘豆包儿和小鸡炖蘑菇，艰苦却又饶有兴味地度过了圣诞节和新年，同时也完成了我们的作品。而一年后――2006年的冬天，我们又一个箭步蹿到了中国的最南边，在三亚――这个中国惟一的热带城市，冒着零上三十多度的溽暑，拍摄影片《一座城市和两个女孩》。三亚的阳光实在过于富足，仿佛可以把人烤化。在太阳下，特别在是银色的海滩上，只消几天，就会把你变成“印第安人”。我和伙伴儿们，是坐在渔家漂浮的船上，淌着满身满脸的大汗度过圣诞节和新年的。大家都揶揄地说，我去年是带他们游冬泳，今年又带他们蒸桑拿！

以我自身的感受，拍电影真的是苦差事，绝不像圈子外的人们所想象的那样整天觥筹交错、花天酒地。有位导演朋友曾说过：“在我们中国，有两种人吃盒饭最多，一种是拍电影的，一种是民工。”相信凡真正醉心并痴迷于电影事业的创作者们，都会对此有同感。在拍摄《两个裹红头巾的女人》与《一座城市和两个女孩》的时候，我都有意地在“导演阐述”中给我的伙伴儿们讲述了同一个故事：在博物馆中，“大理石地面”发现人们总是纷纷从它的身上踏过去挤看“大理石雕像”，心中很是不平。它向“大理石雕像”抱怨道：“兄弟，我们俩在同一时间来自同一座山上，可为什么人们却总是拿脚踩着我，争先恐后地去观赏你？！”“大理石雕像”看它一眼，说：“那是因为，当初我们一起被切割被凿打被雕刻的时候，你害怕吃苦，害怕疼痛，乘月黑风高的机会悄悄溜掉了……”我试图通过这个故事告诉我的伙伴儿，特别是告诉那些身上有“骄”、“娇”二气、常常怕吃苦、怕受累、怕冻坏了手，怕晒黑了脸的演员朋友们，人的成功，实际上有四个条件：师承、秉赋、功力、际遇。际遇对人是重要的，但并不是主要的，更不是首要的。尤其是在艺术创作中，怕吃苦的人，十个有十个没出息！席勒说：“天才，是对艰苦劳动的最高奖赏。”叶芝说：“没有任何美好的东西是可以不耗费精力的。”克雷洛夫也说：“现实是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，而苦斗则是架在川上的桥梁。”看来，这些老先生们，都是早已深谙此道的。

我从来就不是一个幸运儿。我在艺术创作中所取得的任何一点成绩，都付出了比别人更多的劳动。也许是“杞人无事忧天倾”吧，我对眼下某些电影界业内人士的贵族化倾向，常常心存忧虑。演员们纷纷比拼保姆的人数和档次等，我们且不必说了。有个别的“大腕儿”，在签订协议的时候竟提出“从自己自然醒的时间开始化妆和拍戏”，这实在令人愕然！

这次在三亚拍片时，我们去了一次著名的猴岛。那里，在热带雨林中栖居着两千多只猴子。有的十多只便成为一个群落，有的则是二三十只不等，每个群落中都有个猴王。从外观上，猴王一眼就可以看出来，因为猴群中惟有它的尾巴是朝天高高翘起的，其它猴儿们的尾巴都朝下耷拉着。它是那样地与众不同，真的是“山中无老虎，猴子称大王”，而且这个“大王”还当得十分气派，十分了得，傲气十足，霸气也十足！当时，我从这只猴王，联想到了我们影视圈中的某些“大腕儿”。可细一想，却又不禁哑然失笑：装什么摆什么呀？你以为尾巴翘得高一点儿，自己就不是猴子啦？！

我这样说话，并不是提倡大家都去当“苦行僧”，也不是说有山珍海味不能吃，非得漫山遍野去挖野菜；有宾馆不许住，非得舍近求远去搭茅屋。我只是说，一个有志于从事艺术创作的人，还是要让一个声音响亮地回响在自己的心底：别贵族化，也别怕吃苦！艺术，是一项需要以毕生的努力和刻苦自励的精神去追求去创造的事业。苍天不负有志者更不负苦心人。成功，往往会与你所付出的辛苦和努力成正比。

除了别养尊处优，别怕吃苦，我觉得在艺术创作中还要别怕吃亏。功利之心，人皆有之。谁不希望得大奖？谁不希望赚大钱？谁不希望自己的片子一炮走红？但是如果在这些方面欲望过于强烈，便很容易被名缰利锁紧紧地捆住手脚，甚至会为名所惑，被利所诱，在创作中一味地“跳摇摆舞”，渐渐就失去了“自我”。我觉得，对于从事艺术创作的人来说，“定力”这两个字格外重要。

所谓“定力”，就是艺术追求的执著，就是艺术品格的坚定，就是“咬定青山不放松”的精神。我们常讲，艺术家要努力形成自己独特的艺术风格，可“艺术风格”到底是什么？实际上它就是艺术家在自己的作品中所表现出来的鲜明独特的、具有一定稳定性的创作个性，也是贯穿在其全部创作中那种共同的、反复出现的基本艺术特征。雷诺阿说过，一个优秀的艺术家，他的一生中只会有一部作品。这话，乍听起来有些费解，需要细细品味才可以悟出个中奥妙。它说的不是数量，而是艺术个性、艺术风格。艺术家在自己的创作中艺术风格当然也会有发展，也会有变化，譬如齐白石在他70岁的时候还曾经有过一次著名的“衰年变法”。但这种变化是“在变中有不变”，是让每一个时期的每一部不同的和独特的作品都只是“同一个艺术信念”的“不同侧面”和“不同写照”。

个性的张扬，是艺术家的至高境界。看一部作品，不看署名就知道是谁拍的，那是艺术家成功的标志。当今社会，物欲横流，人很浮躁，连一些极有才气的朋友都中了“十面埋伏”！因此，我常常提醒自己，也提醒我的伙伴儿们，一定要禁得起金钱和功名的诱惑，静静地写自己想写的东西，默默地拍自己想拍的作品，即便是从功利的角度暂时吃点儿亏，也不要牵肠挂肚。舍得舍得，舍而后得；痛快痛快，痛后有快也！

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。在电影这项令我痴迷也令我神往的事业中，吃苦和吃亏都是不足挂齿的，我只看重充满激情和快乐的创作过程。从《美丽的白银那》开始，我已经拍了《漂亮的女邻居》、《都市女警官》、《浪漫女孩》、《大东巴的女儿》、《两个裹红头巾的女人》、《一座城市和两个女孩》等多部影片。不管现在和将来的人们会怎样评价这些作品，我在每一次的拍摄中确实都做了最大的努力。一是我们始终在女性的世界里徜徉，二是在影像造型上我们始终追求“诗意的现实主义”，三是我们始终坚持在作品中一定要有自己对生活的发现，四是我们始终如一地把着眼点稳固地放在“写人，写心，写魂”上，五是我们始终关注着当代中国人的生存状态和精神现实。我们的创作，与长影老一辈艺术家所创造的艺术传统，有交叉，也有分离。在所有这些方面，我都无怨无悔。现在，我们又将把《一座城市和两个女孩》这部影片奉献给观众朋友们，真的企盼大家会很喜欢这部作品。对我来说，那将是最为惬意的事情！